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Autores: Grupo artístico del CRIS de Vinaròs, liderado por Pau Peset Ferrer, psicólogo y educador social en el CRIS de Vinaròs Crear para sanar: el arte que nace en CRIS Vinaròs. Cinco miradas, cinco maneras de habitar la creación En CRIS Vinaròs, el arte no es un adorno ni un pasatiempo: es una forma de encontrar equilibrio, de nombrar lo que cuesta decir con palabras y de tender puentes hacia los demás. Cinco personas que forman parte de este recurso han compartido, a través de una serie de entrevistas, cómo nació su interés por crear, cómo ha evolucionado su obra y qué papel ha jugado el arte en su identidad y en su calidad de vida. Sus respuestas dibujan un mismo mensaje desde ángulos distintos: pintar, dibujar o fotografiar no solo transforma lo que se hace, sino también quién se es. Cartel de la exposición Alicia Pitarch — "Explosió de Colors" Para Alicia, el arte nació de la necesidad de encontrar equilibrio y paz mental, y con el tiempo su obra ha ganado en espontaneidad, convirtiéndose en un espacio donde aprender y crecer. Nunca se presenta a sí misma como artista, y reconoce que el camino ha estado marcado por la inseguridad, la confusión y la dificultad para aprobarse a sí misma. Aun así, siente que su identidad ha cambiado: conecta con un yo más profundo y ha encontrado una calidad de vida hecha de atención, presencia y paz interior, a través de la cual expresa una infancia que nunca terminó de sanar. En su relación con el público percibe cercanía, pero también falta de empatía e infravaloración de su trabajo, tanto por parte de algunas personas como de su propia familia. Para ella, el reto de todo artista es no perder la esperanza, perder el miedo a retratar y a explorar nuevas prácticas, y aprender a valorarse sin depender de la aprobación externa. Su obra "Explosió de Colors" es el reflejo de ese recorrido, y defiende que espacios como este dan visibilidad al arte dentro del ámbito de la salud mental. Free N. — El surrealismo como despertar El interés de Free N. por el arte nació al descubrir las pinturas de Dalí y el movimiento surrealista, que despertó en él la necesidad de pintar y que con el tiempo fue combinando con un estilo más realista. Se define como "dibujante" antes que como artista, y aunque no busca reconocimiento económico, encuentra en el dibujo una vía de expresión personal que le ha ayudado a mejorar su calidad de vida y su relación con los demás. Su meta actual es seguir puliendo su propio estilo. Ana Rosa Bosch — La tierra como inspiración La vocación artística de Ana Rosa surgió de la admiración por Sorolla, que despertó en ella el interés por retratar su tierra y expresar sus sentimientos a través de la pintura, con la influencia decisiva de su hermano. Con el tiempo su obra ha evolucionado desde composiciones sencillas hasta piezas más elaboradas centradas en la identidad valenciana, como "Mi tierra" o "Barraca Valenciana". Pintar le ha aportado mayor comunicación con su entorno, una mejor calidad de vida al mantener la mente ocupada, y una conexión especial con el público, que valora en sus cuadros el retrato de la "Terreta Valenciana". De cara al futuro, le gustaría explorar nuevas técnicas, como pasar del óleo al carboncillo o del realismo al surrealismo. Francisco R. — Del skate a la música El vínculo de Francisco con la creatividad viene de lejos: desde niño le gustaba dibujar, y a los 10 años encontró en el skate una primera vía de expresión artística. Con el tiempo fue sumando nuevos lenguajes —la fotografía a partir de los 25 años y el violín desde los 32—, siempre acompañado de una fuerte pasión por la música, que descubrió con especial intensidad a los 18 años a través del sonido psicodélico de los 60, y que hoy comparte con su gusto por la estética y la música del Barroco. Ángel Lidón — Las Grietas El interés de Ángel por el dibujo viene desde la infancia, y con el tiempo ha evolucionado hacia distintos estilos, lo que le ha llevado a estudiar actualmente ilustración infantil. No se presenta a sí mismo como artista, aunque sí comparte que dibuja, y siente una gran satisfacción cuando percibe que alguien comprende lo que quiere transmitir con su obra. Para él, dibujar ha sido clave para conocer gente nueva y expresar sentimientos interiores, y cree que muchas personas se han sentido identificadas con piezas suyas como "La depresión", parte de su serie Las Grietas, junto a obras como "La grieta", "La araña", "El Barco" e "Insomnio". Su mayor reto es poder dedicarse profesionalmente al arte, ya que considera que faltan salidas laborales en este campo, y cree que más ayudas por parte del gobierno podrían facilitar el desarrollo de proyectos como el suyo. Un hilo común Más allá de sus estilos y trayectorias, las cinco voces coinciden en algo esencial: crear ha sido, para todos ellos, una forma de cuidarse. El arte aparece como refugio frente a la inseguridad, como puente hacia los demás, como lenguaje para nombrar lo que de otro modo permanecería en silencio. Ninguno se define plenamente como "artista", y sin embargo, en cada trazo, cada fotografía o cada nota musical, dejan constancia de que el arte —lejos de ser un lujo— puede ser también una herramienta de salud mental, de identidad y de encuentro con el otro. Contenido relacionado Inauguración de la exposición colectiva titulada «ART BRUT» del CRIS del Ayuntamiento de Vinaròs

TRABAJO EN RED | EXPOSICIÓN CENTRE SOCIAL INTERGENERACIONAL TRENQUEM BARRERES QUART DE POBLET Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Cada 10 de octubre se conmemora el Día Mundial de la Salud Mental, una fecha que invita a reflexionar sobre la importancia del bienestar emocional, promover la inclusión social y combatir los prejuicios que todavía afectan a muchas personas con problemas de salud mental. Una oportunidad para seguir avanzando en la lucha contra el estigma y la discriminación. En el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, entendemos esta conmemoración como mucho más que una jornada señalada en el calendario. Por ello, convertimos octubre en el Mes de la Salud Mental, un periodo en el que intensificamos nuestras actividades de divulgación, sensibilización y transferencia de conocimiento. A través de exposiciones, jornadas, acciones comunitarias y actividades culturales, reforzamos nuestro compromiso con la promoción de una visión más inclusiva de la salud mental y con la difusión de la evidencia científica como herramienta fundamental para mejorar la calidad de vida y los procesos de recuperación de las personas con problemas graves de salud mental. En este contexto, el Creap organiza junto al Ayuntamiento de Quart de Poblet, a través de sus Servicios Sociales y del equipo Sasem (Servicio de Atención y Seguimiento para personas con problemas de salud mental), la exposición "Trencaclosques", una propuesta artística y comunitaria que invita a la ciudadanía a reflexionar sobre la salud mental desde la creatividad, la diversidad y la expresión personal, generando espacios de encuentro, diálogo y participación social. Un puzle construido desde la diferencia El título de la exposición, "Trencaclosques" (rompecabezas), simboliza la diversidad de experiencias, emociones, capacidades y trayectorias vitales que conforman a cada persona. Del mismo modo que cada pieza es imprescindible para completar una imagen completa, cada historia y cada vivencia aportan valor para hacer la comunidad más inclusiva y respetuosa. Pero esta exposición va un paso más allá. Su planteamiento artístico se construye a partir de una idea sencilla y profunda: un rompecabezas nunca se completa con piezas iguales; necesita de la diferencia para adquirir sentido. Trencaclosques reúne las miradas de Rocío Domínguez Cámara, Roberto Cepero y Pepe Pont en una exploración de la memoria, la emoción, la tradición y la transformación. Desde lenguajes, perspectivas y técnicas diversas, sus obras abordan cuestiones como la identidad, la ausencia, la resistencia y la vitalidad, elementos que atraviesan la experiencia humana y que adquieren una resonancia especial cuando se observan desde la perspectiva de la salud mental. El óleo, la tinta, la acuarela, el acrílico y el collage articulan un recorrido donde convergen creación y emoción. Cada obra constituye una pieza esencial de un rompecabezas que reflexiona sobre el pathos humano, la fragilidad de los vínculos, la fuerza de la memoria y la creatividad como capacidad para resistir, transformar y reconstruir el sentido. La muestra se convierte así en un espacio de encuentro donde distintas sensibilidades dialogan entre sí y donde el arte actúa como lenguaje común para comprender mejor la complejidad de la experiencia humana. El arte como herramienta de recuperación y bienestar Desde hace años, el Creap impulsa iniciativas que demuestran el valor del arte y de los procesos creativos dentro de los itinerarios de recuperación psicosocial. La creación artística favorece la expresión emocional, fortalece la autoestima, fomenta la participación activa y ofrece nuevas formas de comunicación y relación con el entorno. Pintar, escribir, modelar o crear en grupo permite desarrollar habilidades personales, generar espacios de confianza y potenciar el sentimiento de pertenencia. Además, estos procesos ponen el foco en las capacidades de las personas, alejándose de visiones centradas exclusivamente en el diagnóstico. La exposición "Trencaclosques" refleja precisamente esta filosofía. Las obras expuestas no solo muestran talento artístico, sino también procesos de superación, aprendizaje y crecimiento personal. Cada pieza representa una oportunidad para compartir experiencias, generar diálogo y promover una visión más inclusiva de la salud mental. Una iniciativa de colaboración comunitaria La organización de esta exposición es un ejemplo de colaboración entre instituciones y servicios comprometidos con la promoción de la salud mental en la comunidad. El trabajo conjunto entre el Ayuntamiento de Quart de Poblet, el equipo Sasem y el Creap pone de manifiesto la importancia de construir redes de apoyo que favorezcan la participación social y la sensibilización ciudadana. Más allá de su dimensión artística, "Trencaclosques" pretende generar espacios de encuentro entre personas usuarias, profesionales, familiares y ciudadanía, contribuyendo a combatir el estigma hacia las personas con problemas graves de salud mental y a fomentar una cultura basada en el respeto, la empatía y la inclusión. Una invitación a mirar la salud mental desde otra perspectiva Con esta exposición, las entidades participantes invitan a la ciudadanía a acercarse a la salud mental desde una mirada diferente, poniendo el foco en las personas, sus capacidades y sus procesos de recuperación. Porque, como ocurre con cualquier rompecabezas, cada pieza cuenta. Y solo cuando todas encuentran su lugar es posible contemplar la imagen completa. La exposición será inaugurada el próximo 1 de octubre a las 12:00 horas y podrá visitarse del 1 al 28 de octubre en el Centre Social Intergeneracional Trenquem Barreres (Carrer María Zambrano, 46930, Quart de Poblet, Valencia). La muestra tendrá entrada libre y podrá visitarse en horario de mañanas, de lunes a viernes, ofreciendo a la ciudadanía una oportunidad para acercarse a una propuesta artística que invita a reflexionar sobre la salud mental, la diversidad y el valor de las experiencias compartidas. Carteles    

EXPOSICIÓN MARA ASES | CESAM Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Fuente texto: Mara Ases El Creap inaugura el próximo 30 de abril a las 11:00 h la exposición artística «Creuant Límits (Cruzando Límites)», una propuesta de la artista y educadora Mara Ases que invita a reflexionar, desde el arte, sobre la inmigración, las fronteras y sus profundas implicaciones humanas y emocionales. La muestra, impulsada por el Cesam, podrá visitarse en el Creap hasta julio de 2026 (fechas pendientes de confirmar) y está comisariada por Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el centro a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Mara Ases: arte, educación y compromiso social Mara Ases es educadora y licenciada en Bellas Artes. Actualmente trabaja en la Fundación SASM, una entidad sin ánimo de lucro dedicada a la atención de personas con trastorno mental grave y diversidad funcional, donde además es responsable del taller de Técnicas Artísticas. Su trayectoria se caracteriza por la unión de la creación artística con una profunda mirada educativa y social, entendiendo el arte como una herramienta de expresión, reflexión y transformación personal y colectiva. Desde hace varios años, el Creap colabora activamente con la Fundación SASM, acogiendo las exposiciones resultantes del taller de Técnicas Artísticas que lidera Mara Ases. En esta ocasión, la artista da un paso más y presenta una muestra de carácter personal, en la que comparte su propio proceso creativo y discursivo. En Creuant Límits, Ases sitúa el foco en el mar Mediterráneo como un espacio simbólico, político y emocional, convirtiéndolo en el eje central de una narrativa visual que interpela de forma directa al espectador e invita a una reflexión crítica sobre las fronteras, la movilidad humana y la desigualdad. Proyecto «Creuant Límits» El mar Mediterráneo no es solo una frontera geográfica, sino también un límite simbólico que revela profundas desigualdades sobre nuestro lugar en el mundo. Un lugar desde el que observar, viajar y disfrutar, o por el contrario representa el límite que se debe cruzar para poder existir con dignidad. Esta diferencia obliga a reflexionar no solo sobre la migración, sino sobre quién decide dónde pertenece cada persona y qué fronteras son legítimas. Nuestro lugar en el mundo suele venir determinado por el lugar en el que nacemos, algo completamente ajeno a nuestra voluntad. Sin embargo, este hecho condiciona de manera decisiva el acceso a derechos básicos como la seguridad, la educación o la libertad. Quienes viven en contextos marcados por la violencia, la pobreza o la falta de oportunidades ven en la migración la única posibilidad de cambiar su destino. Cruzar el Mediterráneo se convierte así, en un acto de resistencia. Frente a esta realidad, resulta revelador observar cómo muchas personas cruzan ese mismo mar sin cuestionamientos, para vacacionar o desconectar. En este contexto los límites parecen invisibles: pasaportes que facilitan el movimiento, fronteras que se abren sin riesgo y un mar entendido como espacio de placer. Esta diferencia muestra que los límites no son iguales para todos y que la idea de frontera no protege, sino que selecciona a las personas que son bienvenidas. Defender que las personas migrantes “cruzan límites” de forma ilegítima ignora que esos límites son construcciones políticas y sociales, no barreras naturales. Cuando una persona arriesga su vida en el mar, no está desafiando un orden por ambición, sino reclamando el derecho básico a buscar una vida digna. En ese sentido, el verdadero límite que se cruza no es geográfico, sino moral: es nuestra capacidad de empatía y responsabilidad colectiva. En conclusión, el Mediterráneo nos enfrenta a una pregunta esencial: ¿qué lugar ocupamos en un mundo profundamente desigual y qué hacemos ante quienes intentan cambiar el suyo? Reconocer que compartimos el mismo espacio, aunque no las mismas condiciones, implica asumir que cruzar límites no siempre es una amenaza, sino una necesidad. Solo desde esa mirada crítica y humana es posible construir un mundo más justo, donde el lugar de nacimiento no determine el valor de una vida. Inauguración La inauguración de la exposición se celebrará el próximo 30 de abril de 2026, a las 11:00h. Como en todas las exposiciones alojadas en el Cesam del Creap, la comisaria es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: https://forms.gle/MsqX4N365QkLnTb37 Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta julio de 2026. Solo es necesaria la confirmación de asistencia para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Cartel

EXPOSICIÓN FUNDACIÓN SASM | CESAM Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Fuente texto: Fundación SASM Un año más, el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap) de Valencia, dependiente del Imserso, acoge la exposición «Hipatia de Alejandría», enmarcada dentro de la nueva edición 2026 del proyecto «De la Idea al Objeto» que lleva a cabo la Fundación SASM. Exposición organizada en colaboración con el , para celebrar las fiestas navideñas. La inauguración tendrá lugar el 22 de diciembre a las 11:00 h en el Creap. La comisaria de la exposición es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Se podrá visitar hasta marzo de 2026 (fechas aún por confirmar). A continuación, los integrantes del grupo de producción artística de la Fundación SASM nos cuentan en qué consisten el proyecto y de qué trata la muestra artística de 2026 El Proyecto: @delaIdeaalObjeto Este proyecto nace de la necesidad de crear y visibilizar un trabajo artístico profesional y de calidad, que nos representa y nos hace ser personas necesarias. Creemos que nuestro empeño no es en vano y que, por un momento, nos liberamos de las incómodas etiquetas que nos impone nuestra propia experiencia vital. Queremos formar parte de un proyecto identitario, un proceso en constante construcción, colectivo, donde todas estamos juntas, pero respetando la individualidad de cada persona: sus pensamientos, formas de hacer y opiniones. Apostamos por un proyecto profesional que no busca simplemente llenar el espacio o el tiempo, sino habitarlo, generando reflexión e investigación. Nuestro objetivo es crear procesos artísticos que se materialicen en objetos cotidianos de calidad, empoderando así nuestro trabajo, nuestro tiempo y nuestra identidad. Además, en este espacio compartido también tomamos café, escuchamos música, bailamos, comemos, reímos, discutimos, nos enfadamos, nos perdonamos… y, en ocasiones, producimos. Las personas que integramos el proyecto @delaIdeaalObjeto os deseamos ¡Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo 2026! De la Idea al Objeto 2026: Hipatia de Alejandría Este año y desde el taller de producción artística de la Fundación Sasm, hemos querido trabajar para dar voz y visibilidad a figuras femeninas que han contribuido al conocimiento a lo largo de la historia, y que en muchas ocasiones han sido olvidadas. Es por todo esto que el Proyecto @delaIdeaalObjeto 2026 tiene como protagonista a la figura femenina de Hipatia de Alejandría. A continuación, detallamos la metodología utilizada en la realización de las piezas artísticas. Collage como base: Iniciamos con la técnica del collage, buscamos lugares comunes que representaran la figura científica e investigadora de Hipatia y a la vez lugares físicos de su ciudad. Geometría y matemáticas: Sobre esta primera capa, incorporamos figuras geométricas con pintura acrílica al agua, enfatizando su vínculo con las matemáticas y la física. Astronomía: Añadimos una tercera capa con constelaciones, utilizando tintas diversas, para no olvidar la importante aportación a la astronomía. Serigrafía del rostro: Tras varias sesiones estudiando la fisionomía de Hipatia, estampamos su rostro mediante la técnica de serigrafía en algunas piezas. Inauguración La inauguración de la exposición se celebrará el próximo 22 de diciembre de 2025, a las 11:00h. Como en todas las exposiciones alojadas en el Cesam del Creap, la comisaria es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: Formulario Fsasm 2025 Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta marzo 2026. Solo es necesaria la confirmación de asistencia para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Cartel

TRABAJO EN RED | EXPOSICIÓN ATARAZANAS Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Cada 10 de octubre se celebra el Día Mundial de la Salud Mental, una fecha impulsada por la Federación Mundial para la Salud Mental (WFMH) con el respaldo de la Organización Mundial de la Salud (OMS). Su objetivo es muy claro: concienciar sobre los problemas de salud mental que afectan a millones de personas en todo el mundo, y promover el bienestar emocional como parte esencial de la salud integral. Este año, el Ayuntamiento de Valencia se suma a esta conmemoración con una propuesta cultural y social de gran valor: una exposición de muestras artísticas en las emblemáticas Reales Atarazanas del Grao, monumento Histórico Artístico Nacional y Bien de Interés Cultural, que se convierte en escenario de expresión artística, inclusión y transformación social. El acto de inauguración se celebrará el próximo 2 de octubre a las 19 h con la presencia de las autoridades y las entidades participantes. Una apuesta por la inclusión y visibilidad La muestra está compuesta por obras creadas por personas y profesionales vinculados a entidades que trabajan en el ámbito de la salud mental. Pinturas, esculturas, fotografías, audiovisuales, música, maquetas, poemas y textos escritos se entrelazan para dar forma a una exposición que simboliza la diversidad humana y experiencial, y el sentir más íntimo de cada una de las personas artistas que generosamente comparten sus creaciones. Junto al Creap, participan otras entidades como Mentalia Puerto, Àmbit, Centro Sant Pau, Centro Velluters, Centro AVAC, Acova, Menstopia, Nautae, Asva-Tp y la asociación Albero Artesanos. Entre todas, queremos difundir y compartir el talento, la sensibilidad y las vivencias de quienes forman parte de nuestras comunidades. El arte como herramienta de bienestar El Creap lleva muchos años demostrando cómo el arte puede ser una vía poderosa para la rehabilitación psicosocial. Además, el trabajo artístico realizado en el Creap fomenta la participación activa, la autonomía y el reconocimiento de las capacidades individuales, aspectos fundamentales en los procesos de recuperación psicosocial basados en el modelo de atención integral centrado en la persona. Según informes de la OMS, la práctica artística puede generar efectos positivos a nivel emocional, cognitivo, físico y social, tanto en personas sin patologías como en aquellas que atraviesan situaciones de sufrimiento psíquico. En esta exposición, sus participantes comparten obras que nacen de procesos creativos profundamente personales, donde la pintura, la escultura, la escritura y otras formas de expresión artística se convierten en vehículos para explorar emociones, canalizar vivencias y fomentar el bienestar. El arte ofrece un espacio seguro para explorar emociones, expresar lo que no siempre puede decirse con palabras, y canalizar experiencias internas de forma creativa. Tanto las creaciones del Creap como las del resto de participantes de otras entidades no solo reflejan talento, sino también resiliencia, sensibilidad y autenticidad. Cada obra es testimonio de un proceso de transformación, donde el arte actúa como puente entre el mundo interior y el entorno social, favoreciendo la integración y el empoderamiento de las personas. Además, los procesos creativos pueden aplicarse en múltiples contextos: terapias individuales o grupales, entornos educativos, clínicos o sociales. En todos ellos, el arte se convierte en un puente hacia la comprensión, la integración y la recuperación. Unidos por la salud mental: colaboración entre lo social y lo público Esta exposición no solo busca mostrar obras de arte, sino también visibilizar la realidad de la salud mental, romper estigmas y fomentar la empatía. Es una experiencia compartida entre ciudadanía, profesionales y entidades sociales, que refleja el compromiso del Ayuntamiento de Valencia con la promoción de la salud mental en condiciones de vulnerabilidad. Además, el evento se desarrollará en un entorno accesible, reafirmando la apuesta municipal por la inclusión y la participación de todas las personas. Horario de visitas La exposición de muestras artísticas en las Atarazanas del Grao se podrá visitar del 2 al 12 de octubre de 2025. Se encuentran en Pl. Juan Antonio Benlliure, s/n, Poblados Marítimos, 46011 Valencia. La entrada es gratuita y el horario de apertura es de martes a sábado, de 10.00h a 14.00h y de 15.00h a 19.00h. Domingos y festivos, de 10.00 h a 14.00h. Cartel A continuación, podéis ver algunas de las obras que el Creap expondrá en la muestra.

EXPOSICIÓN CREATIVIDAD Y EVOLUCIÓN | CESAM Autora: Beatriz Mon. Licenciada en Bellas Artes por la UPV. Artista de escultura, cerámica, fotografía y dibujo. El Centro Expositivo de Arte y Salud Mental (Cesam), ubicado en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, presenta su vigésima exposición «Creatividad y evolución: dibujos 1999/2025» de la artista Beatriz Mon. Muestra que se podrá visitar en el Hall del Creap desde el día de su inauguración el próximo jueves 27 de junio de 2025 hasta septiembre de 2025 (fecha pendiente de concretar). Cartel Sobre la exposición «El objetivo no es crear obras de arte, sino acceder a este estado maravilloso en el cual el arte se torna inevitable». Robert Henrri «Dentro de ti hay una artista que desconoces... Di sí si lo has sabido desde el principio del universo». Jalai Ud-Din Rumi La creatividad es un aspecto fundamental del ser humano, es nuestra verdadera naturaleza, por el mero hecho de estar vivos somos participantes activos en un proceso de creación constante. Percibir, prestar atención, afinar la sensibilidad, tu vida entera se convierte en una forma de auto expresión. Esto es vivir como artista. Evolución, la práctica de la creatividad nos permite descubrir nuestra propia identidad, nos conecta con nuestro poder interior transformando nuestro mundo exterior, y nos permite descubrir la mejor versión de nosotros mismos, el Ser que realmente somos. A su vez, evolucionar es estar dispuestos a compartir la creatividad para ayudar a otros. La obra que aquí se muestra está compuesta por series de dibujos realizados entre 1999 a 2025 relacionados con la práctica artística denominada Arte Terapia y Arte Transpersonal. Son dibujos gestuales, automáticos realizados de forma intuitiva y sin censuras, con una clara voluntad de conexión y expresión del mundo interior (en un espacio y un tiempo concretos). Todos ellos están realizados con una técnica y un lenguaje formal similar, se dibuja un gran número de ellos sin ninguna pausa y, posteriormente, se seleccionan los más expresivos. En otros casos, se presentan todos sin excluir ninguno ya que todo el proceso se considera significativo. Son obras en las que se pretende reflejar la evolución psicológica y espiritual de la artista desde el estado de insatisfacción, confusión y frustración del inicio a un estado de agradecimiento, contentamiento y plenitud. Así, con esta práctica aflora, de forma directa, el mundo interior, los conflictos internos, los aspectos ocultos y silenciados que a veces nos atormentan, que no nos permiten avanzar; y en otros casos, nos conecta con la fuente de belleza infinita que somos. Este tipo de práctica artística representa un viaje hacia nuestro ser profundo de forma que, a través de este periplo, podemos limpiar, disolver y evolucionar nuestra conciencia, renacer y alcanzar el ser pleno y realizado que en realidad somos. Así dibujar, se convierte en una experiencia liberadora y transformadora. Considero que todo mi trabajo es terapéutico ya que es autoreferencial, un reflejo de mi universo interior. Considero el arte como una búsqueda, una herramienta que me lleva a una constante transformación personal y espiritual. La creatividad, esa energía vital que se expresa a través de mí, es una experiencia espiritual. Siendo seres creativos, nuestra vida se convierten en nuestra obra de arte. Sobre Beatriz Mon Castellón 1963 Licenciada en Bellas Artes por la UPV, he realizado estudios de Doctorado y distintos Talleres y Seminarios de diversas disciplinas artísticas. He participado en exposiciones individuales y colectivas y he ejercido la docencia en Escuelas-Taller y en Enseñanza Secundaria. Actualmente mi trabajo artístico barca disciplinas como la escultura, la cerámica, la fotografía y el dibujo. Acto de inauguración El próximo viernes 27 de junio a las 12:00 horas, el Creap abrirá sus puertas a una nueva exposición del Cesam que pone en el centro los beneficios terapéuticos del arteterapia para personas con problemas de salud mental. Una muestra que no solo destaca el poder sanador y transformador del arte, sino que también invita a reflexionar sobre su papel en la construcción de una sociedad más inclusiva. Este evento está concebido como un espacio de encuentro e intercambio profesional, especialmente dirigido a arteterapeutas, profesionales del ámbito social y sanitario, personas con problemas de salud mental y personas interesadas en el arte como herramienta de transformación social. Será una oportunidad para compartir experiencias y fortalecer el compromiso con la inclusión social a través del arte. Para acompañar esta jornada tan especial, contaremos con un pequeño catering y una selección musical que contribuirá a crear un ambiente acogedor, inspirador y propicio para el diálogo y la conexión. Puedes inscribirte en el evento de inauguración el formulario en el siguiente enlace: https://bit.ly/BeatrizMon Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta septiembre de 2025 (fecha pendiente de confirmar). Es necesaria la confirmación de asistencia para el día de la inauguración, el 27 de junio a las 12h, y para asistir con grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Os dejamos el cartel de la exposición en la galería de imágenes. ¡Os esperamos en el Cesam para compartir juntos una jornada llena de inclusión, diversidad y arte! Contenido relacionado Cesam en el blog del Creap Identidad fragmentada, una experiencia artística a través de la obra de Ana Mendieta