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SESIONES DE REFLEXIÓN | EL MODELO DE CUIDADOS EN LA COMUNIDAD Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El pasado 27 de noviembre, celebramos en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, una nueva sesión de reflexión: «El modelo de cuidados en la comunidad». En esta sesión se reunieron unos 14 profesionales, incluyendo tres invitadas externas que nos han compartido su trabajo comunitario en salud mental, Cristina y Desamparados del equipo Sasem de Valencia y Begoña Soler, arqueóloga del Museo de Prehistoria de Valencia. Iniciamos el debate sobre atención comunitaria para personas con problemas de salud mental, y hablamos sobre nuestro proyecto comunitario más relevante, desarrollado en colaboración con el IVAM: ATIC, liderado por nuestra arte terapeuta. Presentación del programa ATIC En octubre de 2025 comenzamos a desarrollar conjuntamente con el IVAM, un proyecto de colaboración innovador de arteterapia comunitaria llamado ATIC. Esta iniciativa, fruto de años de trabajo y planificación de Virginia Pérez, arteterapeuta en el Creap (2025), empezó a gestarse en 2021 con el objetivo de ofrecer a las personas una experiencia transformadora que contribuyera a mejorar su bienestar emocional y social. El camino no fue sencillo. Los proyectos comunitarios suelen enfrentarse a barreras administrativas y burocráticas que ponen a prueba la persistencia de quienes los impulsan. Sin embargo, la convicción de que la arteterapia puede generar cambios significativos en la salud mental y en otras áreas de la vida fue el motor que permitió superar los obstáculos. ATIC se inspira en un estudio realizado en Gran Bretaña, pero incorpora un elemento innovador: el desarrollo de las sesiones dentro de un museo. Durante doce meses, los participantes exploran distintas disciplinas artísticas y reflexionan sobre temas universales que han preocupado a la humanidad a lo largo de la historia. No se trata solo de crear, sino de investigar el propio proceso creativo y, a través de él, profundizar en las características personales, inquietudes, deseos y frustraciones que conforman la experiencia humana. La propuesta no exige experiencia previa en arte; lo importante es la apertura al descubrimiento y la expresión. Cada sesión se convierte en un espacio para conectar con uno mismo y con los demás, utilizando el arte como herramienta para comprender y transformar la realidad interior. El proyecto tiene vocación de futuro. Una vez concluido, se espera replicarlo en otros centros y con diferentes colectivos en España, para evaluar su impacto y seguir reflexionando sobre cómo medir los efectos de la arteterapia, que a menudo son más sutiles de lo que se imagina. ATIC no es solo un programa; es una invitación a explorar la creatividad como camino hacia el bienestar y la conexión humana. Proyecto Barri En el Museo de Prehistoria de Valencia nació una pregunta que cambiaría la forma de entender su relación con el entorno: ¿por qué la gente del propio barrio no visitaba el museo? Esta reflexión, planteada por el equipo del museo tras analizar la afluencia durante la Noche de los Museos en 2017, dio lugar al Proyecto Barri, una iniciativa comunitaria que busca abrir las puertas del museo y convertirlo en un espacio vivo, integrado en la vida cotidiana de quienes lo rodean. Todo comenzó cuando, en un evento que reunió a más de 700 visitantes, se descubrió que la mayoría no pertenecía al barrio. Aquella constatación impulsó un cambio de enfoque: dejar atrás la idea del museo como un espacio cerrado, lleno de vitrinas, para transformarlo en un centro cultural abierto, participativo y cercano. Desde entonces, el proyecto se ha desarrollado bajo los principios de la museología crítica y comunitaria, buscando que el museo sea un lugar que cualquier persona del barrio pueda utilizar. La estrategia para conectar con la comunidad se basó en el trabajo con asociaciones locales: federaciones gitanas, la Universidad Popular, Cruz Roja, colegios públicos e institutos. En esta labor puerta a puerta, el museo encontró al Sasem de Valencia, un servicio que organiza paseos comunitarios para vincular a las personas con recursos que les protejan y fortalezcan su sentido de pertenencia. De esta coincidencia nació una colaboración que une cultura y cuidado comunitario. La propuesta fue sencilla pero significativa: incluir el museo como destino en los paseos. Cruzar el río y llegar hasta el museo se convirtió en una experiencia que no solo acerca a las personas al patrimonio, sino que también fomenta la reflexión sobre la comunidad y los cuidados. El proyecto no impone actividades; se construye de manera participativa, escuchando las necesidades y expectativas de cada asociación. Así, han surgido recorridos por la Valencia romana, lecturas con diferentes perspectivas en las salas del museo y actividades que conectan el presente con el pasado. Uno de los aspectos más valiosos que el museo pone en relieve es que el cuidado no es algo nuevo; también existía en el pasado. Las piezas arqueológicas muestran cómo las sociedades antiguas se ocupaban unas de otras, y gracias a esos cuidados la humanidad ha podido evolucionar. Un hueso fracturado que cicatrizó hace miles de años es prueba de que alguien cuidó de esa persona, permitiéndole sobrevivir. Este año, el museo ha impulsado diálogos frente a piezas arqueológicas para reflexionar sobre temas como la soledad, el compartir y la solidaridad, demostrando que la cooperación y el cuidado mutuo han sido tan determinantes para el progreso humano como cualquier avance tecnológico. Más allá de los conflictos y las guerras, fueron los gestos de protección y ayuda los que hicieron posible que hoy estemos aquí. El Proyecto Barri demuestra que un museo puede ser mucho más que un lugar para observar objetos antiguos. Puede convertirse en un espacio de encuentro, diálogo y construcción colectiva, donde la historia se pone al servicio de la comunidad y la comunidad se reconoce como parte de la historia. Composición de los grupos En medio del encuentro surgió un tema crucial: la composición de los grupos en las actividades comunitarias. La reflexión giró en torno a la necesidad de evitar que las propuestas se conviertan en espacios cerrados para personas con problemas de salud mental, creando microguetos que contradicen el espíritu inclusivo. La idea que tomó fuerza fue la de mezclar perfiles diversos, integrando en los mismos grupos a personas con diagnósticos de salud mental y a otras sin ellos, para generar entornos donde la convivencia sea natural y la inclusión real. Este enfoque no solo rompe barreras, sino que permite que las actividades se conviertan en espacios de aprendizaje mutuo, donde cada participante aporta su experiencia y se construyen relaciones basadas en la igualdad. La comunidad, entendida como un tejido diverso, encuentra en esta mezcla la clave para derribar estigmas y avanzar hacia una sociedad más cohesionada. Idoneidad de los centros sociosanitarios Cuarenta años después de la Ley General de Sanidad de 1986, que estableció la atención comunitaria como prioridad en salud mental, persiste una pregunta fundamental: ¿para qué sirven hoy los centros sociosanitarios? La respuesta no es sencilla y refleja la tensión entre el modelo institucional y el comunitario. Los centros siguen existiendo porque la red comunitaria aún no alcanza a cubrir todas las necesidades. Aunque la ley marcó el cierre de los manicomios y la atención en el entorno de la persona, la realidad muestra que los recursos comunitarios son insuficientes. La falta de profesionales en la sanidad pública, la escasez de espacios inclusivos y la dificultad para garantizar apoyos a largo plazo hacen que los centros continúen siendo lugares necesarios para muchas personas. Son espacios seguros donde se ofrece acompañamiento, socialización y actividades que, en muchos casos, la comunidad todavía no puede garantizar. Sin embargo, el debate apunta hacia un cambio de paradigma. Los centros no deberían limitarse a reproducir dinámicas institucionales, sino convertirse en plataformas que preparen la transición hacia la vida comunitaria. Espacios que fomenten la autonomía, la participación y la conexión con el entorno, evitando la creación de entornos cerrados que vulneren derechos como la libertad de movimiento o la toma de decisiones. El objetivo es que cada programa y recurso esté orientado a generar salidas reales hacia la comunidad, trabajando en red con instituciones, asociaciones y servicios locales. Este cambio no depende solo de la voluntad profesional, sino también de factores políticos y económicos. Mantener un centro suele ser más barato que desplegar equipos individualizados en el territorio, pero a largo plazo, la evidencia demuestra que la atención comunitaria mejora la calidad de vida y reduce costes. Además, los cambios sociales, como el retraso de la maternidad y la disminución de redes familiares de cuidado, hacen imprescindible repensar el modelo. La comunidad debe estar preparada para asumir un papel activo, y los centros pueden ser aliados estratégicos en esta transición, siempre que se orienten hacia la inclusión y la vida en sociedad. Contenido relacionado Resumen de la sesión de reflexión del viernes 26/09/2025 en el Creap: «Atención psicosocial en entornos convivenciales»

EXPOSICIÓN FUNDACIÓN SASM | CESAM Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Fuente texto: Fundación SASM Un año más, el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap) de Valencia, dependiente del Imserso, acoge la exposición «Hipatia de Alejandría», enmarcada dentro de la nueva edición 2026 del proyecto «De la Idea al Objeto» que lleva a cabo la Fundación SASM. Exposición organizada en colaboración con el , para celebrar las fiestas navideñas. La inauguración tendrá lugar el 22 de diciembre a las 11:00 h en el Creap. La comisaria de la exposición es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Se podrá visitar hasta marzo de 2026 (fechas aún por confirmar). A continuación, los integrantes del grupo de producción artística de la Fundación SASM nos cuentan en qué consisten el proyecto y de qué trata la muestra artística de 2026 El Proyecto: @delaIdeaalObjeto Este proyecto nace de la necesidad de crear y visibilizar un trabajo artístico profesional y de calidad, que nos representa y nos hace ser personas necesarias. Creemos que nuestro empeño no es en vano y que, por un momento, nos liberamos de las incómodas etiquetas que nos impone nuestra propia experiencia vital. Queremos formar parte de un proyecto identitario, un proceso en constante construcción, colectivo, donde todas estamos juntas, pero respetando la individualidad de cada persona: sus pensamientos, formas de hacer y opiniones. Apostamos por un proyecto profesional que no busca simplemente llenar el espacio o el tiempo, sino habitarlo, generando reflexión e investigación. Nuestro objetivo es crear procesos artísticos que se materialicen en objetos cotidianos de calidad, empoderando así nuestro trabajo, nuestro tiempo y nuestra identidad. Además, en este espacio compartido también tomamos café, escuchamos música, bailamos, comemos, reímos, discutimos, nos enfadamos, nos perdonamos… y, en ocasiones, producimos. Las personas que integramos el proyecto @delaIdeaalObjeto os deseamos ¡Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo 2026! De la Idea al Objeto 2026: Hipatia de Alejandría Este año y desde el taller de producción artística de la Fundación Sasm, hemos querido trabajar para dar voz y visibilidad a figuras femeninas que han contribuido al conocimiento a lo largo de la historia, y que en muchas ocasiones han sido olvidadas. Es por todo esto que el Proyecto @delaIdeaalObjeto 2026 tiene como protagonista a la figura femenina de Hipatia de Alejandría. A continuación, detallamos la metodología utilizada en la realización de las piezas artísticas. Collage como base: Iniciamos con la técnica del collage, buscamos lugares comunes que representaran la figura científica e investigadora de Hipatia y a la vez lugares físicos de su ciudad. Geometría y matemáticas: Sobre esta primera capa, incorporamos figuras geométricas con pintura acrílica al agua, enfatizando su vínculo con las matemáticas y la física. Astronomía: Añadimos una tercera capa con constelaciones, utilizando tintas diversas, para no olvidar la importante aportación a la astronomía. Serigrafía del rostro: Tras varias sesiones estudiando la fisionomía de Hipatia, estampamos su rostro mediante la técnica de serigrafía en algunas piezas. Inauguración La inauguración de la exposición se celebrará el próximo 22 de diciembre de 2025, a las 11:00h. Como en todas las exposiciones alojadas en el Cesam del Creap, la comisaria es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: Formulario Fsasm 2025 Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta marzo 2026. Solo es necesaria la confirmación de asistencia para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Cartel

TRABAJO EN RED | EXPOSICIÓN ATARAZANAS Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Cada 10 de octubre se celebra el Día Mundial de la Salud Mental, una fecha impulsada por la Federación Mundial para la Salud Mental (WFMH) con el respaldo de la Organización Mundial de la Salud (OMS). Su objetivo es muy claro: concienciar sobre los problemas de salud mental que afectan a millones de personas en todo el mundo, y promover el bienestar emocional como parte esencial de la salud integral. Este año, el Ayuntamiento de Valencia se suma a esta conmemoración con una propuesta cultural y social de gran valor: una exposición de muestras artísticas en las emblemáticas Reales Atarazanas del Grao, monumento Histórico Artístico Nacional y Bien de Interés Cultural, que se convierte en escenario de expresión artística, inclusión y transformación social. El acto de inauguración se celebrará el próximo 2 de octubre a las 19 h con la presencia de las autoridades y las entidades participantes. Una apuesta por la inclusión y visibilidad La muestra está compuesta por obras creadas por personas y profesionales vinculados a entidades que trabajan en el ámbito de la salud mental. Pinturas, esculturas, fotografías, audiovisuales, música, maquetas, poemas y textos escritos se entrelazan para dar forma a una exposición que simboliza la diversidad humana y experiencial, y el sentir más íntimo de cada una de las personas artistas que generosamente comparten sus creaciones. Junto al Creap, participan otras entidades como Mentalia Puerto, Àmbit, Centro Sant Pau, Centro Velluters, Centro AVAC, Acova, Menstopia, Nautae, Asva-Tp y la asociación Albero Artesanos. Entre todas, queremos difundir y compartir el talento, la sensibilidad y las vivencias de quienes forman parte de nuestras comunidades. El arte como herramienta de bienestar El Creap lleva muchos años demostrando cómo el arte puede ser una vía poderosa para la rehabilitación psicosocial. Además, el trabajo artístico realizado en el Creap fomenta la participación activa, la autonomía y el reconocimiento de las capacidades individuales, aspectos fundamentales en los procesos de recuperación psicosocial basados en el modelo de atención integral centrado en la persona. Según informes de la OMS, la práctica artística puede generar efectos positivos a nivel emocional, cognitivo, físico y social, tanto en personas sin patologías como en aquellas que atraviesan situaciones de sufrimiento psíquico. En esta exposición, sus participantes comparten obras que nacen de procesos creativos profundamente personales, donde la pintura, la escultura, la escritura y otras formas de expresión artística se convierten en vehículos para explorar emociones, canalizar vivencias y fomentar el bienestar. El arte ofrece un espacio seguro para explorar emociones, expresar lo que no siempre puede decirse con palabras, y canalizar experiencias internas de forma creativa. Tanto las creaciones del Creap como las del resto de participantes de otras entidades no solo reflejan talento, sino también resiliencia, sensibilidad y autenticidad. Cada obra es testimonio de un proceso de transformación, donde el arte actúa como puente entre el mundo interior y el entorno social, favoreciendo la integración y el empoderamiento de las personas. Además, los procesos creativos pueden aplicarse en múltiples contextos: terapias individuales o grupales, entornos educativos, clínicos o sociales. En todos ellos, el arte se convierte en un puente hacia la comprensión, la integración y la recuperación. Unidos por la salud mental: colaboración entre lo social y lo público Esta exposición no solo busca mostrar obras de arte, sino también visibilizar la realidad de la salud mental, romper estigmas y fomentar la empatía. Es una experiencia compartida entre ciudadanía, profesionales y entidades sociales, que refleja el compromiso del Ayuntamiento de Valencia con la promoción de la salud mental en condiciones de vulnerabilidad. Además, el evento se desarrollará en un entorno accesible, reafirmando la apuesta municipal por la inclusión y la participación de todas las personas. Horario de visitas La exposición de muestras artísticas en las Atarazanas del Grao se podrá visitar del 2 al 12 de octubre de 2025. Se encuentran en Pl. Juan Antonio Benlliure, s/n, Poblados Marítimos, 46011 Valencia. La entrada es gratuita y el horario de apertura es de martes a sábado, de 10.00h a 14.00h y de 15.00h a 19.00h. Domingos y festivos, de 10.00 h a 14.00h. Cartel A continuación, podéis ver algunas de las obras que el Creap expondrá en la muestra.

EXPOSICIÓN CREATIVIDAD Y EVOLUCIÓN | CESAM Autora: Beatriz Mon. Licenciada en Bellas Artes por la UPV. Artista de escultura, cerámica, fotografía y dibujo. El Centro Expositivo de Arte y Salud Mental (Cesam), ubicado en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, presenta su vigésima exposición «Creatividad y evolución: dibujos 1999/2025» de la artista Beatriz Mon. Muestra que se podrá visitar en el Hall del Creap desde el día de su inauguración el próximo jueves 27 de junio de 2025 hasta septiembre de 2025 (fecha pendiente de concretar). Cartel Sobre la exposición «El objetivo no es crear obras de arte, sino acceder a este estado maravilloso en el cual el arte se torna inevitable». Robert Henrri «Dentro de ti hay una artista que desconoces... Di sí si lo has sabido desde el principio del universo». Jalai Ud-Din Rumi La creatividad es un aspecto fundamental del ser humano, es nuestra verdadera naturaleza, por el mero hecho de estar vivos somos participantes activos en un proceso de creación constante. Percibir, prestar atención, afinar la sensibilidad, tu vida entera se convierte en una forma de auto expresión. Esto es vivir como artista. Evolución, la práctica de la creatividad nos permite descubrir nuestra propia identidad, nos conecta con nuestro poder interior transformando nuestro mundo exterior, y nos permite descubrir la mejor versión de nosotros mismos, el Ser que realmente somos. A su vez, evolucionar es estar dispuestos a compartir la creatividad para ayudar a otros. La obra que aquí se muestra está compuesta por series de dibujos realizados entre 1999 a 2025 relacionados con la práctica artística denominada Arte Terapia y Arte Transpersonal. Son dibujos gestuales, automáticos realizados de forma intuitiva y sin censuras, con una clara voluntad de conexión y expresión del mundo interior (en un espacio y un tiempo concretos). Todos ellos están realizados con una técnica y un lenguaje formal similar, se dibuja un gran número de ellos sin ninguna pausa y, posteriormente, se seleccionan los más expresivos. En otros casos, se presentan todos sin excluir ninguno ya que todo el proceso se considera significativo. Son obras en las que se pretende reflejar la evolución psicológica y espiritual de la artista desde el estado de insatisfacción, confusión y frustración del inicio a un estado de agradecimiento, contentamiento y plenitud. Así, con esta práctica aflora, de forma directa, el mundo interior, los conflictos internos, los aspectos ocultos y silenciados que a veces nos atormentan, que no nos permiten avanzar; y en otros casos, nos conecta con la fuente de belleza infinita que somos. Este tipo de práctica artística representa un viaje hacia nuestro ser profundo de forma que, a través de este periplo, podemos limpiar, disolver y evolucionar nuestra conciencia, renacer y alcanzar el ser pleno y realizado que en realidad somos. Así dibujar, se convierte en una experiencia liberadora y transformadora. Considero que todo mi trabajo es terapéutico ya que es autoreferencial, un reflejo de mi universo interior. Considero el arte como una búsqueda, una herramienta que me lleva a una constante transformación personal y espiritual. La creatividad, esa energía vital que se expresa a través de mí, es una experiencia espiritual. Siendo seres creativos, nuestra vida se convierten en nuestra obra de arte. Sobre Beatriz Mon Castellón 1963 Licenciada en Bellas Artes por la UPV, he realizado estudios de Doctorado y distintos Talleres y Seminarios de diversas disciplinas artísticas. He participado en exposiciones individuales y colectivas y he ejercido la docencia en Escuelas-Taller y en Enseñanza Secundaria. Actualmente mi trabajo artístico barca disciplinas como la escultura, la cerámica, la fotografía y el dibujo. Acto de inauguración El próximo viernes 27 de junio a las 12:00 horas, el Creap abrirá sus puertas a una nueva exposición del Cesam que pone en el centro los beneficios terapéuticos del arteterapia para personas con problemas de salud mental. Una muestra que no solo destaca el poder sanador y transformador del arte, sino que también invita a reflexionar sobre su papel en la construcción de una sociedad más inclusiva. Este evento está concebido como un espacio de encuentro e intercambio profesional, especialmente dirigido a arteterapeutas, profesionales del ámbito social y sanitario, personas con problemas de salud mental y personas interesadas en el arte como herramienta de transformación social. Será una oportunidad para compartir experiencias y fortalecer el compromiso con la inclusión social a través del arte. Para acompañar esta jornada tan especial, contaremos con un pequeño catering y una selección musical que contribuirá a crear un ambiente acogedor, inspirador y propicio para el diálogo y la conexión. Puedes inscribirte en el evento de inauguración el formulario en el siguiente enlace: https://bit.ly/BeatrizMon Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta septiembre de 2025 (fecha pendiente de confirmar). Es necesaria la confirmación de asistencia para el día de la inauguración, el 27 de junio a las 12h, y para asistir con grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Os dejamos el cartel de la exposición en la galería de imágenes. ¡Os esperamos en el Cesam para compartir juntos una jornada llena de inclusión, diversidad y arte! Contenido relacionado Cesam en el blog del Creap Identidad fragmentada, una experiencia artística a través de la obra de Ana Mendieta

EXPOSICIÓN GÉNESIS | CESAM Autoras: Virginia Pérez Pastor. Arteterapeuta. Presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El Centro Expositivo de Arte y Salud Mental (Cesam) ubicado en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, presenta su decimoctava exposición «Génesis» del artista Pepe Pont. Muestra que se podrá visitar en el Hall del Creap desde el día de su inauguración el próximo jueves 17 de octubre de 2024 hasta enero de 2025 (fecha pendiente de concretar). Cartel Sobre la exposición Según nos explica Pepe Pont la exposición cuenta con una selección de obras escultóricas, pictóricas y collage de fotografía usando varios soportes. Pepe siempre tuvo interés en la creación, y estudió unos años Bellas Artes. Ha bebido de la influencia de artistas de las vanguardias como Matisse o J. Pollock. Como nos comenta el autor, esta muestra, «Génesis», tiene que ver con la vuelta al origen, a la esencia, y marca el inicio de una nueva etapa. Acto de inauguración El próximo 17 de octubre a las 16:00 horas, el Creap volverá a llenarse de arte y creatividad con la inauguración de la exposición. Contaremos con un pequeño catering y música para acompañar el evento. Debido a las limitaciones de aforo, para asistir el día de la inauguración es imprescindible inscribirse previamente en el formulario del evento. No pierdas la oportunidad de sumergirte en este mundo artístico y asegura tu sitio el día de la inauguración. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: https://bit.ly/PepePont Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta enero de 2025 (fecha pendiente de confirmar). Es necesaria la confirmación de asistencia para el día de la inauguración y para asistir con grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Os dejamos el cartel de la exposición en la galería de imágenes. ¡Nos vemos en Cesam!

EXPOSICIÓN ROBERTO CEPERO | CESAM Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Hasta principios de septiembre de 2024 se podrá visitar la nueva exposición de Roberto Cepero «La prisa sobra», en el espacio expositivo Cesam (ubicado en el Hall del Creap en Valencia), organizada por el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso. Roberto Cepero es todo un ejemplo de superación personal. En la entrevista que le realizamos en el Creap y que está disponible en el canal de YouTube del Creap-Imserso, compartió cómo el arteterapia le ha ayudado a comprender la importancia de esforzarse por alcanzar sus metas. Además, ha aprendido a tener paciencia y a reconocer que el proceso de recuperación puede ser gradual, pero con constancia y esfuerzo, se logran avances significativos. Acto de inauguración de la exposición El pasado jueves 13 de junio, en el Creap, se llevó a cabo la inauguración de la nueva exposición. Roberto Cepero, acompañado por la comisaria del Cesam , Virginia Pérez Pastor (arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social), presentó su muestra a todos los asistentes y compartió su intención detrás de ella. Durante el evento, el artista musical DJ Saizer amenizó la velada, y los asistentes disfrutaron de la música y el ambiente. Roberto Cepero recibió el apoyo de familiares, amigos y profesionales que lo acompañan en su proceso de recuperación, y el acto de inauguración fue un rotundo éxito en cuanto a asistencia. Juan Lázaro, director del Creap, también expresó su apoyo al artista y resaltó la labor social y comunitaria que realiza el Cesam. Este espacio abre sus puertas a toda la comunidad y contribuye a desafiar los prejuicios que estigmatizan al colectivo de personas con problemas de salud mental. Además, el pasado año 2023 fue reconocido por la Generalitat Valenciana como ejemplo de buenas prácticas en salud mental. Proyecto «La prisa sobra» La recuperación es un proceso de cambio personal que, para muchas personas, va más allá de la sintomatología. Y durante este proceso, la prisa no es una buena compañera. Como explica Roberto Cepero, lo más importante en un proceso de recuperación es tomarse el tiempo necesario y tener paciencia. Y esto es algo que ha querido transmitir a través del título de su muestra. A través de sus obras, Roberto Cepero refleja su propia evolución personal y plasma visualmente sus emociones durante este proceso. Sus creaciones, con sus imperfecciones y autorretratos, transmiten la idea de que la perfección es inalcanzable. En cambio, debemos aprender a aceptar nuestras imperfecciones y valorarnos por las capacidades que podemos desarrollar, en lugar de centrarnos en lo que nos limita y obstaculiza en la búsqueda de nuestros propósitos. Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam , ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta septiembre de 2024. Solo es necesaria la confirmación de asistencia para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520 El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Si queréis que Roberto Cepero y Virginia Pérez os acompañen durante la visita, podéis contactar con el Creap con antelación y concretar el día y la hora para realizar la visita. Os dejamos algunas imágenes de las obras que se exponen y del acto de inauguración. ¡Nos vemos en Cesam !