Espacios Colaborativos del Imserso
Blog del Creap
Valencia

Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El pasado 27 de noviembre inauguramos en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, un proyecto que nos hace especial ilusión: «La Salita», un nuevo podcast que quiere convertirse en un espacio abierto para la reflexión, el diálogo y el pensamiento crítico sobre la salud mental y la atención psicosocial. Este nuevo formato surge de las sesiones de reflexión internas que celebramos cada mes en el Creap y que, a partir de ahora, también podrán compartirse fuera del Creap y escucharse en formato audio. Con ello buscamos abrir la conversación a profesionales, estudiantes, investigadores, personas usuarias, familiares y cualquier persona interesada en atención psicosocial para personas con trastorno mental grave. Un podcast para compartir, debatir y construir conocimiento El Imserso cuenta con una red de centros especializados en discapacidad y dependencia, entre los que se incluyen los nueve Centros de Referencia Estatal (CRE). En el caso del Creap, trabajamos específicamente en la rehabilitación psicosocial de personas con sufrimiento psíquico. Nuestra misión incluye la innovación, la investigación aplicada y la difusión de buenas prácticas, con el fin de mejorar los recursos y servicios destinados a las personas con trastorno mental grave. El Creap desempeña un papel clave como generador y difusor de conocimiento en el ámbito de la rehabilitación psicosocial. A través de publicaciones, guías técnicas, proyectos de investigación y acciones de transferencia de conocimiento, el centro contribuye a fortalecer el sistema público de atención y a ofrecer marcos de referencia basados en evidencia. El centro trabaja en coordinación con los servicios de salud mental, los servicios sociales, los recursos de empleo y las entidades comunitarias, considerando esta cooperación como un eje fundamental para lograr procesos de recuperación efectivos, basados en evidencia y sostenibles en la comunidad. En este contexto nace «La Salita»: un espacio mensual que reunirá a: Personas usuarias de los servicios de salud mental del Creap. Profesionales del centro, que aportarán su experiencia en intervención, acompañamiento y rehabilitación. Expertos externos, invitados para compartir conocimientos y prácticas innovadoras en el ámbito comunitario. Primera sesión: «El modelo de cuidados en la comunidad» Para inaugurar este nuevo proyecto celebramos una primera sesión especialmente enriquecedora, en la que participaron 14 profesionales, entre ellos tres invitadas externas que aportaron perspectivas diversas sobre el trabajo comunitario en salud mental. Nos acompañaron Cristina y Desamparados, del equipo Sasem de Valencia, quienes compartieron su experiencia en programas de apoyo social y acompañamiento en la comunidad, y Begoña Soler, arqueóloga del Museo de Prehistoria de Valencia, que presentó el proyecto Barri, una iniciativa cultural y comunitaria que busca fortalecer el sentido de pertenencia y la participación ciudadana a través del patrimonio. A lo largo de la sesión abrimos un debate amplio sobre los programas de atención comunitaria para personas con problemas de salud mental, analizando sus retos, sus potencialidades y el papel que juega la implicación activa de las personas usuarias en la participación, la toma de decisiones y la construcción conjunta de los cuidados. Reflexionamos sobre la necesidad de promover modelos de acompañamiento horizontales, más próximos al territorio y centrados en los procesos de recuperación y ciudadanía. También dedicamos un espacio relevante a ATIC, nuestro proyecto comunitario más destacado y desarrollado en colaboración con el IVAM, liderado por nuestra arte terapeuta Virgina Pérez (Grupo 5). ATIC constituye un ejemplo claro de cómo la creación artística y la participación cultural pueden convertirse en herramientas transformadoras dentro del trabajo comunitario. Para cerrar el encuentro, dialogamos sobre la composición de los grupos en las intervenciones comunitarias y sobre un aspecto crucial: la idoneidad de los centros sociosanitarios como espacios capaces de favorecer, o limitar, la conexión entre los cuidados y la vida en comunidad. Con «La Salita» queremos seguir generando espacios para pensar juntas, compartir experiencias y fortalecer nuevas formas de acompañamiento y atención en salud mental. Cada mes iremos abriendo nuevas conversaciones, ampliando voces y explorando temas que impactan directamente en la calidad de vida de las personas con sufrimiento psíquico y su entorno cercano. Podéis escuchar el primer episodio del podcast «La Salita»: «El modelo de cuidados en la comunidad» en el canal de YouTube del Creap Imserso Contenido relacionado Resumen de la sesión de reflexión del jueves 27/11/2025 en el Creap: «El modelo de cuidados en la comunidad» Canal de YouTube del Creap Imserso

SESIONES DE REFLEXIÓN | EL MODELO DE CUIDADOS EN LA COMUNIDAD Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El pasado 27 de noviembre, celebramos en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, una nueva sesión de reflexión: «El modelo de cuidados en la comunidad». En esta sesión se reunieron unos 14 profesionales, incluyendo tres invitadas externas que nos han compartido su trabajo comunitario en salud mental, Cristina y Desamparados del equipo Sasem de Valencia y Begoña Soler, arqueóloga del Museo de Prehistoria de Valencia. Iniciamos el debate sobre atención comunitaria para personas con problemas de salud mental, y hablamos sobre nuestro proyecto comunitario más relevante, desarrollado en colaboración con el IVAM: ATIC, liderado por nuestra arte terapeuta. Presentación del programa ATIC En octubre de 2025 comenzamos a desarrollar conjuntamente con el IVAM, un proyecto de colaboración innovador de arteterapia comunitaria llamado ATIC. Esta iniciativa, fruto de años de trabajo y planificación de Virginia Pérez, arteterapeuta en el Creap (2025), empezó a gestarse en 2021 con el objetivo de ofrecer a las personas una experiencia transformadora que contribuyera a mejorar su bienestar emocional y social. El camino no fue sencillo. Los proyectos comunitarios suelen enfrentarse a barreras administrativas y burocráticas que ponen a prueba la persistencia de quienes los impulsan. Sin embargo, la convicción de que la arteterapia puede generar cambios significativos en la salud mental y en otras áreas de la vida fue el motor que permitió superar los obstáculos. ATIC se inspira en un estudio realizado en Gran Bretaña, pero incorpora un elemento innovador: el desarrollo de las sesiones dentro de un museo. Durante doce meses, los participantes exploran distintas disciplinas artísticas y reflexionan sobre temas universales que han preocupado a la humanidad a lo largo de la historia. No se trata solo de crear, sino de investigar el propio proceso creativo y, a través de él, profundizar en las características personales, inquietudes, deseos y frustraciones que conforman la experiencia humana. La propuesta no exige experiencia previa en arte; lo importante es la apertura al descubrimiento y la expresión. Cada sesión se convierte en un espacio para conectar con uno mismo y con los demás, utilizando el arte como herramienta para comprender y transformar la realidad interior. El proyecto tiene vocación de futuro. Una vez concluido, se espera replicarlo en otros centros y con diferentes colectivos en España, para evaluar su impacto y seguir reflexionando sobre cómo medir los efectos de la arteterapia, que a menudo son más sutiles de lo que se imagina. ATIC no es solo un programa; es una invitación a explorar la creatividad como camino hacia el bienestar y la conexión humana. Proyecto Barri En el Museo de Prehistoria de Valencia nació una pregunta que cambiaría la forma de entender su relación con el entorno: ¿por qué la gente del propio barrio no visitaba el museo? Esta reflexión, planteada por el equipo del museo tras analizar la afluencia durante la Noche de los Museos en 2017, dio lugar al Proyecto Barri, una iniciativa comunitaria que busca abrir las puertas del museo y convertirlo en un espacio vivo, integrado en la vida cotidiana de quienes lo rodean. Todo comenzó cuando, en un evento que reunió a más de 700 visitantes, se descubrió que la mayoría no pertenecía al barrio. Aquella constatación impulsó un cambio de enfoque: dejar atrás la idea del museo como un espacio cerrado, lleno de vitrinas, para transformarlo en un centro cultural abierto, participativo y cercano. Desde entonces, el proyecto se ha desarrollado bajo los principios de la museología crítica y comunitaria, buscando que el museo sea un lugar que cualquier persona del barrio pueda utilizar. La estrategia para conectar con la comunidad se basó en el trabajo con asociaciones locales: federaciones gitanas, la Universidad Popular, Cruz Roja, colegios públicos e institutos. En esta labor puerta a puerta, el museo encontró al Sasem de Valencia, un servicio que organiza paseos comunitarios para vincular a las personas con recursos que les protejan y fortalezcan su sentido de pertenencia. De esta coincidencia nació una colaboración que une cultura y cuidado comunitario. La propuesta fue sencilla pero significativa: incluir el museo como destino en los paseos. Cruzar el río y llegar hasta el museo se convirtió en una experiencia que no solo acerca a las personas al patrimonio, sino que también fomenta la reflexión sobre la comunidad y los cuidados. El proyecto no impone actividades; se construye de manera participativa, escuchando las necesidades y expectativas de cada asociación. Así, han surgido recorridos por la Valencia romana, lecturas con diferentes perspectivas en las salas del museo y actividades que conectan el presente con el pasado. Uno de los aspectos más valiosos que el museo pone en relieve es que el cuidado no es algo nuevo; también existía en el pasado. Las piezas arqueológicas muestran cómo las sociedades antiguas se ocupaban unas de otras, y gracias a esos cuidados la humanidad ha podido evolucionar. Un hueso fracturado que cicatrizó hace miles de años es prueba de que alguien cuidó de esa persona, permitiéndole sobrevivir. Este año, el museo ha impulsado diálogos frente a piezas arqueológicas para reflexionar sobre temas como la soledad, el compartir y la solidaridad, demostrando que la cooperación y el cuidado mutuo han sido tan determinantes para el progreso humano como cualquier avance tecnológico. Más allá de los conflictos y las guerras, fueron los gestos de protección y ayuda los que hicieron posible que hoy estemos aquí. El Proyecto Barri demuestra que un museo puede ser mucho más que un lugar para observar objetos antiguos. Puede convertirse en un espacio de encuentro, diálogo y construcción colectiva, donde la historia se pone al servicio de la comunidad y la comunidad se reconoce como parte de la historia. Composición de los grupos En medio del encuentro surgió un tema crucial: la composición de los grupos en las actividades comunitarias. La reflexión giró en torno a la necesidad de evitar que las propuestas se conviertan en espacios cerrados para personas con problemas de salud mental, creando microguetos que contradicen el espíritu inclusivo. La idea que tomó fuerza fue la de mezclar perfiles diversos, integrando en los mismos grupos a personas con diagnósticos de salud mental y a otras sin ellos, para generar entornos donde la convivencia sea natural y la inclusión real. Este enfoque no solo rompe barreras, sino que permite que las actividades se conviertan en espacios de aprendizaje mutuo, donde cada participante aporta su experiencia y se construyen relaciones basadas en la igualdad. La comunidad, entendida como un tejido diverso, encuentra en esta mezcla la clave para derribar estigmas y avanzar hacia una sociedad más cohesionada. Idoneidad de los centros sociosanitarios Cuarenta años después de la Ley General de Sanidad de 1986, que estableció la atención comunitaria como prioridad en salud mental, persiste una pregunta fundamental: ¿para qué sirven hoy los centros sociosanitarios? La respuesta no es sencilla y refleja la tensión entre el modelo institucional y el comunitario. Los centros siguen existiendo porque la red comunitaria aún no alcanza a cubrir todas las necesidades. Aunque la ley marcó el cierre de los manicomios y la atención en el entorno de la persona, la realidad muestra que los recursos comunitarios son insuficientes. La falta de profesionales en la sanidad pública, la escasez de espacios inclusivos y la dificultad para garantizar apoyos a largo plazo hacen que los centros continúen siendo lugares necesarios para muchas personas. Son espacios seguros donde se ofrece acompañamiento, socialización y actividades que, en muchos casos, la comunidad todavía no puede garantizar. Sin embargo, el debate apunta hacia un cambio de paradigma. Los centros no deberían limitarse a reproducir dinámicas institucionales, sino convertirse en plataformas que preparen la transición hacia la vida comunitaria. Espacios que fomenten la autonomía, la participación y la conexión con el entorno, evitando la creación de entornos cerrados que vulneren derechos como la libertad de movimiento o la toma de decisiones. El objetivo es que cada programa y recurso esté orientado a generar salidas reales hacia la comunidad, trabajando en red con instituciones, asociaciones y servicios locales. Este cambio no depende solo de la voluntad profesional, sino también de factores políticos y económicos. Mantener un centro suele ser más barato que desplegar equipos individualizados en el territorio, pero a largo plazo, la evidencia demuestra que la atención comunitaria mejora la calidad de vida y reduce costes. Además, los cambios sociales, como el retraso de la maternidad y la disminución de redes familiares de cuidado, hacen imprescindible repensar el modelo. La comunidad debe estar preparada para asumir un papel activo, y los centros pueden ser aliados estratégicos en esta transición, siempre que se orienten hacia la inclusión y la vida en sociedad. Contenido relacionado Resumen de la sesión de reflexión del viernes 26/09/2025 en el Creap: «Atención psicosocial en entornos convivenciales»

17 de marzo 2023: Día del Cómic y el tebeo DÍA MUNDIAL | CÓMICS Autora: Aurora Rodríguez Ródenas. Documentalista. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios a través de Eulen Servicios Sociosanitarios S.A. Autor: Víctor González Ayuso. Psicólogo investigador. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios a través de Eulen Servicios Sociosanitarios S.A. Día del Cómic y del tebeo El día del cómic y del tebeo fue declarado por el Gobierno, en acuerdo del Consejo de Ministros, el día 11 de julio de 2022. El día elegido para conmemorar y reconocer el cómic, es el 17 de marzo, haciendo coincidir con el nacimiento de la publicación de la revista TBO. Este reconocimiento supone un hito importante y largamente demandado por el sector del cómic; ya que supone otorgarle un valor histórico y artístico dentro del ámbito cultural. De hecho, los cómics se han convertido en parte importante del catálogo del mercado literario. No solo ponen en el centro la creatividad del formato, sino que se han convertido en vehículo de divulgación científica por un lado y de difusión de literatura clásica por otro. Cómic, novela gráfica y libro ilustrado En este contexto, cada vez tenemos disponibles más títulos en formato libro ilustrado. La diferencia con el cómic o novela gráfica, es que el libro ilustrado se compone de un texto acompañado de ilustraciones que, no son necesarias para entender la historia. Sin embargo, el cómic se sirve de las viñetas para contar algo, estas viñetas se componen principalmente de ilustración y secundariamente de texto. Asimismo, los cómics no tienen un final para cada historia, sino que se producen de forma serial. Por otro lado, a raíz de las posibilidades que tenía el mundo de la viñeta, surgieron las novelas gráficas, que son historias contadas a través de ilustraciones (como el cómic) pero, suelen ser libros autoconclusivos y de mayor tamaño que sus homólogos. Sus narraciones se estructuran en formato: inicio, nudo y desenlace. Muchas editoriales han apostado por proyectos literarios en los que se mezcla narrativa y dibujo. Esto supone ciertas ventajas como: Fomentar la lectura (sirven como puerta de entrada a nuevos lectores). Acercar al público los clásicos de la literatura. Dar a conocer otros autores y autoras. Difundir la historia universal. Divulgar conocimiento. Hablar de problemas sociales, económicos o culturales. Visibilizar la diversidad. Como ya comentábamos en otro post de la colección Literatura y salud mental, el cómic ha servido de medio para exponer los problemas sociales que preocupan hoy en día, como es la salud mental en distintos aspectos. En su día en el blog del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave del Imserso en Valencia, hicimos una recopilación de cómics que contaban historias experienciales sobre trastornos mentales graves y problemas de salud mental; hoy os damos a conocer cómics y novelas gráficas que, si bien su objetivo principal no es hablar de salud mental, sus personajes principales podrían o estarían padeciendo algún malestar psicológico desencadenado por los acontecimientos vividos dentro de la historia. En esta lista de cómics y novelas gráficas encontraréis títulos de moda y de culto que seguro os sonarán. Comics seleccionados «Mr.Milagro», por Mike Norton, Tom King, Mitch Gerards Comic DC Pocket - ECC Ediciones. Rústica (tapa blanda) 280 págs. Castellano. Sinopsis: No hay prisión que pueda detenerle ni trampa de la que no pueda escapar. Él es Scott Free, la celebridad mundial conocida como Mr. Milagro, y es el mejor escapista del mundo. Pero, ¿podrá llevar a cabo el truco definitivo y escapar de la muerte? Algo ha salido terriblemente mal con la perfecta vida que Scott y su esposa Big Barda habían construido para ellos en la Tierra. Mientras la guerra devasta sus mundos natales de Apokolips y Nueva Génesis, Darkseid, el cruel padre adoptivo de Scott, parece haber encontrado por fin la Ecuación de la Antivida, el arma que le dará la victoria total. Las montañas de cadáveres en ambos bandos no dejan de crecer, y solo Mr. Milagro puede detener la matanza y restaurar la paz. Pero el terrible poder de la Ecuación de la Antivida podría estar ya interfiriendo en su mente, distorsionando su realidad y rompiendo la frágil felicidad que ha encontrado en la mujer que ama. Relacionado con: Suicidio, traumas. El villano intenta demostrar la futilidad de la existencia para alterar la realidad (ecuación anti-vida). «Sandman», por Neil Gaiman Sandman. Primer volumen: Preludios y nocturnos. Comic DC Pocket - ECC Ediciones. Rústica (tapa blanda). 224 págs. Castellano. Sinopsis: El ocultista Roderick Burgess planea invocar y encarcelar a Muerte con el fin de alcanzar la inmortalidad. Pero, por error, el hechizo captura a su hermano Sueño. Tras siete décadas de cautiverio, Sueño - también conocido como Morfeo - logra escapar y se propone recuperar tres objetos que contienen su poder: un yelmo, una bolsa de arena y un amuleto. En su camino, se topará con el mismísimo Lucifer, con el mago John Constantine y con el poderoso y perturbado Doctor Destino. Preludios y nocturnos (The Sandman núm. 1-8 USA) relata el inicio de la odisea de Morfeo y contiene la primera aparición de la carismática Muerte. Relacionado con: Trastornos del sueño. Morfeo es secuestrado durante 70 años mientras que el mundo de los sueños (mundo controlado por Morfeo) comienza a desmoronarse. Empieza a desdibujarse el límite entre el mundo real y el mundo de los sueños lo cual provoca el caos para todo ser vivo. «Hierba», Keum Suk Gendry Kim Reservoir Books.Fecha publicación: 2022. Tapa blanda. 488 págs. Castellano. Sinopsis: Hierba es la historia real de una superviviente: Lee Ok-Sun, una joven coreana que durante la Guerra del Pacífico fue explotada como «mujer de consuelo», el eufemismo utilizado por el ejército imperial japonés para referirse a sus esclavas sexuales. A día de hoy, aquel sigue siendo uno de los capítulos más oscuros del siglo XX. Relacionado con: Supervivientes. Explotación sexual. Abusos. Guerras. Trauma infantil(la protagonista fue vendida cuando era pequeña por sus propios padres). «La espera», por Keum Suk Gendry Kim Reservoir Books. Fecha publicación: 2023. Tapa blanda. 256 págs. Castellano. Sinopsis: Gwija tiene 92 años y vive en Corea del Sur. Tras décadas de espera, desea reencontrarse con su hijo mayor. Lo perdió de vista en una columna de refugiados, huyendo del norte, mientras amamantaba al bebé que llevaba en brazos. En un encuentro auspiciado por la Cruz Roja, su amiga Jeong-Sun acaba de reunirse con su hermana pequeña después de sesenta y ocho años separadas. Gwija solo desea poder seguir sus pasos en una nueva edición. En 1950, la guerra de Corea separó a familias enteras, que quedaron a uno y otro lado de una frontera infranqueable. A partir de las entrevistas que Keum Suk Gendry-Kim realizó a varios testimonios (entre ellos, su propia madre), La espera reconstruye el trauma de toda una generación de coreanos, ya casi olvidados, que siguen aguardando un reencuentro. Relacionado con: Supervivientes. Guerras. Trauma familiar. Soledad. Separación. «Sabrina», por Nick Drnaso Salamandra. 204 págs. Fecha publicación: 2019. Castellano. Sinopsis: Sabrina Gallo, una mujer de 27 años, desaparece un día al regresar del trabajo. A partir de ese momento comienza la historia de quienes se quedan: su hermana, su novio y un viejo amigo de éste. Cuando la filtración de un vídeo sobre Sabrina se hace viral, este trágico suceso se convierte en una gran conversación a nivel nacional que dará pie a teorías de la conspiración, noticias falsas y especulaciones sobre el dolor y la pérdida. Relacionado con: nuestro ‘yo’ público, la gestión por parte de los medios de comunicación de las vidas personales. Las repercusiones culturales y sociales de la exposición en los medios. «Soldado de Invierno», por Ed Brubaker, Steve Epting Panini. 352 páginas. Fecha de publicación: 2014. Castellano. Sinopsis: ¡El legendario clásico en que se inspira la película! Durante más de cincuenta años, la Unión Soviética tuvo un agente encubierto: un indetectable asesino conocido como El Soldado de Invierno. Ahora, ha vuelto, trabajando a las órdenes del General Lukin, que ha conseguido hacerse con un Cubo Cósmico arrebatado a Cráneo Rojo. El Capitán América ha jurado acabar con Lukin, pero en el camino se verá enfrentado contra El Soldado de Invierno, cuya verdadera identidad esconde el mayor secreto del Universo Marvel en más de medio siglo. Relacionado con: el Soldado de invierno, también conocido como Bucky, padece amnesia y estrés post traumático ocasionado por incidentes durante el pasado. «Hulk», por Al Ewing, Joe Bennett Panini. 136 páginas. Fecha de publicación: 2020. Castellano. Sinopsis: Nunca te fijarías en él. No quiere que lo hagas. Es calmado, tranquilo y nunca se queja. Si alguien le dispara en la cabeza, morirá. Hasta que caiga la noche. Entonces vuelve a vivir. Su nombre es Bruce Banner. El terror es El Inmortal Hulk.Mientras la reportera Jackie McGee trata de averiguar la verdad, Banner continúa con su deambular de ciudad en ciudad, encontrando muerte, misterio y tragedia allá por donde pasa. El guionista anglosajón Al Ewing, autor de las celebradas Loki: Agente de Asgard y Utimates, entre otras, y el artista brasileño Joe Bennett (El Asombroso Spiderman), arrancan la etapa del Monstruo Gamma que se ha convertido en un fenómeno mundial y ha relanzado al personaje como nunca antes había ocurrido. Relacionado con: Trastorno disociativo.El personaje tiene que luchar con las multiples personalidad desarrolladas a partir de un incidente con radiación Gamma. «Caballero Luna», por Warren Ellis, Declan Shalvey Marvel Comics. 136 páginas. Fecha de publicación: 2022. Castellano. Sinopsis: El Caballero Luna ha regresado a Nueva York. En solitario, como asesor de la policía, se enfrentará a un agente de SHIELD regenerado, a una banda de fantasmas punkis, ayudará a rescatar a una chica secuestrada y se encontrará con el nuevo Espectro Negro. Además, está curado de sus problemas mentales… ¿O sus visiones de Khonshu indican lo contrario? Marc Spector es el Caballero Luna... ¿O tal vez no? Es difícil de decir en estos días, sobre todo después de que el vigilante haya manifestado hasta tres personalidades diferentes. La más endiablada andadura del Puño de Khonshu empieza aquí, con la demoledora y radical visión de Warren Ellis (Planetary, Astonishing X-Men) y el dibujo de Declan Shalvey (Thunderbolts). Relacionado con: Trastorno Disociativo. El Caballero Luna es representado con una gran variedad de identidades. En diversas ediciones de los cómics que involucran al personaje, el héroe no sólo ha de luchar contra villanos, sino también contra su propia psique. «Iron Man», por John Romita Jr., Bob Layton, David Michelinie Marvel Gold. 176 páginas. Fecha de publicación: 2016. Castellano. Sinopsis: El Demonio en una botella es como se conoce a un arco argumental clave de Iron Man. El Vengador Dorado ha de enfrentarse a uno de sus rivales más complicado: el alcohol. El cómic nos habla del intento de SHIELD de tomar Industrias Stark; la presentación de Justin Hammer, un siniestro millonario que está decidido a acabar con Stark. Además, en medio de estos dos ataques tendremos al propio Stark, quien cada vez más y más irá sucumbiendo al adictivo canto de sirena de la botella. Relacionado con: Trastorno narcisista y adicción al alcohol. «Hank Pym (El hombre hormiga)», por Jack Kirby, Mike Friedrich, Stan Lee, Larry Lieber Marvel Gold. 768 páginas. Fecha de publicación: 2015. Castellano. Sinopsis: Tras la creación de Los Cuatro Fantásticos, Stan Lee y Jack Kirby dieron vida al más diminuto héroe de La Casa de las Ideas: ¡El Hombre Hormiga! El científico Hank Pym pronto formó parte de Los Vengadores y llevó a cabo un sorprendente cambio, para convertirse en El Hombre Gigante. Años más tarde recuperaría su identidad original, que luego pasó a manos de Scott Lang. Este volumen, recopila todas las historias de Hank Pym como Hombre Hormiga, muchas de ellas inéditas en España, así como la extraordinaria aventura en la que cedió el testigo a su sucesor ¡Son los cómics de culto que inspiraron la película de Marvel Studios! Relacionado con: Crisis mentales, trastorno bipolar, depresión y trastorno de identidad disociativo. Todas estas luchas experimentan un impacto significativo en la vida personal del personaje, y al darse cuenta de que necesita ayuda, trabaja duro para redimirse y controlar su salud mental. Otros días mundiales 8 de marzo de 2023: Día Internacional de la mujer. 3 de diciembre de 2022: Día Internacional de las personas con discapacidad. 27 de octubre: Día Mundial de la Terapia Ocupacional 2022. Día Internacional de la enfermería de salud mental.

Título “Dimensión afectiva de personas con Trastorno Mental Grave a través de la formación artística. Arte-Terapia: Proyecto E-Motion” Resumen El presente artículo refleja el resultado del proyecto E-motion (que surge de una entidad, Hermanas Hospitalarias que trabaja en pro de los derechos de las personas con discapacidad y apoyando el derecho de toda persona a tener acceso a la cultura), cuyo principal objetivo es el estudio de los efectos del arte en personas con trastorno Mental Grave. Partiendo de la corriente pedagógica de la arteterapia y del concepto de la emoción como factor esencial. Objetivos Analizar los beneficios que la práctica de la danza y la pintura revierten en las personas que los practican. Favorecer el acceso a una formación artística de la mano de profesionales en el sector. Favorecer la integración comunitaria y luchar contra el estigma social asociado a la enfermedad mental. Metodología PARTICIPANTES La muestra está compuesta por 43 sujetos entre 18 y 60 años, diagnosticados con enfermedad mental. De todos ellos, 25 participaron en el proyecto E-Motion, y los 21 restantes formaron parte del grupo control. INSTRUMENTOS Los instrumentos de evaluación utilizados fueron cuatro instrumentos con aplicación de adaptaciones al castellano: La escala PANSS (Positive and Negative Syndrome Scale) que en cuanto a las propiedades psicométricas posee una adecuada validez interobservador, de constructo, consistencia interna de constructo y estabilidad test-retest con Alfa de Cronbach de .73 para escala positiva, .83 para negativa y .87 psicopatología general (Peralta y Cuesta, 1994). La SFS Scale (Escala de funcionamiento Social), cuyos coeficientes alfa se muestran uniformemente elevados (entre .69 y .80). Las correlaciones entre cada ítem y el total muestran una consistencia interna superior al obtenido en la validación de la versión original inglesa. El análisis factorial puede llevar a una puntuación media de todas las subescalas para dar una puntuación total (Olivares Díez y Torres, 2005). La RSES (Rosenberg Self-steem Scale) con una consistencia interna, coeficiente Alpha de Cronbach con una puntuación de .86. Fiabilidad test-retest r =.88 y con una validez de constructo con una correlación sustancial de signo negativo con la puntuación total r =-.645. Destacan las puntuaciones observadas en las dimensiones de Depresión, Escala Adicional y Sensibilidad Interpersonal, con correlaciones que se encuentran por encima de .60 (Vázquez Morejón, Vázquez-Morejón Jiménez. y Bellido Zanin, 2013). La rama uno y tres (identificación y comprensión de emociones) del MSCEIT (Mayer-Salovey-Caruso Emotional Intelligence Test) con una fiabilidad total de .95, con una fiabilidad por áreas .93 para el área experiencial y .90 para el área estratégica. Además, existen correlaciones entre las puntuaciones obtenidas con los sistemas de corrección español y el original consenso (r = .99). Los análisis factoriales replican la estructura original del instrumento, compuesto por una puntuación total, dos áreas, cuatro habilidades básicas y ocho subtareas (Extremera y Fernández-Berrocal, 2009). PROCEDIMIENTO Para ello, se estructuraron doce sesiones de danza, desarrolladas semanalmente durante tres meses, de una hora de duración. Se realizó un diseño test-retest con dos grupos experimentales y uno control; el primero formado por 8 usuarios que asistieron a 12 sesiones de pintura en un espacio comunitario y a su vez seguía tratamiento de rehabilitación; el segundo, 17 usuarios que asistieron a 12 sesiones de danza en un espacio comunitario y a su vez seguía tratamiento de rehabilitación; y el tercer grupo, 21 sujetos que mantuvieron el tratamiento rehabilitados, pero no asistieron a ninguna de las actividades artísticas. Durante la investigación se realizan tres mediciones: una evaluación previa a la implantación al programa, una segunda inmediatamente posterior y una tercera de seguimiento a los seis meses de la finalización de las clases Aspectos relevantes del marco teórico A menudo, las personas con un diagnóstico de trastorno mental grave tienen dificultades para acceder a una formación artística, bien por las dificultades inherentes a la propia enfermedad (presentan abulia, habilidades sociales limitadas, educación emocional escasa…) o bien por el estigma asociado. El diseño del proyecto se realizó con el objeto de favorecer la plena inclusión y defender sus derechos como ciudadanos. Así como comprobar si existen evidencias científicas sobre la efectividad de actividades artísticas, como la danza o la pintura, en el funcionamiento psicosocial, el nivel de autoestima, la identificación y comprensión de emociones o el estado de ánimo de pacientes con trastornos mentales. Principales conclusiones Una vez realizados los análisis estadísticos pertinentes, los resultados obtenidos mostraron mejoras significativas, en la puntuación general de la escala SFS (este instrumento se construyó para cubrir las áreas de funcionamiento que son necesarias para el mantenimiento en la comunidad de personas con esquizofrenia), así como en la subescala de ocio y tiempo libre, donde se dio el mayor grado de beneficio. En el resto de las escalas no se percibieron diferencias significativas, pero sí se distinguieron tendencias positivas a considerar de cara a futuras investigaciones, especialmente en el área de autoestima. Tras el análisis mediante ANOVA no se dan diferencias significativas en la variable autoestima. Bibliografía Moraleda-Ruano, A. . Martínez-Cabezón, A.C. 2017. eduPsykhé, 2017, Vol. 16- 1, 66-85.

Título La terapia ocupacional y la cultura: miradas a la transformación social Resumen Este trabajo se basa en la comprensión de la Terapia Ocupacional integrada e interesada, basada en el Paradigma Crítico y Social, pues considera los sujetos y los colectivos y sus ocupaciones contextualizadas en tiempo y espacio socio histórico como fenómenos complejos, envueltos en dimensiones políticas, económicas, culturales, sociales, ambientales y afectivas de forma integrada e interdependiente. Todo esto a través de reflexiones teóricas y prácticas de la Terapia Ocupacional directamente relacionadas a la cultura en conexión con demandas y problemáticas socioeconómicas. Las experiencias humanas envuelven la expresión de los afectos y la creación de las relaciones y, al comprender sus procesos, cualidades y potencias, la Terapia Ocupacional actúa junto a la producción y la transformación de la vida. La diversidad es el lazo que conecta el hacer cultural con el encuentro con el otro. Por cultura, de forma amplia, se entienden todos los aspectos de una realidad social, lo que a su vez tiene que ver con todo aquello que caracteriza la existencia social de un pueblo o nación, o entonces grupos dentro de una civilización (UNESCO, 1982). Objetivos El objetivo fundamental de este trabajo es estimular el debate, la formación y la aplicación de acciones en defensa de los Derechos Humanos, a través de diversas actividades artísticas y culturales, con base en el Plan Nacional de Derechos Humanos, ayudando en la difusión, promulgación y expansión de sus directrices, en la ampliación de la comprensión de los derechos humanos, dada su complejidad y su área de cobertura, relacionándolo de manera transversal e inherente a la ocupación humana. Metodología Se presentaron reflexiones teóricas y ejemplos prácticos de la Terapia Ocupacional en el campo de la cultura, a partir de los Paradigmas Crítico y Social, en la construcción de respuestas y de resistencias relacionadas a las demandas socioeconómicas de distintos grupos y comunidades. A partir de estas experiencias, el terapeuta ocupacional se revela como un profesional articulado entre la fruición, promoción, producción y gestión cultural para promover de forma amplia e integrada las diferentes dimensiones de la cultura, simbólica, económica y ciudadana, implicadas en las ocupaciones de las personas y de los colectivos, en la promoción de sus propias culturas y en defensa de la ciudadanía, de la pertenencia, de la diversidad y de los derechos sociales y humanos. Estas experiencias han producido una serie de posibilidades para los campos de conocimientos que agregan la interconexión entre las diferentes áreas y campos de estudio e investigación, pero sobre todo la experimentación y la vivencia práctica sensible que despiertan para una formación e intervención innovadoras y mucho más concretas sobre las realidades y los contextos sociales. Por lo tanto, no hay manera de reducir la acción terapéutica ocupacional, sino expandirla, ganar mundos, explorar dimensiones simbólicas y concretas, así se tiene la cultura como campo esencial de intervención, experimentación y acción, estrategia de intervención, militancia y de cuidado. En la valorización de las singularidades y pluralidades expresadas a través de los espacios de cultura, hay procesos de transformación y empoderamiento individuales y colectivos que reafirmaron la potencia de poder ser y estar en el mundo. Por lo tanto, se trata de la defensa de una actuación sensible que considera la producción de subjetividades, que denuncia las cicatrices de la lucha contra un régimen jerárquico y opresor, pero que también muestra las potencias de acción y fuerzas de resistencia para vivir y crear. De grupos y colectivos que tienen rompimientos en sus cotidianos marcados por la ausencia, la insuficiencia y la incapacidad de restaurar sus condiciones constitutivas de ciudadanía y del ejercicio de sus derechos, además de la posibilidad de creación y recreación de sus ocupaciones integradas a la diversidad cultural en la producción consciente de un desarrollo más humano, sustentable y responsable, inclusive para generaciones futuras. Bibliografía y/o antecedentes documentados Silva, C., Cardinalli, I., Sanches Silvestrini, M., Zacchi Farias, A., da Silva Almeida Prado, A., Ambrosio, L., Taliane de Oliveira, M., & de Paula, B. (2017). La terapia ocupacional y la cultura: miradas a la transformación social. Revista Chilena de Terapia Ocupacional, 17(1), 105-113. doi:10.5354/0719-5346.2017.46383