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Valencia

Autoras: Raquel Sanz. Actriz, educadora social y dramaturga. Fundación Maides. Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Patchwork. Una maraña mental, un hilo que une, un tejido vinculador, es un proyecto de teatro aplicado comunitario promovido y producido por la Fundación Maides, liderado por Raquel Sanz, educadora social, actriz, directora teatral y dramaturga, y que cuenta con la participación del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap), dependiente del Imserso, como entidad organizadora para presentar la obra en el salón de actos del centro el próximo 21 de mayo a las 17:00 horas. La iniciativa reúne a más de 50 actores y actrices de seis entidades valencianas vinculadas a la atención en salud mental: Acova, Asociación Albero Artesanos, Asociación Ámbit, CRIS Sant Pau, CRIS Velluters y Fundación Maides. El objetivo del proyecto es romper barreras, salir del ámbito del colectivo y mostrar la obra a la sociedad, utilizando el teatro como una herramienta artística, accesible y relacional, capaz de generar vínculos y favorecer la inclusión social. Patchwork apuesta por una mirada transformadora, donde las personas participantes asumen un rol activo en el proceso creativo y los verdaderos destinatarios de la propuesta son las personas espectadoras, invitadas a reflexionar y cuestionar los estigmas asociados a los problemas graves de salud mental. Un enfoque innovador y participativo Aunque el teatro cuenta con una sólida evidencia científica sobre su impacto positivo en la calidad de vida, Patchwork pone el acento en la creación colectiva y el poder comunicativo de la escena. Las personas participantes no solo se benefician del proceso creativo y de la actividad, sino que se convierten en protagonistas de un discurso social dirigido al público general. El proyecto toma su nombre de la técnica del patchwork, que consiste en unir piezas o parches irregulares para crear una nueva entidad. Esta metáfora atraviesa toda la obra: cada entidad crea una escena propia —su «parche”— que, al unirse con las demás, da forma a una pieza escénica única, original. Una obra con múltiples voces y un hilo común La estructura de la obra se articula en torno a un monólogo vertebrador. A partir de frases seleccionadas por la dirección, cada entidad desarrolla libremente sus escenas, transformándolas en canciones, textos o propuestas corporales: lo que cualquiera pueda imaginar. Aunque cada fragmento tiene identidad propia, todos comparten un hilo conductor que va desentrañando una historia común sobre la experiencia en salud mental, los anhelos personales, la mirada social estigmatizante y la importancia de conocer a la persona antes de juzgarla. Un proceso colectivo que fortalece vínculos Patchwork lleva dos años de recorrido y ha implicado a cerca de 70 personas, sumando equipo artístico y técnico. A lo largo de este tiempo, el proyecto ha superado importantes dificultades, como la cancelación de una representación prevista en el Teatro Talia de Valencia debido a la DANA. Lejos de debilitar al grupo, esta situación reforzó los lazos entre las entidades participantes, que decidieron continuar el proyecto como homenaje a aquellas que no podían subir a escena. Los ensayos conjuntos se han convertido en espacios de encuentro, socialización y cuidado mutuo, consolidando una red sólida de apoyo y colaboración entre las personas participantes. Presencia en espacios culturales y académicos Además de las representaciones teatrales, Patchwork ha sido presentado en distintos espacios culturales y formativos, como la Exposición de Arte y Salud Mental en Las Atarazanas (septiembre de 2025), la Jornada Padre Jofré: Estigma y Salud Mental de la Universidad Católica (febrero de 2026) y el Encuentro de Teatro Aplicado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (marzo de 2026). Patchwork es un proyecto vivo, en constante evolución, que continúa hilando historias, personas y vínculos, y demuestra que el teatro comunitario es una poderosa herramienta de transformación social. Cartel Inscripción evento La representación de Patchwork tendrá lugar el próximo 21 de mayo a las 17:00 horas en el salón de actos del Creap en C/ Terrateig 5. 46015, Valencia. Es necesaria la confirmación de asistencia, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520 y avisando de las personas que vais a asistir.

EXPOSICIÓN MARA ASES | CESAM Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Fuente texto: Mara Ases El Creap inaugura el próximo 30 de abril a las 11:00 h la exposición artística «Creuant Límits (Cruzando Límites)», una propuesta de la artista y educadora Mara Ases que invita a reflexionar, desde el arte, sobre la inmigración, las fronteras y sus profundas implicaciones humanas y emocionales. La muestra, impulsada por el Cesam, podrá visitarse en el Creap hasta julio de 2026 (fechas pendientes de confirmar) y está comisariada por Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el centro a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Mara Ases: arte, educación y compromiso social Mara Ases es educadora y licenciada en Bellas Artes. Actualmente trabaja en la Fundación SASM, una entidad sin ánimo de lucro dedicada a la atención de personas con trastorno mental grave y diversidad funcional, donde además es responsable del taller de Técnicas Artísticas. Su trayectoria se caracteriza por la unión de la creación artística con una profunda mirada educativa y social, entendiendo el arte como una herramienta de expresión, reflexión y transformación personal y colectiva. Desde hace varios años, el Creap colabora activamente con la Fundación SASM, acogiendo las exposiciones resultantes del taller de Técnicas Artísticas que lidera Mara Ases. En esta ocasión, la artista da un paso más y presenta una muestra de carácter personal, en la que comparte su propio proceso creativo y discursivo. En Creuant Límits, Ases sitúa el foco en el mar Mediterráneo como un espacio simbólico, político y emocional, convirtiéndolo en el eje central de una narrativa visual que interpela de forma directa al espectador e invita a una reflexión crítica sobre las fronteras, la movilidad humana y la desigualdad. Proyecto «Creuant Límits» El mar Mediterráneo no es solo una frontera geográfica, sino también un límite simbólico que revela profundas desigualdades sobre nuestro lugar en el mundo. Un lugar desde el que observar, viajar y disfrutar, o por el contrario representa el límite que se debe cruzar para poder existir con dignidad. Esta diferencia obliga a reflexionar no solo sobre la migración, sino sobre quién decide dónde pertenece cada persona y qué fronteras son legítimas. Nuestro lugar en el mundo suele venir determinado por el lugar en el que nacemos, algo completamente ajeno a nuestra voluntad. Sin embargo, este hecho condiciona de manera decisiva el acceso a derechos básicos como la seguridad, la educación o la libertad. Quienes viven en contextos marcados por la violencia, la pobreza o la falta de oportunidades ven en la migración la única posibilidad de cambiar su destino. Cruzar el Mediterráneo se convierte así, en un acto de resistencia. Frente a esta realidad, resulta revelador observar cómo muchas personas cruzan ese mismo mar sin cuestionamientos, para vacacionar o desconectar. En este contexto los límites parecen invisibles: pasaportes que facilitan el movimiento, fronteras que se abren sin riesgo y un mar entendido como espacio de placer. Esta diferencia muestra que los límites no son iguales para todos y que la idea de frontera no protege, sino que selecciona a las personas que son bienvenidas. Defender que las personas migrantes “cruzan límites” de forma ilegítima ignora que esos límites son construcciones políticas y sociales, no barreras naturales. Cuando una persona arriesga su vida en el mar, no está desafiando un orden por ambición, sino reclamando el derecho básico a buscar una vida digna. En ese sentido, el verdadero límite que se cruza no es geográfico, sino moral: es nuestra capacidad de empatía y responsabilidad colectiva. En conclusión, el Mediterráneo nos enfrenta a una pregunta esencial: ¿qué lugar ocupamos en un mundo profundamente desigual y qué hacemos ante quienes intentan cambiar el suyo? Reconocer que compartimos el mismo espacio, aunque no las mismas condiciones, implica asumir que cruzar límites no siempre es una amenaza, sino una necesidad. Solo desde esa mirada crítica y humana es posible construir un mundo más justo, donde el lugar de nacimiento no determine el valor de una vida. Inauguración La inauguración de la exposición se celebrará el próximo 30 de abril de 2026, a las 11:00h. Como en todas las exposiciones alojadas en el Cesam del Creap, la comisaria es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: https://forms.gle/MsqX4N365QkLnTb37 Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta julio de 2026. Solo es necesaria la confirmación de asistencia para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Cartel

Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El pasado 27 de noviembre inauguramos en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, un proyecto que nos hace especial ilusión: «La Salita», un nuevo podcast que quiere convertirse en un espacio abierto para la reflexión, el diálogo y el pensamiento crítico sobre la salud mental y la atención psicosocial. Este nuevo formato surge de las sesiones de reflexión internas que celebramos cada mes en el Creap y que, a partir de ahora, también podrán compartirse fuera del Creap y escucharse en formato audio. Con ello buscamos abrir la conversación a profesionales, estudiantes, investigadores, personas usuarias, familiares y cualquier persona interesada en atención psicosocial para personas con trastorno mental grave. Un podcast para compartir, debatir y construir conocimiento El Imserso cuenta con una red de centros especializados en discapacidad y dependencia, entre los que se incluyen los nueve Centros de Referencia Estatal (CRE). En el caso del Creap, trabajamos específicamente en la rehabilitación psicosocial de personas con sufrimiento psíquico. Nuestra misión incluye la innovación, la investigación aplicada y la difusión de buenas prácticas, con el fin de mejorar los recursos y servicios destinados a las personas con trastorno mental grave. El Creap desempeña un papel clave como generador y difusor de conocimiento en el ámbito de la rehabilitación psicosocial. A través de publicaciones, guías técnicas, proyectos de investigación y acciones de transferencia de conocimiento, el centro contribuye a fortalecer el sistema público de atención y a ofrecer marcos de referencia basados en evidencia. El centro trabaja en coordinación con los servicios de salud mental, los servicios sociales, los recursos de empleo y las entidades comunitarias, considerando esta cooperación como un eje fundamental para lograr procesos de recuperación efectivos, basados en evidencia y sostenibles en la comunidad. En este contexto nace «La Salita»: un espacio mensual que reunirá a: Personas usuarias de los servicios de salud mental del Creap. Profesionales del centro, que aportarán su experiencia en intervención, acompañamiento y rehabilitación. Expertos externos, invitados para compartir conocimientos y prácticas innovadoras en el ámbito comunitario. Primera sesión: «El modelo de cuidados en la comunidad» Para inaugurar este nuevo proyecto celebramos una primera sesión especialmente enriquecedora, en la que participaron 14 profesionales, entre ellos tres invitadas externas que aportaron perspectivas diversas sobre el trabajo comunitario en salud mental. Nos acompañaron Cristina y Desamparados, del equipo Sasem de Valencia, quienes compartieron su experiencia en programas de apoyo social y acompañamiento en la comunidad, y Begoña Soler, arqueóloga del Museo de Prehistoria de Valencia, que presentó el proyecto Barri, una iniciativa cultural y comunitaria que busca fortalecer el sentido de pertenencia y la participación ciudadana a través del patrimonio. A lo largo de la sesión abrimos un debate amplio sobre los programas de atención comunitaria para personas con problemas de salud mental, analizando sus retos, sus potencialidades y el papel que juega la implicación activa de las personas usuarias en la participación, la toma de decisiones y la construcción conjunta de los cuidados. Reflexionamos sobre la necesidad de promover modelos de acompañamiento horizontales, más próximos al territorio y centrados en los procesos de recuperación y ciudadanía. También dedicamos un espacio relevante a ATIC, nuestro proyecto comunitario más destacado y desarrollado en colaboración con el IVAM, liderado por nuestra arte terapeuta Virgina Pérez (Grupo 5). ATIC constituye un ejemplo claro de cómo la creación artística y la participación cultural pueden convertirse en herramientas transformadoras dentro del trabajo comunitario. Para cerrar el encuentro, dialogamos sobre la composición de los grupos en las intervenciones comunitarias y sobre un aspecto crucial: la idoneidad de los centros sociosanitarios como espacios capaces de favorecer, o limitar, la conexión entre los cuidados y la vida en comunidad. Con «La Salita» queremos seguir generando espacios para pensar juntas, compartir experiencias y fortalecer nuevas formas de acompañamiento y atención en salud mental. Cada mes iremos abriendo nuevas conversaciones, ampliando voces y explorando temas que impactan directamente en la calidad de vida de las personas con sufrimiento psíquico y su entorno cercano. Podéis escuchar el primer episodio del podcast «La Salita»: «El modelo de cuidados en la comunidad» en el canal de YouTube del Creap Imserso Contenido relacionado Resumen de la sesión de reflexión del jueves 27/11/2025 en el Creap: «El modelo de cuidados en la comunidad» Canal de YouTube del Creap Imserso

TRABAJO EN RED | EXPOSICIÓN ATARAZANAS Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Cada 10 de octubre se celebra el Día Mundial de la Salud Mental, una fecha impulsada por la Federación Mundial para la Salud Mental (WFMH) con el respaldo de la Organización Mundial de la Salud (OMS). Su objetivo es muy claro: concienciar sobre los problemas de salud mental que afectan a millones de personas en todo el mundo, y promover el bienestar emocional como parte esencial de la salud integral. Este año, el Ayuntamiento de Valencia se suma a esta conmemoración con una propuesta cultural y social de gran valor: una exposición de muestras artísticas en las emblemáticas Reales Atarazanas del Grao, monumento Histórico Artístico Nacional y Bien de Interés Cultural, que se convierte en escenario de expresión artística, inclusión y transformación social. El acto de inauguración se celebrará el próximo 2 de octubre a las 19 h con la presencia de las autoridades y las entidades participantes. Una apuesta por la inclusión y visibilidad La muestra está compuesta por obras creadas por personas y profesionales vinculados a entidades que trabajan en el ámbito de la salud mental. Pinturas, esculturas, fotografías, audiovisuales, música, maquetas, poemas y textos escritos se entrelazan para dar forma a una exposición que simboliza la diversidad humana y experiencial, y el sentir más íntimo de cada una de las personas artistas que generosamente comparten sus creaciones. Junto al Creap, participan otras entidades como Mentalia Puerto, Àmbit, Centro Sant Pau, Centro Velluters, Centro AVAC, Acova, Menstopia, Nautae, Asva-Tp y la asociación Albero Artesanos. Entre todas, queremos difundir y compartir el talento, la sensibilidad y las vivencias de quienes forman parte de nuestras comunidades. El arte como herramienta de bienestar El Creap lleva muchos años demostrando cómo el arte puede ser una vía poderosa para la rehabilitación psicosocial. Además, el trabajo artístico realizado en el Creap fomenta la participación activa, la autonomía y el reconocimiento de las capacidades individuales, aspectos fundamentales en los procesos de recuperación psicosocial basados en el modelo de atención integral centrado en la persona. Según informes de la OMS, la práctica artística puede generar efectos positivos a nivel emocional, cognitivo, físico y social, tanto en personas sin patologías como en aquellas que atraviesan situaciones de sufrimiento psíquico. En esta exposición, sus participantes comparten obras que nacen de procesos creativos profundamente personales, donde la pintura, la escultura, la escritura y otras formas de expresión artística se convierten en vehículos para explorar emociones, canalizar vivencias y fomentar el bienestar. El arte ofrece un espacio seguro para explorar emociones, expresar lo que no siempre puede decirse con palabras, y canalizar experiencias internas de forma creativa. Tanto las creaciones del Creap como las del resto de participantes de otras entidades no solo reflejan talento, sino también resiliencia, sensibilidad y autenticidad. Cada obra es testimonio de un proceso de transformación, donde el arte actúa como puente entre el mundo interior y el entorno social, favoreciendo la integración y el empoderamiento de las personas. Además, los procesos creativos pueden aplicarse en múltiples contextos: terapias individuales o grupales, entornos educativos, clínicos o sociales. En todos ellos, el arte se convierte en un puente hacia la comprensión, la integración y la recuperación. Unidos por la salud mental: colaboración entre lo social y lo público Esta exposición no solo busca mostrar obras de arte, sino también visibilizar la realidad de la salud mental, romper estigmas y fomentar la empatía. Es una experiencia compartida entre ciudadanía, profesionales y entidades sociales, que refleja el compromiso del Ayuntamiento de Valencia con la promoción de la salud mental en condiciones de vulnerabilidad. Además, el evento se desarrollará en un entorno accesible, reafirmando la apuesta municipal por la inclusión y la participación de todas las personas. Horario de visitas La exposición de muestras artísticas en las Atarazanas del Grao se podrá visitar del 2 al 12 de octubre de 2025. Se encuentran en Pl. Juan Antonio Benlliure, s/n, Poblados Marítimos, 46011 Valencia. La entrada es gratuita y el horario de apertura es de martes a sábado, de 10.00h a 14.00h y de 15.00h a 19.00h. Domingos y festivos, de 10.00 h a 14.00h. Cartel A continuación, podéis ver algunas de las obras que el Creap expondrá en la muestra.

EXPOSICIÓN CRUZ ROJA: TRANSFORMACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE | CESAM Autora: Virginia Pérez Pastor. Arteterapeuta. Presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El Centro Expositivo de Arte y Salud Mental (Cesam), ubicado en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, presenta su vigésimo tercera exposición «Transformación a través del arte» en colaboración con Cruz Roja, del proyecto Atención integral a Personas con Problemas de Salud Mental, financiado por la Generalitat Valenciana. La muestra que se podrá visitar en el Hall del Creap desde el día de su inauguración el próximo viernes 3 de octubre a las 10.30 h y hasta el 15 de diciembre de 2025. Desde este proyecto se pretende mejorar la calidad de vida, autonomía personal y la inclusión sociosanitaria de las personas con problemas de salud mental, desde varías perspectivas, la autonomía personal, la adherencia a la pauta terapéutica y el ocio y tiempo libre. La arteterapia ha sido una forma de intervención psicoterapéutica en el tratamiento de enfermedades psiquiátricas durante más de medio siglo (Bitonte y De Santo, 2014). Su efectividad se ha explorado en distintos entornos, desde hospitales psiquiátricos hasta servicios de salud mental en áreas rurales (De Vecchi, Kenny, y Kidd, 2015). Esta modalidad terapéutica ha ganado reconocimiento como un complemento significativo a la farmacoterapia, especialmente en el tratamiento de trastornos mentales graves como la esquizofrenia (Chiang, Reid-Varley, y Fan, 2019). Estudios recientes sugieren que las terapias artísticas pueden reducir la sintomatología en la esquizofrenia cuando se usan como un complemento al tratamiento estándar (Laws y Conway, 2019). La arteterapia y otras terapias creativas presentan una alternativa menos intensiva y amenazante a las intervenciones psicoterapéuticas tradicionales (Laranjeira et al., 2019). Este enfoque terapéutico menos confrontacional es especialmente beneficioso en trastornos como la esquizofrenia, donde la construcción y la afirmación de la identidad personal suelen ser desafiantes (Allan et al., 2015). Esta exposición que se va a presentar el próximo 3 de octubre, en colaboración con el Creap, es la parte más creativa de las actividades que realizamos con los participantes, para alcanzar el objetivo del proyecto. En particular con las personas que acuden al taller de arteterapia de Cruz Roja (Asamblea de Valencia), el grupo de participantes se ha ido consolidando en los cinco años de trabajo y se ha transformado en lo que se conoce como Aula abierta de arte. Los objetivos de este tratamiento son facilitar y fomentar a través del proceso creador individual, la autonomía, así como su integración social a través de la participación en el aula abierta, la desinstitucionalización y la accesibilidad. Abordar a través de lo creativo la identidad permite trabajar y fomentar el auto-concepto, la autoestima y por tanto el autoestigma así como en la calidad de vida. Con estos espacios de creatividad, lo que se pretende, es que los participantes disfruten de un espacio seguro en el que se sientan libres y en confianza para expresar sus emociones y desarrollar su propia producción artística, enfocándose más en el proceso que en el resultado final de las obras. De esta manera, los participantes se van involucrando poco a poco con sus producciones plásticas y su yo creador. En esta exposición podemos disfrutar de 3 proyectos diferenciados: En torno al autorretrato En torno al autorretrato (Asamblea local de Valencia, 2024) aborda el concepto de la identidad como algo potencialmente variable. Jerome Bruner dice de la identidad que es el borrador aproximado y perpetuamente cambiante de nuestra autobiografía que llevamos en nuestra mente, y que solamente es comprensible a nosotros. A través de esta experiencia los participantes pudieron definir y rediseñar su autoconcepto y las características de su identidad a través de los materiales, las formas, la composición y el concepto de retrato. Se han utilizado técnicas de dibujo, assemblage, collage, escultura y pintura. Dentro del género del autorretrato, se pueden identificar diversas subtemáticas que enriquecen el discurso visual: el simbolismo como recurso narrativo, el detallismo como expresión del manejo de la técnica, el retorno a lo salvaje como manifestación de lo instintivo y lo primitivo, el uso de la repetición como estructura, incorporando variabilidad para generar ritmo y dinamismo facilitando la exploración simbólica, la transformación emocional y la apertura hacia nuevas formas de expresión y finalmente la búsqueda de libertad como afirmación identitaria y emocional. Relatan que acudir al taller les ayuda a salir de casa, conocer gente nueva, dibujan, crean, lo pasan bien, se divierten. «Supone un reto enfrentarse a una hoja en blanco, puedes ver qué sale de tu cabeza, eliges las herramientas para trabajar, sacas la vergüenza de dentro». Comentan que la satisfacción de venir y llevar a cabo el proyecto con una conclusión del mismo les aporta cierta satisfacción. Desarrollan una sensibilidad por las obras creativas, no solo las suyas si no las del grupo, y son capaces de observar su propia forma de crear (Javier: me doy cuenta de que yo soy muy esquemático). Al tratarse del autorretrato piensas en cómo eres, cómo te comportas y si hay algo que cambiar. La pauta farmacológica La pauta farmacológica (Asamblea local de Valencia, 2025) se enmarca como experiencia creativa para reflexionar e indagar en los procesos asociados a la toma de medicación, esto es, cómo me presento yo y mi entorno haciendo un uso positivo o negativo de la pauta farmacológica, cómo intercede en la visión del mundo y de mi mismo. Se han utilizado técnicas escultóricas mixtas con espuma de poliuretano y pinturas acrílicas. Jordi relata sobre su obra y lo que ha podido proyectar y entender en relación con la pauta farmacológica: al principio de la enfermedad, representadas por la tortuga y la caracola, estoy muy metido en casa dentro del refugio, dentro de mi mismo. Luego con la medicación avanzo, son las escaleras, empiezo desde algo más oscuro y llega mas hacia la luz, lo positivo. Santiago comenta que, en sus dos piezas, una representa el caos antes de tomar la medicación y tras tomarla cómo los pensamientos, el lenguaje y la comunicación se han ordenado. Ernesto ha realizado varias piezas basadas en su experiencia, «antes de la medicación me sentía más hundido y tomándola también lo siento, pero no tanto». Jose Manuel ha plasmado cómo su cerebro se organiza, una parte positiva, la vida, son las cruces y la parte oscura es la muerte. David menciona que este proyecto ha tenido mucho trabajo: hacer los círculos y trabajar por partes, esperar a que secase, recortar, dar forma y finalmente pintar. La obra tiene la parte inferior sólida, como si fuese de roca, y estuvieses escalando, algo que cuesta. Los escalones de la pirámide recuerdan a cómo la medicación te ayuda a recuperarte, es un proceso más difícil. Ha utilizado lámparas, no sabe cómo ha ocurrido, las encontramos en la calle y quizá ellas le eligieron a él. Ángel ha trabajado tanto en el taller como en casa. Nos cuenta sobre su obra que le representa a él mismo en la cama, dónde pasa la mayor parte del tiempo, donde se siente encerrado y le cuesta bastante salir, por eso el muñeco es de piedra. La manta que lo cubre es una red en la que se siente atrapado. En este escenario que ha creado está también su perro, una de sus mayores ayudas: el que intenta sacarme siempre de la cama. Javier reflexiona sobre la pauta farmacológica en su obra que la parte negativa de la medicación, los pinchazos y el dolor corresponden a la estrella negra y la parte más positiva es que «me siento más estable, representa un puente entre un lugar y otro (la medicación ayuda a neutralizar los momentos de rabia), un río con agua clara y limpia, sintiendo una situación mas clara, una mente más transparente». Fanzine y collage Fanzine y collage (Asamblea de Castellón, 2024). El uso de estas técnicas permite construir relatos visuales y textuales que refuerzan la identidad y la autoestima. Son recursos que pueden servir para trabajar traumas, pérdidas o crisis de identidad. El fanzine permite contar historias personales de forma libre, sin censura ni estructura rígida. El collage, que aparece principalmente de la mano de Picasso, Braque y Max Ernst, fue utilizado inicialmente como herramienta de crítica social y política, ya que sus propias características de fragmentación y superposición rompen con la unidad tradicional de las imágenes creando tensión y diálogo entre los elementos presentados. También permite la resignificación de imágenes mediante la apropiación y su narrativa es per se abierta y subjetiva. Por ello en este proyecto se consolida como representación de un espacio de libertad creativa y resistencia poética. La experiencia con este tipo de actividades nos hace reafirmarnos en que los procesos de creación ayudan a la reestructuración de identidades vulneradas, a la transformación de las personas y a la inclusión social. El arte supone una vía de expresión, de autoconocimiento, de crecimiento personal y de transcendencia con lo que tanto individuos como colectivos pueden enriquecerse a través de la introspección y el diálogo con el otro. Acto de inauguración La inauguración de la exposición se celebrará el próximo 3 de octubre a las 10:30 horas en el Creap. Tras la presentación de las obras por parte de los artistas todos los asistentes podrán disfrutar de un pequeño catering. Debido a las limitaciones de aforo, para asistir el día de la inauguración es imprescindible inscribirse previamente en el formulario del evento. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: https://bit.ly/cruzroja-cesam-25 Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta diciembre de 2025. Solo es necesaria la confirmación de asistencia para el día de la inauguración (inscripción en el formulario), y para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Os dejamos el cartel de la exposición en la galería de imágenes. ¡Nos vemos en Cesam!

DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN | ÁREA DE GESTIÓN DEL CONOCIMIENTO Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El pasado jueves 29 de mayo de 2025, el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap) de Valencia, dependiente del Imserso, acogió una enriquecedora jornada dedicada a la escritura terapéutica. Esta iniciativa, impulsada por la Associació José Luis Sampedro per a la Salut i la Cultura y el Consejo General de Salud de la Zona Básica Campanar (Valencia), reunió a profesionales, participantes y amantes de la escritura con un enfoque centrado en el bienestar emocional. Durante el evento se celebró un coloquio en el que se abordó el valor transformador de la escritura terapéutica a través de testimonios en primera persona, que ofrecieron una mirada íntima y conmovedora sobre cómo esta práctica contribuye al autoconocimiento, la gestión emocional y la salud mental. La jornada también incluyó la presentación del libro «XVIII Premio Literario Hospital La Fe 2024», una obra que recoge relatos con gran carga emocional y literaria, así como un recital de poemas y narraciones breves que pusieron el broche artístico y reflexivo al encuentro. Bienvenida del director del Creap, Juan Lázaro y de Pepa Salavert, presidenta de la Asociación José Luis Sampedro La jornada comenzó con la intervención de Juan Lázaro, quien explicó qué es el Creap y cuál es el papel del Imserso. Destacó que este organismo no solo subvenciona viajes para personas mayores, sino que también gestiona importantes prestaciones económicas, como las ayudas a la dependencia y a personas con discapacidad, contribuyendo así a mejorar la calidad de vida de colectivos vulnerables. Lázaro también explicó que el Creap es un centro de referencia estatal, lo que significa que tiene una función clave en la generación y difusión de conocimiento especializado, especialmente en el ámbito del Trastorno Mental Grave (TMG). Subrayó la importancia de compartir ese conocimiento para mejorar los servicios sociales y la atención a la salud mental. Finalmente, expresó su satisfacción por acoger esta y otras jornadas, y agradeció especialmente el trabajo de las asociaciones, en particular el de la Asociación José Luis Sampedro. A continuación, Isabel Barragán, psicóloga del Creap a través de Grupo 5, presentó a Lorda Cortés, vicepresidenta del Consejo de Salud de la Zona Básica Campanar. Luego, Aurora Rodríguez, documentalista del Creap y responsable de la biblioteca, presentó a Pepa Salavert, destacando su papel pionero en la creación de bibliotecas en entornos hospitalarios. Pepa fue la impulsora de la biblioteca del Hospital La Fe de Valencia, que hoy lleva su nombre. Aurora también recordó que la biblioteca del Creap no solo promueve la lectura, sino que tiene como misión principal fomentar la salud mental. Lorda Cortés, además de ser miembro de la Asociación José Luis Sampedro, explicó el funcionamiento del Consejo de Salud de la Zona Básica Campanar, una estructura de participación ciudadana creada recientemente. Este consejo reúne a representantes del ámbito sanitario y social del barrio, incluyendo atención primaria, enfermería, trabajo social y asociaciones locales. El Creap también participa como invitado. Esta jornada fue el primer acto público organizado por el consejo, con el objetivo de promover la salud desde una perspectiva comunitaria. Por su parte, Pepa Salavert presentó el trabajo de la Asociación José Luis Sampedro. Agradeció al Creap por acoger la jornada y explicó que, aunque la asociación nació en el Hospital La Fe en 2002, es totalmente independiente al hospital, y colabora con el Consejo de Salud. Su objetivo es organizar actividades socioculturales que ayuden a combatir la ansiedad, la tristeza y la soledad de las personas hospitalizadas y sus acompañantes, a quienes también se les da un papel protagonista. Entre sus actividades destacan conferencias, presentaciones de libros, tertulias literarias y celebraciones como el Día del Libro o el Día de la Mujer. Su actividad más emblemática son los concursos literarios, que permiten a pacientes y acompañantes compartir sus vivencias a través de la escritura. Finalmente, Pepa animó a todos los asistentes a participar en la asociación y presentó a las personas que intervendrían en la presentación del libro XVIII Premio Literario Hospital La Fe 2024, una obra que recoge relatos y poemas escritos por quienes han vivido la experiencia hospitalaria desde dentro. Presentación del libro «XVIII Premio Literario Hospital La Fe 2024» Tras las presentaciones iniciales, Pepa Salavert dio paso a la charla y a la presentación del libro XVIII Premio Literario Hospital La Fe 2024, una recopilación de relatos escritos por personas hospitalizadas y sus acompañantes. En la mesa participaron colaboradores de la Asociación José Luis Sampedro, finalistas y ganadores del concurso literario, miembros del jurado, así como una persona del Creap que forma parte del taller de escritura creativa que se realiza en el centro. Entre los ponentes estuvieron los escritores y colaboradores Imma Manyes, Maria Montes y Francisco Pascual, quienes también participan activamente en los talleres organizados por la asociación. Francisco Pascual, miembro del jurado, destacó la singularidad del concurso, ya que los relatos deben basarse, de forma obligatoria, en experiencias personales vividas durante la hospitalización. Según explicó, este enfoque aporta una gran carga emocional a los textos, que reflejan realidades duras pero profundamente humanas. Maria Montes, miembro del jurado, compartió la dificultad que supone valorar estos relatos, precisamente porque no son obras de ficción, sino vivencias íntimas y llenas de sentimiento. Aun así, señaló que también se busca fomentar la creatividad, permitiendo que en futuras ediciones se incluyan relatos de ficción inspirados en experiencias reales. Por su parte, Imma Manyes, miembro del jurado, subrayó la importancia de dar voz a quienes han participado en el libro. Para ella, la escritura es una herramienta poderosa que nos permite ampliar la mirada, detenernos y transformar el dolor en algo significativo. Compartió también su experiencia trabajando en psiquiatría juvenil, una etapa que considera profundamente enriquecedora. Según sus palabras, ha recibido mucho más de lo que ha dado. Cerró su intervención recordando que la poesía puede encontrarse en cualquier rincón de la vida, y que lo más importante no es entenderla desde lo académico y convencional, sino lograr que conecte con las personas y despierte empatía. Experiencias en 1ª persona Durante el acto, los verdaderos protagonistas fueron las personas participantes del concurso literario y del taller de escritura creativa del Creap. Tal como señalaron los colaboradores de la Asociación José Luis Sampedro, fueron ellas quienes compartieron sus experiencias, motivaciones y emociones al ver sus textos publicados. El primero en intervenir fue Álvaro Alcaina Castelló, quien agradeció profundamente el trabajo altruista de la asociación, así como la participación y generosidad de quienes se atrevieron a abrir su corazón a través de la escritura. Álvaro compartió que fue diagnosticado con un linfoma de Hodgkin en estadio 4. Afortunadamente, lo enfrentó en un momento de su vida en el que se sentía fuerte, aunque reconoció que, de haberle ocurrido antes, no lo habría superado. Para él, la enfermedad fue una experiencia transformadora, incluso la definió como el momento más feliz de su vida, ya que le permitió cambiar por completo. Álvaro no escribió su relato para participar en el concurso, sino porque lo necesitaba. Lo escribió de un tirón, con la intención de dejarlo en el hospital de día para que otras personas supieran que no están solas. Para él, escribir —al igual que pintar, bailar o escuchar música— tiene un poder sanador, siempre que se haga desde el corazón. También defendió la importancia de aceptar nuestras imperfecciones y permitirnos estar mal, ya que eso forma parte del proceso de recuperación. Su mayor deseo es poder ayudar a otras personas a iniciar un camino que, al principio, puede parecer invisible. Después intervino Pablo García Férriz, también participante del concurso, quien compartió su experiencia con la escritura terapéutica. Pablo convive con un trastorno bipolar y explicó que escribir siempre ha sido una forma de liberación, especialmente tras atravesar episodios depresivos. Ha escrito dos libros, uno de ellos en forma de poesía, centrado en su experiencia con el trastorno bipolar, con el objetivo de combatir el estigma que rodea a los problemas de salud mental. Para Pablo, escribir es una herramienta curativa. Recomendó escribir lo que uno siente, incluso si luego se destruye el papel, porque el simple acto de escribir ayuda a sentirse mejor. Según él, escribir desde el alma permite aceptar la enfermedad y convivir con ella. Además, reduce la ansiedad y puede ser útil tanto para quienes tienen un problema de salud como para quienes no. Para cerrar esta emotiva mesa de testimonios, una persona del taller de escritura creativa del Creap recitó un poema sobre lo que significa escribir. Su intervención animó al resto de participantes a compartir también sus textos, dando paso a un espontáneo y sentido recital. Recital de poemas La última parte del evento estuvo dedicada a un emotivo recital de poesía, abierto a todas las personas que quisieran participar. Fue un momento muy especial en el que se compartieron textos cargados de sentimiento, vivencias y reflexión. Durante el recital, se leyeron fragmentos del libro XVIII Premio Literario Hospital La Fe 2024, así como poemas de autores reconocidos como Vicent Andrés Estellés. También participaron personas del taller de escritura creativa del Creap, que compartieron sus propios poemas, escritos desde la experiencia personal y la emoción. Uno de los momentos más conmovedores fue la lectura de un poema dedicado a la tragedia de la DANA, justo cuando se cumplían siete meses del suceso, el mismo 29 de mayo. Este homenaje poético sirvió para recordar a las personas afectadas y para reflexionar sobre la fuerza de la naturaleza y la resiliencia humana. El acto concluyó con un poema colectivo, escrito por los participantes del taller de escritura del Creap. Este texto, que cerró con una cita del escritor José Luis Sampedro, fue el broche perfecto para una jornada llena de sensibilidad, empatía y conexión humana. A través de cada verso, los asistentes pudieron sumergirse en las emociones de los demás, sentir su dolor, su alegría, sus recuerdos y su esperanza. Fue un momento de unión en el que la poesía se convirtió en un puente entre las personas. La acogida del evento fue extraordinaria. La experiencia resultó profundamente enriquecedora para todos los presentes. Tuvimos el privilegio de escuchar en primera persona los testimonios de quienes han vivido situaciones difíciles y han encontrado en la escritura una forma de sanar, de expresarse y de compartir. Desde el Creap queremos dar las gracias de corazón a todas las personas que nos acompañaron en esta jornada tan especial. Y, muy especialmente, a Pablo, Álvaro y Mayte, por su valentía al compartir sus historias. A través de la escritura, han encontrado una forma de convivir con la enfermedad y, lo más importante, de mirar la vida con una nueva perspectiva, más humana y consciente.