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Valencia

ACTIVIDAD EN EL CREAP | EVENTOS Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap), dependiente del Imserso, celebró el pasado 30 de junio un encuentro especial para dar la bienvenida al verano 2026. Esta actividad se enmarca dentro de la línea de encuentros promovida por la dirección del centro con el objetivo de reforzar la cohesión entre todos los profesionales de los distintos servicios y las personas usuarias, creando espacios de convivencia que favorecen el conocimiento mutuo, la participación y el sentimiento de pertenencia a una misma comunidad. La celebración de este tipo de encuentros tiene una especial relevancia en organizaciones como el Creap, donde el trabajo diario se fundamenta en las relaciones humanas, el apoyo mutuo y la construcción de entornos inclusivos. Compartir momentos fuera de las rutinas habituales permite fortalecer los vínculos personales, mejorar la comunicación y generar experiencias positivas que repercuten en el bienestar de todas las personas que forman parte del centro. Además, cuando trabajadores y personas usuarias participan conjuntamente en las actividades, desaparecen las barreras y se generan espacios de inclusión real, donde todas las personas comparten experiencias en igualdad de condiciones. Estas iniciativas contribuyen a crear una comunidad más cercana y cohesionada, en la que cada participante se siente parte activa del grupo, independientemente de su rol dentro de la organización. Juegos reunidos La jornada comenzó con una divertida sesión de juegos reunidos en la que el movimiento, la participación y las risas fueron los grandes protagonistas. Personas usuarias y profesionales compartieron diferentes juegos populares diseñados para fomentar la interacción, la colaboración y el trabajo en equipo. Una variación del juego de las sillas, la puerta o una divertida versión del conocido juego de Simon pusieron a prueba la atención, la coordinación y, sobre todo, el buen humor de los participantes. Acompañados por la música y el entusiasmo general, los equipos fueron superando las diferentes pruebas en un ambiente distendido y lleno de energía. Más allá de la competición, el verdadero éxito de la actividad estuvo en la oportunidad de disfrutar juntos, compartir experiencias y crear nuevos recuerdos. Como ocurrió durante toda la jornada, lo importante no fue quién ganó, sino la participación de todas las personas y la alegría de compartir un momento especial en comunidad. Concurso de tostas Tras la actividad física llegó el momento de poner a prueba la creatividad culinaria con el tradicional concurso de tostas. Organizados en tres equipos, los participantes elaboraron diferentes propuestas en la cocina del centro, combinando imaginación, sabor y trabajo colaborativo. Cada grupo presentó su creación ante un jurado que tuvo la difícil tarea de valorar tanto la presentación como el resultado final. Después de una sabrosa deliberación, el equipo Good News logró conquistar el paladar del jurado gracias a una propuesta que incorporaba un original toque de huevo escalfado. Como reconocimiento a su trabajo, los integrantes del equipo ganador recibieron la medalla de oro entre los aplausos y felicitaciones del resto de participantes, en un ambiente marcado por la deportividad y el compañerismo. Comida compartida Finalizado el concurso, la jornada continuó con una comida compartida en la que todas las personas colaboraron en la preparación del espacio. Entre todos se organizaron las mesas y se ultimaron los detalles para disfrutar de un momento de encuentro más relajado. La comida permitió seguir conversando, intercambiando experiencias y fortaleciendo las relaciones construidas durante la mañana. Este tipo de espacios informales constituyen una valiosa oportunidad para consolidar los lazos creados a través de las actividades grupales y seguir fomentando una convivencia cercana y enriquecedora. Un verano para seguir construyendo comunidad La celebración de esta bienvenida al verano volvió a demostrar la importancia de generar espacios de encuentro en los que la participación, la convivencia y la inclusión sean las protagonistas. Actividades como esta ayudan a fortalecer el sentimiento de comunidad dentro del Creap, favorecen el bienestar emocional de las personas participantes y reflejan el compromiso del centro con un modelo de atención centrado en las personas. Porque cuando profesionales y personas usuarias comparten experiencias, colaboran y disfrutan juntos, la inclusión deja de ser un concepto teórico para convertirse en una realidad vivida. ¡Feliz verano 2026!

Autor: Jorge Marredo Rosa. Psicólogo investigador. Coordinador del área de Gestión del Conocimiento, que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Curso de teleformación «Empleo con apoyo: modelo IPS (Individual Placement and Support)» Del 15 al 29 de junio, el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap), dependiente del Imserso, impartirá en formato 100% online la tercera edición de «Empleo con Apoyo: Modelo IPS (Individual Placement and Support)», un curso de 20 horas dirigido a profesionales de salud mental y del ámbito sociosanitario que quieran iniciarse en este enfoque basado en la evidencia. La automatrícula estará abierta los días 9, 10 y 11 de junio a través de la Plataforma de Teleformación del Imserso, y el programa promete algo menos retórico y más útil: herramientas concretas para comprender, aplicar y evaluar el modelo IPS en la práctica profesional. Del entrenamiento previo al empleo directo: así cambia el modelo IPS Durante años, buena parte de la inserción laboral en salud mental se movió con una lógica lenta: primero formar, luego rehabilitar, después, quizá, buscar empleo. El modelo IPS invierte esa secuencia y parte de una idea más ambiciosa: ayudar a la persona a acceder cuanto antes a un empleo competitivo, con apoyos individualizados, integración con los equipos de salud mental y acompañamiento continuado. Eso explica por qué este curso importa, ya lo que vemos como una formación pensada para dotar a los profesionales de “conocimientos y herramientas prácticas basadas en evidencia” y para enseñar no solo qué es IPS, sino cómo se aplica, cómo se mide su fidelidad y cómo se adapta a contextos reales de rehabilitación laboral. El temario incluye los principios centrales del modelo, la integración de servicios, el trabajo con empresas, el apoyo individualizado y continuado, y la Escala de Fidelidad al Modelo IPS como herramienta para comprobar si un programa está haciendo de verdad lo que dice hacer. IPS con evidencia: más empleo, más estabilidad y menos hospitalización La evidencia española que sostiene esa promesa no es abstracta. Un estudio sobre la aplicación de IPS en Tenerife siguió durante una media de 3,4 años a personas con trastorno mental grave asignadas aleatoriamente a un grupo IPS y a un grupo control, y encontró que el 99,2% del grupo IPS trabajó al menos un día, frente al 74,7% del grupo control. Los participantes en IPS trabajaron, de media, 30,1 semanas al año frente a 7,4, percibieron un salario mensual medio de 777,9 euros frente a 599,9 y registraron menos ingresos hospitalarios: 0,19 frente a 2,12. La conclusión del artículo fue directa: “La estrategia IPS es efectiva en la integración laboral de personas con enfermedad mental grave”. Ahí está, en el fondo, la utilidad del curso: no vender esperanza genérica, sino enseñar un método. Cuando el sistema se lo cree: aplicar el empleo como parte de la recuperación El Centre for Mental Health resume ese método en ocho principios que han hecho de IPS una referencia internacional: foco en empleo competitivo, elegibilidad basada en la elección de la persona, integración con los servicios de salud mental, atención a las preferencias del usuario, asesoramiento sobre prestaciones, búsqueda rápida de empleo, desarrollo sistemático de relaciones con empleadores y apoyos individualizados sin límite temporal. El curso del Imserso traslada ese armazón a la práctica cotidiana de centros, equipos y profesionales españoles, e incorpora además experiencias de implementación en el mundo y en España para pensar qué ocurre cuando la teoría entra en contacto con instituciones concretas. Para quien esté valorando matricularse, la pregunta quizá no sea si el empleo forma parte de la recuperación, sino cuánto tarda un sistema en tratarlo como si realmente lo creyera. Fuentes Imserso, “Curso de Teleformación «Empleo con Apoyo: Modelo IPS (Individual Placement and Support)»”, página actualizada el 1 de junio de 2026 Gaceta Sanitaria, “Efectividad de una estrategia de apoyo individualizado al empleo para personas con trastornos mentales graves”, fecha no visible en el extracto recuperado Centre for Mental Health, “What is IPS?”, 30 de abril de 2024

Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El pasado 21 de mayo, el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap), dependiente del Imserso, se transformó en un espacio de encuentro, expresión y emoción con la representación teatral Patchwork. La propuesta mostró el poder del arte como herramienta de cohesión social y de creación colectiva. Lejos de una función convencional, Patchwork se construyó como un tejido formado por fragmentos de historias, emociones y experiencias diversas. Cada escena apareció como un parche, con su propia forma, color y sentido, aportando una mirada singular, a veces humorística y otras más íntima o reflexiva, a un conjunto profundamente humano. Entre un parche y otro, los hilos invisibles del montaje fueron dando sentido al conjunto. Esos hilos, como las relaciones, los recuerdos compartidos o la necesidad de ser comprendidos, unieron las piezas hasta formar un relato común. De este modo, lo diferente no rompía la narración, sino que la enriquecía. La obra mostraba que la vida, como un patchwork, se construye a partir de historias personales diversas que, al unirse, adquieren un significado compartido. El resultado fue una obra viva, en la que cada voz encontró su lugar y cada historia se integró en una composición mayor. Una propuesta que no solo se vio, sino que también se sintió, y que recordó que son las diferencias las que aportan valor y belleza al conjunto. La representación se desarrolló como un viaje escénico protagonizado por personajes diversos que, desde el inicio, invitaron al público a entrar en un universo compartido donde lo cotidiano se mezclaba con lo simbólico. La obra comenzó con una escena que evocaba el sueño como espacio de encuentro: una voz presentó a los “soñadores”, un grupo que se reúne cada tarde y que convierte la imaginación en el motor de la acción. El viaje como metáfora Uno de los primeros parches sitúa a los personajes organizando un desplazamiento en autobús. Entre bromas, listas, recuentos y pequeños enredos, como comprobar quién ha pagado o quién ha llegado, se construye una escena coral cargada de humor. Este viaje no es solo físico, sino también simbólico, ya que representa el tránsito compartido por la vida, con sus decisiones, preferencias y conflictos, como elegir entre ir a la playa o a la piscina, quedarse o avanzar. Recuerdos, identidad y comunidad A lo largo de la pieza emergen momentos más íntimos, donde los personajes evocan recuerdos, lugares de origen y experiencias vitales. Se pone en valor tanto el pasado como el presente, insistiendo en la importancia de vivir el “aquí y ahora”. La memoria aparece como un elemento que une, pero también como una forma de identidad que cada persona reconstruye. Escenas de lo cotidiano El montaje avanza con diferentes cuadros independientes que reflejan situaciones reconocibles: Una sala de espera médica, donde varios personajes dialogan desde sus miedos, obsesiones o creencias. Aquí se combina el humor absurdo con reflexiones sobre la ansiedad, la salud mental y la necesidad de control. El reparto de un paquete dirigido a una tal “Manuela”, que genera un enredo recurrente al no encontrarse nunca a la destinataria. Esta situación funciona como elemento cómico que reaparece en distintos momentos. Escenas de interacción social, donde surgen inseguridades, prejuicios y dificultades de comunicación, pero también intentos de conexión y comprensión mutua. La diversidad como eje Uno de los temas centrales de la obra es la diversidad y la crítica a la normalidad impuesta. En varios monólogos, se reivindica el derecho a ser diferente, a salirse de lo establecido y a cuestionar los modelos únicos. Frases como “me aburre lo normal” o "a mí me aburre la uniformidad" o la exaltación del color funcionan como toda una declaración de intenciones. El hilo rojo: unión y destino Un momento especialmente significativo lo constituye la narración del hilo rojo invisible, una metáfora que conecta a las personas destinadas a encontrarse, como un vínculo invisible que permanece intacto. Este relato introduce un tono más poético y reflexivo, subrayando la idea de que, pese a las dificultades, los vínculos entre las personas permanecen. Historias cruzadas La obra también incorpora relatos más elaborados, como el de un repartidor que, tras un encuentro inesperado con una mujer desconocida, reflexiona sobre las heridas invisibles que condicionan nuestras relaciones. Este tipo de historias aportan profundidad emocional al conjunto fragmentario de la propuesta. Escena final: la espera compartida En el tramo final, varios personajes coinciden en una parada de autobús: un trabajador frustrado, una mujer que se recupera tras una hospitalización, parejas con dificultades de comunicación… La luna llena actúa como testigo simbólico de sus historias. La espera del autobús se convierte en metáfora del cambio, del deseo de avanzar y de la posibilidad de encuentro. Cierre y mensaje La obra concluye retomando la idea de los hilos invisibles que conectan a las personas, mezclando lo individual y lo colectivo. El conjunto deja un mensaje claro: frente a la soledad, la diferencia o la incertidumbre, el vínculo humano, la creatividad y la expresión compartida se presentan como espacios de resistencia y sentido.

Autoras: Raquel Sanz. Actriz, educadora social y dramaturga. Fundación Maides. Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Patchwork. Una maraña mental, un hilo que une, un tejido vinculador, es un proyecto de teatro aplicado comunitario promovido y producido por la Fundación Maides, liderado por Raquel Sanz, educadora social, actriz, directora teatral y dramaturga, y que cuenta con la participación del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap), dependiente del Imserso, como entidad organizadora para presentar la obra en el salón de actos del centro el próximo 21 de mayo a las 17:00 horas. La iniciativa reúne a más de 50 actores y actrices de seis entidades valencianas vinculadas a la atención en salud mental: Acova, Asociación Albero Artesanos, Asociación Ámbit, CRIS Sant Pau, CRIS Velluters y Fundación Maides. El objetivo del proyecto es romper barreras, salir del ámbito del colectivo y mostrar la obra a la sociedad, utilizando el teatro como una herramienta artística, accesible y relacional, capaz de generar vínculos y favorecer la inclusión social. Patchwork apuesta por una mirada transformadora, donde las personas participantes asumen un rol activo en el proceso creativo y los verdaderos destinatarios de la propuesta son las personas espectadoras, invitadas a reflexionar y cuestionar los estigmas asociados a los problemas graves de salud mental. Un enfoque innovador y participativo Aunque el teatro cuenta con una sólida evidencia científica sobre su impacto positivo en la calidad de vida, Patchwork pone el acento en la creación colectiva y el poder comunicativo de la escena. Las personas participantes no solo se benefician del proceso creativo y de la actividad, sino que se convierten en protagonistas de un discurso social dirigido al público general. El proyecto toma su nombre de la técnica del patchwork, que consiste en unir piezas o parches irregulares para crear una nueva entidad. Esta metáfora atraviesa toda la obra: cada entidad crea una escena propia —su «parche”— que, al unirse con las demás, da forma a una pieza escénica única, original. Una obra con múltiples voces y un hilo común La estructura de la obra se articula en torno a un monólogo vertebrador. A partir de frases seleccionadas por la dirección, cada entidad desarrolla libremente sus escenas, transformándolas en canciones, textos o propuestas corporales: lo que cualquiera pueda imaginar. Aunque cada fragmento tiene identidad propia, todos comparten un hilo conductor que va desentrañando una historia común sobre la experiencia en salud mental, los anhelos personales, la mirada social estigmatizante y la importancia de conocer a la persona antes de juzgarla. Un proceso colectivo que fortalece vínculos Patchwork lleva dos años de recorrido y ha implicado a cerca de 70 personas, sumando equipo artístico y técnico. A lo largo de este tiempo, el proyecto ha superado importantes dificultades, como la cancelación de una representación prevista en el Teatro Talia de Valencia debido a la DANA. Lejos de debilitar al grupo, esta situación reforzó los lazos entre las entidades participantes, que decidieron continuar el proyecto como homenaje a aquellas que no podían subir a escena. Los ensayos conjuntos se han convertido en espacios de encuentro, socialización y cuidado mutuo, consolidando una red sólida de apoyo y colaboración entre las personas participantes. Presencia en espacios culturales y académicos Además de las representaciones teatrales, Patchwork ha sido presentado en distintos espacios culturales y formativos, como la Exposición de Arte y Salud Mental en Las Atarazanas (septiembre de 2025), la Jornada Padre Jofré: Estigma y Salud Mental de la Universidad Católica (febrero de 2026) y el Encuentro de Teatro Aplicado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (marzo de 2026). Patchwork es un proyecto vivo, en constante evolución, que continúa hilando historias, personas y vínculos, y demuestra que el teatro comunitario es una poderosa herramienta de transformación social. Cartel Inscripción evento La representación de Patchwork tendrá lugar el próximo 21 de mayo a las 17:00 horas en el salón de actos del Creap en C/ Terrateig 5. 46015, Valencia. Es necesaria la confirmación de asistencia, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520 y avisando de las personas que vais a asistir.

DÍA MUNDIAL | DÍA DEL LIBRO Autora: Aurora Rodríguez Ródenas. Documentalista. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Lema del día del Libro 2026 El cartel del día del libro de este año incorpora una de las frases más representativas de Gonzalo Celorio: "Si físicamente somos lo que comemos, espiritualmente somos lo que leemos". Una declaración que sintetiza su visión humanista de la literatura. La elección de esta cita rinde homenaje al autor mexicano, galardonado con el Premio Cervantes 2025, y subraya la importancia de la lectura como alimento esencial para el pensamiento, la sensibilidad y la vida cultural. El día del libro 2026 destaca como una celebración esencial para recordar el valor cultural, educativo y social de la lectura, y este año cobra un sentido especial gracias a la iniciativa del Ministerio de Cultura, que lo dedica a reforzar el papel del libro como espacio de encuentro y diversidad. Según la presentación oficial, la edición de 2026 se centra en promover la participación ciudadana y en subrayar la importancia del libro como herramienta de cohesión y acceso al conocimiento . Esta conmemoración no solo impulsa la creación literaria y el diálogo entre autores y lectores, sino que también reivindica el libro como un bien cultural imprescindible para el desarrollo crítico y la construcción de sociedades más libres y reflexivas. El día del libro es una celebración esencial porque promueve la lectura, protege la creación literaria y nos recuerda el enorme valor cultural y personal que tienen los libros. A nivel global se celebra cada 23 de abril, fecha proclamada por la Unesco para fomentar el hábito lector y reconocer la importancia de los derechos de autor. Esta fecha rinde homenaje a grandes figuras de la literatura universal como Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega, cuyas muertes coinciden simbólicamente con el 23 de abril. Beneficios para nosotros como lectores Leer transforma, y los beneficios están ampliamente documentados: Mejora el lenguaje y amplía el vocabulario. Fortalece la concentración y la memoria, estimulando el cerebro. Alimenta la imaginación y la creatividad, permitiendo explorar mundos nuevos. Reduce el estrés y favorece la empatía, especialmente en adultos. Facilita la comunicación y mejora la comprensión lectora. Nos conecta emocionalmente con historias y personajes, creando una experiencia íntima y enriquecedora. Celebración Las celebraciones varían según el país, pero suelen incluir actividades que acercan los libros a la ciudadanía: Lecturas en voz alta, talleres literarios y cuentacuentos. Intercambios de libros y campañas para fomentar la lectura. Encuentros con autores, firmas y presentaciones. Ferias del libro. Actividades en escuelas, bibliotecas y espacios públicos que celebran la creatividad y la diversidad cultural. Estas iniciativas buscan que la lectura sea accesible, compartida y celebrada colectivamente. BiblioCreap Dentro del Creap, la biblioteca promueve la lectura como vía de empoderamiento, aprendizaje y sensibilización social. Está en constante crecimiento gracias a nuevas adquisiciones y donaciones de particulares, ofrece recursos que abarcan desde manuales técnicos y literatura científica hasta novelas, ensayos y obras que abordan experiencias personales relacionadas con la salud mental. BiblioCreap selecciona y presenta estas novedades de forma periódica, permitiendo que profesionales, investigadores y lectores interesados se mantengan al día. Ven a descubrir la biblioteca del Creap: un espacio vivo, cercano y lleno de historias que pueden inspirar tus proyectos, tu trabajo y tu vida diaria. En nuestro fondo encontrarás desde las últimas novedades hasta materiales especializados difíciles de encontrar en otros lugares, pensados para acompañarte en la formación, la investigación y el disfrute personal. Además, a través de los boletines de novedades de BiblioCreap te mantenemos al día de los nuevos libros, recursos y actividades, para que siempre tengas una buena excusa para volver. Acércate, hojea, pregunta, curiosea: la biblioteca no es solo un lugar donde hay libros, es un lugar donde pasan cosas y donde tú también puedes formar parte. Contenidos relacionados El día del libro 2025 Biblioteca Carta de servicios

EXPOSICIÓN MARA ASES | CESAM Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Fuente texto: Mara Ases El Creap inaugura el próximo 30 de abril a las 11:00 h la exposición artística «Creuant Límits (Cruzando Límites)», una propuesta de la artista y educadora Mara Ases que invita a reflexionar, desde el arte, sobre la inmigración, las fronteras y sus profundas implicaciones humanas y emocionales. La muestra, impulsada por el Cesam, podrá visitarse en el Creap hasta julio de 2026 (fechas pendientes de confirmar) y está comisariada por Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el centro a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Mara Ases: arte, educación y compromiso social Mara Ases es educadora y licenciada en Bellas Artes. Actualmente trabaja en la Fundación SASM, una entidad sin ánimo de lucro dedicada a la atención de personas con trastorno mental grave y diversidad funcional, donde además es responsable del taller de Técnicas Artísticas. Su trayectoria se caracteriza por la unión de la creación artística con una profunda mirada educativa y social, entendiendo el arte como una herramienta de expresión, reflexión y transformación personal y colectiva. Desde hace varios años, el Creap colabora activamente con la Fundación SASM, acogiendo las exposiciones resultantes del taller de Técnicas Artísticas que lidera Mara Ases. En esta ocasión, la artista da un paso más y presenta una muestra de carácter personal, en la que comparte su propio proceso creativo y discursivo. En Creuant Límits, Ases sitúa el foco en el mar Mediterráneo como un espacio simbólico, político y emocional, convirtiéndolo en el eje central de una narrativa visual que interpela de forma directa al espectador e invita a una reflexión crítica sobre las fronteras, la movilidad humana y la desigualdad. Proyecto «Creuant Límits» El mar Mediterráneo no es solo una frontera geográfica, sino también un límite simbólico que revela profundas desigualdades sobre nuestro lugar en el mundo. Un lugar desde el que observar, viajar y disfrutar, o por el contrario representa el límite que se debe cruzar para poder existir con dignidad. Esta diferencia obliga a reflexionar no solo sobre la migración, sino sobre quién decide dónde pertenece cada persona y qué fronteras son legítimas. Nuestro lugar en el mundo suele venir determinado por el lugar en el que nacemos, algo completamente ajeno a nuestra voluntad. Sin embargo, este hecho condiciona de manera decisiva el acceso a derechos básicos como la seguridad, la educación o la libertad. Quienes viven en contextos marcados por la violencia, la pobreza o la falta de oportunidades ven en la migración la única posibilidad de cambiar su destino. Cruzar el Mediterráneo se convierte así, en un acto de resistencia. Frente a esta realidad, resulta revelador observar cómo muchas personas cruzan ese mismo mar sin cuestionamientos, para vacacionar o desconectar. En este contexto los límites parecen invisibles: pasaportes que facilitan el movimiento, fronteras que se abren sin riesgo y un mar entendido como espacio de placer. Esta diferencia muestra que los límites no son iguales para todos y que la idea de frontera no protege, sino que selecciona a las personas que son bienvenidas. Defender que las personas migrantes “cruzan límites” de forma ilegítima ignora que esos límites son construcciones políticas y sociales, no barreras naturales. Cuando una persona arriesga su vida en el mar, no está desafiando un orden por ambición, sino reclamando el derecho básico a buscar una vida digna. En ese sentido, el verdadero límite que se cruza no es geográfico, sino moral: es nuestra capacidad de empatía y responsabilidad colectiva. En conclusión, el Mediterráneo nos enfrenta a una pregunta esencial: ¿qué lugar ocupamos en un mundo profundamente desigual y qué hacemos ante quienes intentan cambiar el suyo? Reconocer que compartimos el mismo espacio, aunque no las mismas condiciones, implica asumir que cruzar límites no siempre es una amenaza, sino una necesidad. Solo desde esa mirada crítica y humana es posible construir un mundo más justo, donde el lugar de nacimiento no determine el valor de una vida. Inauguración La inauguración de la exposición se celebrará el próximo 30 de abril de 2026, a las 11:00h. Como en todas las exposiciones alojadas en el Cesam del Creap, la comisaria es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: https://forms.gle/MsqX4N365QkLnTb37 Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta julio de 2026. Solo es necesaria la confirmación de asistencia para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Cartel