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SESIONES DE REFLEXIÓN | EL MODELO DE CUIDADOS EN LA COMUNIDAD Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El pasado 27 de noviembre, celebramos en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, una nueva sesión de reflexión: «El modelo de cuidados en la comunidad». En esta sesión se reunieron unos 14 profesionales, incluyendo tres invitadas externas que nos han compartido su trabajo comunitario en salud mental, Cristina y Desamparados del equipo Sasem de Valencia y Begoña Soler, arqueóloga del Museo de Prehistoria de Valencia. Iniciamos el debate sobre atención comunitaria para personas con problemas de salud mental, y hablamos sobre nuestro proyecto comunitario más relevante, desarrollado en colaboración con el IVAM: ATIC, liderado por nuestra arte terapeuta. Presentación del programa ATIC En octubre de 2025 comenzamos a desarrollar conjuntamente con el IVAM, un proyecto de colaboración innovador de arteterapia comunitaria llamado ATIC. Esta iniciativa, fruto de años de trabajo y planificación de Virginia Pérez, arteterapeuta en el Creap (2025), empezó a gestarse en 2021 con el objetivo de ofrecer a las personas una experiencia transformadora que contribuyera a mejorar su bienestar emocional y social. El camino no fue sencillo. Los proyectos comunitarios suelen enfrentarse a barreras administrativas y burocráticas que ponen a prueba la persistencia de quienes los impulsan. Sin embargo, la convicción de que la arteterapia puede generar cambios significativos en la salud mental y en otras áreas de la vida fue el motor que permitió superar los obstáculos. ATIC se inspira en un estudio realizado en Gran Bretaña, pero incorpora un elemento innovador: el desarrollo de las sesiones dentro de un museo. Durante doce meses, los participantes exploran distintas disciplinas artísticas y reflexionan sobre temas universales que han preocupado a la humanidad a lo largo de la historia. No se trata solo de crear, sino de investigar el propio proceso creativo y, a través de él, profundizar en las características personales, inquietudes, deseos y frustraciones que conforman la experiencia humana. La propuesta no exige experiencia previa en arte; lo importante es la apertura al descubrimiento y la expresión. Cada sesión se convierte en un espacio para conectar con uno mismo y con los demás, utilizando el arte como herramienta para comprender y transformar la realidad interior. El proyecto tiene vocación de futuro. Una vez concluido, se espera replicarlo en otros centros y con diferentes colectivos en España, para evaluar su impacto y seguir reflexionando sobre cómo medir los efectos de la arteterapia, que a menudo son más sutiles de lo que se imagina. ATIC no es solo un programa; es una invitación a explorar la creatividad como camino hacia el bienestar y la conexión humana. Proyecto Barri En el Museo de Prehistoria de Valencia nació una pregunta que cambiaría la forma de entender su relación con el entorno: ¿por qué la gente del propio barrio no visitaba el museo? Esta reflexión, planteada por el equipo del museo tras analizar la afluencia durante la Noche de los Museos en 2017, dio lugar al Proyecto Barri, una iniciativa comunitaria que busca abrir las puertas del museo y convertirlo en un espacio vivo, integrado en la vida cotidiana de quienes lo rodean. Todo comenzó cuando, en un evento que reunió a más de 700 visitantes, se descubrió que la mayoría no pertenecía al barrio. Aquella constatación impulsó un cambio de enfoque: dejar atrás la idea del museo como un espacio cerrado, lleno de vitrinas, para transformarlo en un centro cultural abierto, participativo y cercano. Desde entonces, el proyecto se ha desarrollado bajo los principios de la museología crítica y comunitaria, buscando que el museo sea un lugar que cualquier persona del barrio pueda utilizar. La estrategia para conectar con la comunidad se basó en el trabajo con asociaciones locales: federaciones gitanas, la Universidad Popular, Cruz Roja, colegios públicos e institutos. En esta labor puerta a puerta, el museo encontró al Sasem de Valencia, un servicio que organiza paseos comunitarios para vincular a las personas con recursos que les protejan y fortalezcan su sentido de pertenencia. De esta coincidencia nació una colaboración que une cultura y cuidado comunitario. La propuesta fue sencilla pero significativa: incluir el museo como destino en los paseos. Cruzar el río y llegar hasta el museo se convirtió en una experiencia que no solo acerca a las personas al patrimonio, sino que también fomenta la reflexión sobre la comunidad y los cuidados. El proyecto no impone actividades; se construye de manera participativa, escuchando las necesidades y expectativas de cada asociación. Así, han surgido recorridos por la Valencia romana, lecturas con diferentes perspectivas en las salas del museo y actividades que conectan el presente con el pasado. Uno de los aspectos más valiosos que el museo pone en relieve es que el cuidado no es algo nuevo; también existía en el pasado. Las piezas arqueológicas muestran cómo las sociedades antiguas se ocupaban unas de otras, y gracias a esos cuidados la humanidad ha podido evolucionar. Un hueso fracturado que cicatrizó hace miles de años es prueba de que alguien cuidó de esa persona, permitiéndole sobrevivir. Este año, el museo ha impulsado diálogos frente a piezas arqueológicas para reflexionar sobre temas como la soledad, el compartir y la solidaridad, demostrando que la cooperación y el cuidado mutuo han sido tan determinantes para el progreso humano como cualquier avance tecnológico. Más allá de los conflictos y las guerras, fueron los gestos de protección y ayuda los que hicieron posible que hoy estemos aquí. El Proyecto Barri demuestra que un museo puede ser mucho más que un lugar para observar objetos antiguos. Puede convertirse en un espacio de encuentro, diálogo y construcción colectiva, donde la historia se pone al servicio de la comunidad y la comunidad se reconoce como parte de la historia. Composición de los grupos En medio del encuentro surgió un tema crucial: la composición de los grupos en las actividades comunitarias. La reflexión giró en torno a la necesidad de evitar que las propuestas se conviertan en espacios cerrados para personas con problemas de salud mental, creando microguetos que contradicen el espíritu inclusivo. La idea que tomó fuerza fue la de mezclar perfiles diversos, integrando en los mismos grupos a personas con diagnósticos de salud mental y a otras sin ellos, para generar entornos donde la convivencia sea natural y la inclusión real. Este enfoque no solo rompe barreras, sino que permite que las actividades se conviertan en espacios de aprendizaje mutuo, donde cada participante aporta su experiencia y se construyen relaciones basadas en la igualdad. La comunidad, entendida como un tejido diverso, encuentra en esta mezcla la clave para derribar estigmas y avanzar hacia una sociedad más cohesionada. Idoneidad de los centros sociosanitarios Cuarenta años después de la Ley General de Sanidad de 1986, que estableció la atención comunitaria como prioridad en salud mental, persiste una pregunta fundamental: ¿para qué sirven hoy los centros sociosanitarios? La respuesta no es sencilla y refleja la tensión entre el modelo institucional y el comunitario. Los centros siguen existiendo porque la red comunitaria aún no alcanza a cubrir todas las necesidades. Aunque la ley marcó el cierre de los manicomios y la atención en el entorno de la persona, la realidad muestra que los recursos comunitarios son insuficientes. La falta de profesionales en la sanidad pública, la escasez de espacios inclusivos y la dificultad para garantizar apoyos a largo plazo hacen que los centros continúen siendo lugares necesarios para muchas personas. Son espacios seguros donde se ofrece acompañamiento, socialización y actividades que, en muchos casos, la comunidad todavía no puede garantizar. Sin embargo, el debate apunta hacia un cambio de paradigma. Los centros no deberían limitarse a reproducir dinámicas institucionales, sino convertirse en plataformas que preparen la transición hacia la vida comunitaria. Espacios que fomenten la autonomía, la participación y la conexión con el entorno, evitando la creación de entornos cerrados que vulneren derechos como la libertad de movimiento o la toma de decisiones. El objetivo es que cada programa y recurso esté orientado a generar salidas reales hacia la comunidad, trabajando en red con instituciones, asociaciones y servicios locales. Este cambio no depende solo de la voluntad profesional, sino también de factores políticos y económicos. Mantener un centro suele ser más barato que desplegar equipos individualizados en el territorio, pero a largo plazo, la evidencia demuestra que la atención comunitaria mejora la calidad de vida y reduce costes. Además, los cambios sociales, como el retraso de la maternidad y la disminución de redes familiares de cuidado, hacen imprescindible repensar el modelo. La comunidad debe estar preparada para asumir un papel activo, y los centros pueden ser aliados estratégicos en esta transición, siempre que se orienten hacia la inclusión y la vida en sociedad. Contenido relacionado Resumen de la sesión de reflexión del viernes 26/09/2025 en el Creap: «Atención psicosocial en entornos convivenciales»

CESAM | PUBLICACIONES Y ALCANCE Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Fuente información: Informe de impacto de las publicaciones de contenido artístico en redes sociales, blog y página web del Creap y póster publicado en las I Jornadas Iberoamericanas Grefart, elaborados por Virginia Pérez Pastor, arteterapeuta en el Creap a través de Grupo 5 Cesam: Arte, inclusión y salud mental. Impacto y buenas prácticas El Centro Expositivo de Arte y Salud Mental (Cesam), creado en el Creap, es un espacio diverso que visibiliza el trabajo de artistas y colectivos vinculados a la salud mental, con un objetivo claro: combatir el estigma social hacia las personas con problemas de salud mental. Desde su apertura en 2018, Cesam impulsa proyectos que integran creatividad, inclusión y bienestar emocional, consolidándose como un referente de arteterapia en salud mental. En 2023, fue reconocido por la Generalitat Valenciana como ejemplo de buenas prácticas en salud mental. Este informe, elaborado por Virginia Pérez Pastor —comisaria del Cesam y arteterapeuta en el Creap a través de Grupo 5—, analiza el impacto de este espacio desde su creación y aporta datos que evidencian la necesidad de este espacio. Además, Pérez Pastor presentó recientemente un póster en las I Jornadas Iberoamericanas Grefart, donde expuso los logros alcanzados y la repercusión comunitaria del proyecto. Últimas publicaciones científicas: Presentación de póster en las I Jornadas Iberoamericanas Grefart y IX Jornadas de arteterapia en salud, educación y comunidad El póster presentado por Virginia Pérez Pastor en las I Jornadas Iberoamericanas Grefart destaca la labor del Cesam como un espacio pionero en la lucha contra el estigma asociado al Trastorno Mental Grave (TMG) mediante la creación artística. Desde su creación en 2018, Cesam ha impulsado 21 exposiciones —colectivas e individuales— que han favorecido la inclusión social, involucrando a más de 200 artistas y atrayendo a 1.260 visitantes. Su enfoque se basa en la creación de redes colaborativas que hasta ests publicación han llegado a ser 16 entidades, la organización de seminarios y talleres vivenciales, y la promoción del arte como herramienta de reflexión y diálogo sobre salud mental. Estos logros evidencian el impacto del arte como catalizador de participación comunitaria y visibilización de la diversidad, consolidando a Cesam como un referente en la redefinición contemporánea del concepto de salud mental Impacto del Cesam en la página web, el blog y las redes sociales del Creap-Imserso Respecto a las publicaciones del Cesam en la web y el blog del Creap-Imserso, éstas han generado un impacto significativo en términos de interés y compromiso. En conjunto, se registraron 758 vistas, 481 usuarios activos, un promedio de 1,58 vistas por usuario y un tiempo medio de interacción de 20,36 minutos, además de 1.680 eventos que reflejan una participación activa (clics, comentarios, compartidos). Las publicaciones sobre exposiciones muestran mayor alcance que las de arteterapia, aunque ambas presentan tiempos de interacción elevados, lo que indica un elevado interés en el contenido. Estos datos confirman que el Cesam está generando interés significativo y participación activa, especialmente en contenidos relacionados con exposiciones y proyectos inclusivos. Respecto a las redes sociales, el análisis confirma que Cesam tiene una presencia significativa en redes sociales y un público comprometido. El arte y la creatividad son herramientas clave para conectar con la comunidad online y sensibilizar sobre salud mental. Las recientes colaboraciones con instituciones como la del IVAM y la coorganización de proyectos comunitarios con entidades como Cruz Roja Valencia han disparado la visibilidad del Cesam (y, por tanto, del Creap) en redes sociales, fortaleciendo el vínculo con la audiencia. Como ejemplo, el último video publicado en colaboración con el IVAM ha llegado a las 6663 visualizaciones y ha recibido 180 interacciones, cuando el promedio de visualizaciones por publicación está en torno a las 600 visualizaciones.   Conclusiones El análisis confirma que las publicaciones del Cesam en el Creap han tenido un impacto significativo en sus canales digitales, generando un alto nivel de interés y compromiso por parte de la comunidad online. Aunque representan solo una parte del total de contenidos, concentran una proporción destacada de interacciones, lo que evidencia el poder del arte como herramienta de comunicación y sensibilización. Además, se observa variabilidad en el atractivo de los temas, lo que abre oportunidades para optimizar estrategias y reforzar aquellas iniciativas que generan mayor participación. Las colaboraciones institucionales y los proyectos comunitarios han demostrado ser especialmente efectivos, y los datos respaldan la necesidad de seguir apostando por campañas específicas en redes sociales para amplificar el alcance. En conjunto, estos resultados confirman que el arte y la creatividad son medios esenciales para promover inclusión y bienestar psicosocial. Contenido relacionado Contenido del Cesam en el blog del Creap Guía de recomendaciones y buenas prácticas para la atención a las personas con problemas de salud mental publicado en la página web de Inclusió de la Generalitat Valenciana y descargarlo en formato PDF

Autor: Jorge Marredo Rosa. Psicólogo investigador. Coordinador del área de Gestión del Conocimiento, que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Terapias Creativas: Intervención con Propósito En rehabilitación psicosocial, las Terapias Creativas no son un «extra» estético: son un campo de intervención complementario con objetivos funcionales claros. Cuando se trabajan de forma rigurosa —con propósito terapéutico, metodología definida y evaluación— permiten entrenar habilidades que a veces se resisten a los formatos más verbales: regulación emocional, atención sostenida, planificación secuencial, tolerancia a la frustración, comunicación expresiva y sentido de agencia. La clave no es «hacer arte», sino operar con materiales, consignas y contextos que transformen la experiencia en aprendizaje transferible a la vida diaria. Intervención centrada en la persona El punto de partida no es la técnica artística, sino la persona. Elegir entre música, artes plásticas, teatro o movimiento responde a una pregunta práctica: ¿qué formato facilita mejor el objetivo acordado? Si el reto es modular la activación y sostener la tarea, un trabajo plástico estructurado —con tiempos, series y criterios de finalización— puede ser más eficaz que una conversación. Si lo que buscamos es ensayo social y lectura de señales, la escena dramática ofrece un laboratorio seguro para probar repertorios nuevos y analizar lo ocurrido sin culpabilizar. El procedimiento es siempre el mismo: formular un objetivo observable, diseñar una secuencia de actividades con gradación de dificultad, explicitar el rol del terapeuta (modelo, guía, espejo), practicar en sesión y consolidar fuera del recurso, en entornos naturales. Tres capas de intervención en cada sesión Bien planificadas, las sesiones conectan tres capas: experiencia estética significativa, andamiaje terapéutico y generalización. La primera cuida el vínculo y la motivación: el material importa, la consigna importa, el cierre importa. La segunda convierte la actividad en intervención: se nombran las estrategias —respirar antes de decidir, fragmentar la tarea, pedir ayuda a tiempo— y se registran conductas. La tercera evita que el progreso se quede en el aula: lo trabajado se traslada a rutinas del domicilio, a dinámicas de grupo y a escenarios comunitarios, con apoyos explícitos y fechas de revisión. Así se evita el riesgo de coleccionar «productos bonitos» sin efecto funcional. Evaluación del progreso y riesgos a evitar Los resultados se miden en términos de desempeño y participación. Importa menos la «calidad» artística y más si la persona tolera mejor la incertidumbre, si inicia actividades sin espera excesiva, si regula la intensidad ante un error, si acepta feedback sin derrumbarse, si mantiene acuerdos con el grupo. Para ello conviene registrar criterios simples y comparables en el tiempo —frecuencia, duración, nivel de apoyo, transferencia a contextos nuevos— y utilizar la propia obra o la escena como memoria de trabajo para revisar avances: lo que antes desbordaba ahora se gestiona; lo que antes exigía guía constante ahora se realiza con apoyos mínimos. Hay tropiezos conocidos y prevenibles. La improvisación sin objetivos convierte la sesión en entretenimiento y frustra a los equipos. La falta de coordinación con psicología, trabajo social, terapia ocupacional o enfermería fragmenta el proceso y diluye los efectos. La ausencia de generalización deja el progreso «encerrado» en el taller. Cuando el programa se integra en un Plan de Atención Individualizada (PAI), con metas acordadas y criterios de éxito claros, el cambio se hace visible donde debe: en el domicilio, en el barrio, en el empleo o en el aula formativa. Formación y Aplicación Práctica En síntesis, las Terapias Creativas aportan un terreno fértil para practicar, con bajo riesgo y alta motivación, aquello que luego se necesita en la vida real: regulación, comunicación, planificación, cooperación, disfrute. El valor terapéutico no reside en el pincel o en la flauta, sino en la forma de usarlos para construir repertorios útiles, sostenibles y evaluables. Cuando la persona se reconoce en lo que crea y entiende para qué le sirve, la adherencia mejora y la recuperación gana tracción. Próximamente celebraremos una nueva edición del curso online en el Creap: Terapias artísticas abre automatrícula del 28 al 30 de octubre y se imparte del 3 al 17 de noviembre. Si te interesa, completa la inscripción en esas fechas y reserva en tu agenda el periodo de impartición. Contenido relacionado Teleformación Creap 2025 Recibe la información de los próximos cursos

TERAPIAS CREATIVAS EN LA INTERVENCIÓN CON PERSONAS CON TMG | FORMACIÓN CREAP Autor: Jorge Marredo Rosa. Psicólogo investigador. Coordinador del área de Gestión del Conocimiento, que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Las Claves para una Atención en Salud Mental de Calidad Las intervenciones terapéuticas creativas han ido ganado un reconocimiento creciente en el campo de la rehabilitación psicosocial, particularmente en el abordaje del trastorno mental grave. Disciplinas como la arteterapia y la danza movimiento terapia ofrecen enfoques complementarios respaldados por evidencia científica para promover la expresión, la conciencia corporal y el bienestar emocional de esta población. En este curso, los profesionales de la rehabilitación psicosocial tendrán la oportunidad de adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre la implementación efectiva de estas terapias artísticas, así como pautas para integrarlas de manera sinérgica con otros enfoques terapéuticos. Clases Magistrales con Expertos Para enriquecer aún más la experiencia de aprendizaje, este curso contará con dos clases magistrales en directo impartidas por destacados expertos en el campo de las terapias artísticas aplicadas a la salud mental. La primera clase estará a cargo de Miquel Àngel Izuel Currià, reconocido arteterapeuta y supervisor clínico con amplia trayectoria en el uso del arte como herramienta terapéutica. Compartirá su vasta experiencia y conocimientos sobre arteterapia, brindando una perspectiva práctica y enriquecedora. La segunda clase magistral será impartida por Virginia Pérez Pastor, arteterapeuta de amplia trayectoria en el sector que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U., donde lleva a cabo los programas de arteterapia y danzaterapia. Estas clases magistrales brindarán una oportunidad única para aprender directamente de profesionales de alto nivel, quienes compartirán sus conocimientos, experiencias y perspectivas en el campo de las terapias artísticas en salud mental. Fundamentos y Beneficios Comprobados En el primer módulo, se explorarán los principios, modelos y evidencia que respaldan la utilización de la arteterapia y la danza movimiento terapia en personas con trastorno mental grave. Se analizarán los beneficios demostrados de estas terapias, tales como la mejora de la expresión emocional, la autoestima, la regulación emocional y la calidad de vida. Aplicación Práctica de la Arteterapia A continuación, los participantes adquirirán habilidades prácticas en la aplicación de técnicas y materiales de arteterapia basadas en el modelo ATIC de arteterapia comunitaria. Mediante ejemplos y casos prácticos, aprenderán a diseñar e implementar actividades artísticas terapéuticas adaptadas al entorno comunitario, fomentando la expresión creativa y el empoderamiento de los usuarios. Danza Movimiento Terapia: Explorando el Lenguaje Corporal En el tercer módulo, se desarrollarán competencias para el diseño y facilitación de sesiones de danza movimiento terapia. Se explorará el uso del movimiento corporal como recurso expresivo y terapéutico, aprovechando el potencial del lenguaje no verbal y la conciencia corporal. Los participantes aprenderán técnicas y dinámicas prácticas para guiar a los usuarios en este proceso de autoexploración y crecimiento personal. Integrando Enfoques Complementarios El cuarto módulo abordará estrategias para integrar las terapias artísticas con la terapia cognitivo-conductual, la psicoeducación y el entrenamiento en habilidades psicosociales. Se brindarán pautas para combinar estos enfoques de manera sinérgica en intervenciones integrales, maximizando los beneficios para los usuarios y aprovechando las fortalezas de cada enfoque. Evaluación y Práctica Basada en Evidencia Finalmente, los participantes adquirirán herramientas para planificar programas integrales de terapias artísticas, evaluar su efectividad y resultados, y basar su práctica en la evidencia científica más actualizada. Se aprenderán métodos para el diseño, implementación y evaluación rigurosa de estas intervenciones, asegurando la calidad y la mejora continua de los servicios ofrecidos. Al finalizar este curso, los profesionales de la rehabilitación psicosocial contarán con un sólido conocimiento práctico de las terapias artísticas aplicadas al trastorno mental grave, respaldado por la evidencia científica. Estarán capacitados para implementar programas integrales que combinen estas terapias con otros enfoques de manera efectiva y basada en resultados demostrables, brindando una atención integral y de calidad a las personas con trastorno mental grave. Contenido relacionado Resumen I Jornadas Nacionales de terapias artísticas y expresivas en Salud Mental en el Creap Cómo la danza y la música contribuyen a la salud mental y la salud en general Nuevo estudio de musicoterapia del Creap publicado en Nordic Journal of Music Therapy

Cómo la danza y la música contribuyen a la salud mental y la salud en general BÚSQUEDAS BIBLIOGRÁFICAS RESUELTAS | SERVICIO DE REFERENCIA Autora: Aurora Rodríguez Ródenas. Documentalista. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap) del Imserso publica una nueva búsqueda bibliográfica sobre cómo la danza y la música contribuyen a mejorar la salud mental y la salud en general. En este documento se recogen revisiones sistemáticas de literatura científica que pretenden esclarecer si las intervenciones basadas en arte, música y danza mejoran la salud de las personas sanas y de las personas con alguna condición psiquiátrica. El primero de los artículos recogidos en el documento, titulado «Mental health in dance: a scoping review», parte de una pregunta de investigación: ¿qué tipos de diseños de investigación, metodologías, fuentes de publicación y poblaciones se llevan a cabo en la investigación sobre danza y salud mental? Otro de los textos seleccionados en la búsqueda, titulado «Effects of Arts and Psychomotor Therapies in Personality Disorders. Developing a Treatment Guideline Based on a Systematic Review Using GRADE», arroja las conclusiones dividiendo los resultados en cinco categorías: arteterapia, dramaterapia, musicoterapia, danza y terapia del movimiento y terapia psicomotriz. En cuanto a la categoría (grupo) de arteterapia, los autores evaluaron el efecto del tratamiento contestando a la siguiente pregunta: ¿Cuánto beneficio obtuvo de los siguientes grupos durante el tratamiento? El beneficio de la terapia artística puntuó significativamente más alto que el de todos los demás grupos. Asimismo, la puntuación obtenida del grupo de terapia artística se correlacionó con el beneficio global del programa completo. Los autores indican en el texto que las personas con un trastorno de la personalidad, valoran positivamente la arteterapia, ya que les ofrece un método seguro para explorar y expresar sus experiencias. Por otro lado, se añade un artículo que relata el protocolo de revisión sistemática para averiguar el efecto de las clases de música en grupo madre-hijo sobre la depresión postnatal. En la introducción del artículo se indica el contexto y la importancia de esta investigación y es que, los problemas de salud mental postnatales, que se producen tras el nacimiento del bebé, afectan a entre 10 y 15 de cada 100 mujeres (datos obtenidos por los autores de la web del Royal College of Psychiatrists). Estos problemas van desde síntomas leves de bajo estado de ánimo, ansiedad, dificultad para afrontar la vida cotidiana, irritabilidad, fatiga y pérdida de motivación hasta psicosis posparto y trastorno obsesivo-compulsivo perinatal. Ponencias de congresos y otros recursos Además de la recopilación de literatura científica, se recogen otros recursos de información que pueden ser interesantes al solicitante de la búsqueda y que contextualizan el tema de consulta. Por ejemplo, se enlaza a una noticia de la OMS de 2020 en la que la propia organización recomienda oficialmente a los gobiernos apostar por la inclusión del arte en el sistema sanitario. Asimismo, se compilan las actas de varios congresos internacionales desarrollados entre 2019 y 2020 sobre arteterapia y salud mental comunitaria donde se pueden encontrar ponencias como las siguientes: Estudio del estado de deprivación familiar y riesgo en niños con problemas psicofamiliares a través de la aplicación de la arteterapia. Evolución de un toc en arteterapia. Arteterapia en salud mental y otros espacios de salud. Estos son solo algunos de los recursos incluidos en el documento de búsqueda bibliográfica. Más información Documento resultante de la consulta bibliográfica «Cómo la danza y la música contribuyen a la salud mental y la salud en general». Servicio de Referencia del Creap. Otras consultas de información resueltas. Formulario de solicitud de consulta bibliográfica para el Servicio de Referencia del Creap. Informe de Evidencias de abril de 2023 del Creap. Newsletter de abril de 2023 del Creap. NOTA: Foto destacada de Jackson David en Pexels.

Con esta reflexión de uno de los participantes del grupo de Arteterapia cerramos una sesión fundamentada en la estimulación de la creatividad que parte de lo individual y llega a lo grupal. El proceso creador se convoca desde la observación de lo que el otro me propone sin saber qué es realmente. No podría ser de otra manera. Se permite así una proyección de las emociones propias y una intervención (si la hay) con materiales artísticos sobre una obra que no es de nadie y es de todos, transformándola y produciendo resultados estéticos genuinos y misteriosos. El arteterapia, según Jean-Pierre Klein, no revela lo que es, no señala lo que ya está allí, sino que atrae un movimiento hacia lo que puede ser, aquello que puede representarse en lo simbólico y entrar en proceso de una creación a la otra. Shepherd et al. (2008) y Spandler et al. (2007) mencionan que la participación en las artes puede ayudar a las personas a “redescubrir o reconstruir una identidad dentro y fuera de la de alguien con dificultades de salud mental” (p. 10). Wood (1986) y Crane (1996) consideran que una parte importante parte del papel del arteterapeuta es fomentar la imaginación de los usuarios del servicio y ayudarles a desarrollar una identidad artística. Este es un enfoque histórico y ampliamente aceptado en la práctica de la arteterapia y está muy en consonancia con el modelo de recuperación.