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TRABAJO EN RED | EXPOSICIÓN CENTRE SOCIAL INTERGENERACIONAL TRENQUEM BARRERES QUART DE POBLET Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Cada 10 de octubre se conmemora el Día Mundial de la Salud Mental, una fecha que invita a reflexionar sobre la importancia del bienestar emocional, promover la inclusión social y combatir los prejuicios que todavía afectan a muchas personas con problemas de salud mental. Una oportunidad para seguir avanzando en la lucha contra el estigma y la discriminación. En el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, entendemos esta conmemoración como mucho más que una jornada señalada en el calendario. Por ello, convertimos octubre en el Mes de la Salud Mental, un periodo en el que intensificamos nuestras actividades de divulgación, sensibilización y transferencia de conocimiento. A través de exposiciones, jornadas, acciones comunitarias y actividades culturales, reforzamos nuestro compromiso con la promoción de una visión más inclusiva de la salud mental y con la difusión de la evidencia científica como herramienta fundamental para mejorar la calidad de vida y los procesos de recuperación de las personas con problemas graves de salud mental. En este contexto, el Creap organiza junto al Ayuntamiento de Quart de Poblet, a través de sus Servicios Sociales y del equipo Sasem (Servicio de Atención y Seguimiento para personas con problemas de salud mental), la exposición "Trencaclosques", una propuesta artística y comunitaria que invita a la ciudadanía a reflexionar sobre la salud mental desde la creatividad, la diversidad y la expresión personal, generando espacios de encuentro, diálogo y participación social. Un puzle construido desde la diferencia El título de la exposición, "Trencaclosques" (rompecabezas), simboliza la diversidad de experiencias, emociones, capacidades y trayectorias vitales que conforman a cada persona. Del mismo modo que cada pieza es imprescindible para completar una imagen completa, cada historia y cada vivencia aportan valor para hacer la comunidad más inclusiva y respetuosa. Pero esta exposición va un paso más allá. Su planteamiento artístico se construye a partir de una idea sencilla y profunda: un rompecabezas nunca se completa con piezas iguales; necesita de la diferencia para adquirir sentido. Trencaclosques reúne las miradas de Rocío Domínguez Cámara, Roberto Cepero y Pepe Pont en una exploración de la memoria, la emoción, la tradición y la transformación. Desde lenguajes, perspectivas y técnicas diversas, sus obras abordan cuestiones como la identidad, la ausencia, la resistencia y la vitalidad, elementos que atraviesan la experiencia humana y que adquieren una resonancia especial cuando se observan desde la perspectiva de la salud mental. El óleo, la tinta, la acuarela, el acrílico y el collage articulan un recorrido donde convergen creación y emoción. Cada obra constituye una pieza esencial de un rompecabezas que reflexiona sobre el pathos humano, la fragilidad de los vínculos, la fuerza de la memoria y la creatividad como capacidad para resistir, transformar y reconstruir el sentido. La muestra se convierte así en un espacio de encuentro donde distintas sensibilidades dialogan entre sí y donde el arte actúa como lenguaje común para comprender mejor la complejidad de la experiencia humana. El arte como herramienta de recuperación y bienestar Desde hace años, el Creap impulsa iniciativas que demuestran el valor del arte y de los procesos creativos dentro de los itinerarios de recuperación psicosocial. La creación artística favorece la expresión emocional, fortalece la autoestima, fomenta la participación activa y ofrece nuevas formas de comunicación y relación con el entorno. Pintar, escribir, modelar o crear en grupo permite desarrollar habilidades personales, generar espacios de confianza y potenciar el sentimiento de pertenencia. Además, estos procesos ponen el foco en las capacidades de las personas, alejándose de visiones centradas exclusivamente en el diagnóstico. La exposición "Trencaclosques" refleja precisamente esta filosofía. Las obras expuestas no solo muestran talento artístico, sino también procesos de superación, aprendizaje y crecimiento personal. Cada pieza representa una oportunidad para compartir experiencias, generar diálogo y promover una visión más inclusiva de la salud mental. Una iniciativa de colaboración comunitaria La organización de esta exposición es un ejemplo de colaboración entre instituciones y servicios comprometidos con la promoción de la salud mental en la comunidad. El trabajo conjunto entre el Ayuntamiento de Quart de Poblet, el equipo Sasem y el Creap pone de manifiesto la importancia de construir redes de apoyo que favorezcan la participación social y la sensibilización ciudadana. Más allá de su dimensión artística, "Trencaclosques" pretende generar espacios de encuentro entre personas usuarias, profesionales, familiares y ciudadanía, contribuyendo a combatir el estigma hacia las personas con problemas graves de salud mental y a fomentar una cultura basada en el respeto, la empatía y la inclusión. Una invitación a mirar la salud mental desde otra perspectiva Con esta exposición, las entidades participantes invitan a la ciudadanía a acercarse a la salud mental desde una mirada diferente, poniendo el foco en las personas, sus capacidades y sus procesos de recuperación. Porque, como ocurre con cualquier rompecabezas, cada pieza cuenta. Y solo cuando todas encuentran su lugar es posible contemplar la imagen completa. La exposición será inaugurada el próximo 1 de octubre a las 12:00 horas y podrá visitarse del 1 al 28 de octubre en el Centre Social Intergeneracional Trenquem Barreres (Carrer María Zambrano, 46930, Quart de Poblet, Valencia). La muestra tendrá entrada libre y podrá visitarse en horario de mañanas, de lunes a viernes, ofreciendo a la ciudadanía una oportunidad para acercarse a una propuesta artística que invita a reflexionar sobre la salud mental, la diversidad y el valor de las experiencias compartidas. Carteles    

Autoras: Raquel Sanz. Actriz, educadora social y dramaturga. Fundación Maides. Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Patchwork. Una maraña mental, un hilo que une, un tejido vinculador, es un proyecto de teatro aplicado comunitario promovido y producido por la Fundación Maides, liderado por Raquel Sanz, educadora social, actriz, directora teatral y dramaturga, y que cuenta con la participación del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap), dependiente del Imserso, como entidad organizadora para presentar la obra en el salón de actos del centro el próximo 21 de mayo a las 17:00 horas. La iniciativa reúne a más de 50 actores y actrices de seis entidades valencianas vinculadas a la atención en salud mental: Acova, Asociación Albero Artesanos, Asociación Ámbit, CRIS Sant Pau, CRIS Velluters y Fundación Maides. El objetivo del proyecto es romper barreras, salir del ámbito del colectivo y mostrar la obra a la sociedad, utilizando el teatro como una herramienta artística, accesible y relacional, capaz de generar vínculos y favorecer la inclusión social. Patchwork apuesta por una mirada transformadora, donde las personas participantes asumen un rol activo en el proceso creativo y los verdaderos destinatarios de la propuesta son las personas espectadoras, invitadas a reflexionar y cuestionar los estigmas asociados a los problemas graves de salud mental. Un enfoque innovador y participativo Aunque el teatro cuenta con una sólida evidencia científica sobre su impacto positivo en la calidad de vida, Patchwork pone el acento en la creación colectiva y el poder comunicativo de la escena. Las personas participantes no solo se benefician del proceso creativo y de la actividad, sino que se convierten en protagonistas de un discurso social dirigido al público general. El proyecto toma su nombre de la técnica del patchwork, que consiste en unir piezas o parches irregulares para crear una nueva entidad. Esta metáfora atraviesa toda la obra: cada entidad crea una escena propia —su «parche”— que, al unirse con las demás, da forma a una pieza escénica única, original. Una obra con múltiples voces y un hilo común La estructura de la obra se articula en torno a un monólogo vertebrador. A partir de frases seleccionadas por la dirección, cada entidad desarrolla libremente sus escenas, transformándolas en canciones, textos o propuestas corporales: lo que cualquiera pueda imaginar. Aunque cada fragmento tiene identidad propia, todos comparten un hilo conductor que va desentrañando una historia común sobre la experiencia en salud mental, los anhelos personales, la mirada social estigmatizante y la importancia de conocer a la persona antes de juzgarla. Un proceso colectivo que fortalece vínculos Patchwork lleva dos años de recorrido y ha implicado a cerca de 70 personas, sumando equipo artístico y técnico. A lo largo de este tiempo, el proyecto ha superado importantes dificultades, como la cancelación de una representación prevista en el Teatro Talia de Valencia debido a la DANA. Lejos de debilitar al grupo, esta situación reforzó los lazos entre las entidades participantes, que decidieron continuar el proyecto como homenaje a aquellas que no podían subir a escena. Los ensayos conjuntos se han convertido en espacios de encuentro, socialización y cuidado mutuo, consolidando una red sólida de apoyo y colaboración entre las personas participantes. Presencia en espacios culturales y académicos Además de las representaciones teatrales, Patchwork ha sido presentado en distintos espacios culturales y formativos, como la Exposición de Arte y Salud Mental en Las Atarazanas (septiembre de 2025), la Jornada Padre Jofré: Estigma y Salud Mental de la Universidad Católica (febrero de 2026) y el Encuentro de Teatro Aplicado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (marzo de 2026). Patchwork es un proyecto vivo, en constante evolución, que continúa hilando historias, personas y vínculos, y demuestra que el teatro comunitario es una poderosa herramienta de transformación social. Cartel Inscripción evento La representación de Patchwork tendrá lugar el próximo 21 de mayo a las 17:00 horas en el salón de actos del Creap en C/ Terrateig 5. 46015, Valencia. Es necesaria la confirmación de asistencia, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520 y avisando de las personas que vais a asistir.

DÍA MUNDIAL | DÍA DEL LIBRO Autora: Aurora Rodríguez Ródenas. Documentalista. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Lema del día del Libro 2026 El cartel del día del libro de este año incorpora una de las frases más representativas de Gonzalo Celorio: "Si físicamente somos lo que comemos, espiritualmente somos lo que leemos". Una declaración que sintetiza su visión humanista de la literatura. La elección de esta cita rinde homenaje al autor mexicano, galardonado con el Premio Cervantes 2025, y subraya la importancia de la lectura como alimento esencial para el pensamiento, la sensibilidad y la vida cultural. El día del libro 2026 destaca como una celebración esencial para recordar el valor cultural, educativo y social de la lectura, y este año cobra un sentido especial gracias a la iniciativa del Ministerio de Cultura, que lo dedica a reforzar el papel del libro como espacio de encuentro y diversidad. Según la presentación oficial, la edición de 2026 se centra en promover la participación ciudadana y en subrayar la importancia del libro como herramienta de cohesión y acceso al conocimiento . Esta conmemoración no solo impulsa la creación literaria y el diálogo entre autores y lectores, sino que también reivindica el libro como un bien cultural imprescindible para el desarrollo crítico y la construcción de sociedades más libres y reflexivas. El día del libro es una celebración esencial porque promueve la lectura, protege la creación literaria y nos recuerda el enorme valor cultural y personal que tienen los libros. A nivel global se celebra cada 23 de abril, fecha proclamada por la Unesco para fomentar el hábito lector y reconocer la importancia de los derechos de autor. Esta fecha rinde homenaje a grandes figuras de la literatura universal como Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega, cuyas muertes coinciden simbólicamente con el 23 de abril. Beneficios para nosotros como lectores Leer transforma, y los beneficios están ampliamente documentados: Mejora el lenguaje y amplía el vocabulario. Fortalece la concentración y la memoria, estimulando el cerebro. Alimenta la imaginación y la creatividad, permitiendo explorar mundos nuevos. Reduce el estrés y favorece la empatía, especialmente en adultos. Facilita la comunicación y mejora la comprensión lectora. Nos conecta emocionalmente con historias y personajes, creando una experiencia íntima y enriquecedora. Celebración Las celebraciones varían según el país, pero suelen incluir actividades que acercan los libros a la ciudadanía: Lecturas en voz alta, talleres literarios y cuentacuentos. Intercambios de libros y campañas para fomentar la lectura. Encuentros con autores, firmas y presentaciones. Ferias del libro. Actividades en escuelas, bibliotecas y espacios públicos que celebran la creatividad y la diversidad cultural. Estas iniciativas buscan que la lectura sea accesible, compartida y celebrada colectivamente. BiblioCreap Dentro del Creap, la biblioteca promueve la lectura como vía de empoderamiento, aprendizaje y sensibilización social. Está en constante crecimiento gracias a nuevas adquisiciones y donaciones de particulares, ofrece recursos que abarcan desde manuales técnicos y literatura científica hasta novelas, ensayos y obras que abordan experiencias personales relacionadas con la salud mental. BiblioCreap selecciona y presenta estas novedades de forma periódica, permitiendo que profesionales, investigadores y lectores interesados se mantengan al día. Ven a descubrir la biblioteca del Creap: un espacio vivo, cercano y lleno de historias que pueden inspirar tus proyectos, tu trabajo y tu vida diaria. En nuestro fondo encontrarás desde las últimas novedades hasta materiales especializados difíciles de encontrar en otros lugares, pensados para acompañarte en la formación, la investigación y el disfrute personal. Además, a través de los boletines de novedades de BiblioCreap te mantenemos al día de los nuevos libros, recursos y actividades, para que siempre tengas una buena excusa para volver. Acércate, hojea, pregunta, curiosea: la biblioteca no es solo un lugar donde hay libros, es un lugar donde pasan cosas y donde tú también puedes formar parte. Contenidos relacionados El día del libro 2025 Biblioteca Carta de servicios

EXPOSICIÓN MARA ASES | CESAM Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Fuente texto: Mara Ases El Creap inaugura el próximo 30 de abril a las 11:00 h la exposición artística «Creuant Límits (Cruzando Límites)», una propuesta de la artista y educadora Mara Ases que invita a reflexionar, desde el arte, sobre la inmigración, las fronteras y sus profundas implicaciones humanas y emocionales. La muestra, impulsada por el Cesam, podrá visitarse en el Creap hasta julio de 2026 (fechas pendientes de confirmar) y está comisariada por Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el centro a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Mara Ases: arte, educación y compromiso social Mara Ases es educadora y licenciada en Bellas Artes. Actualmente trabaja en la Fundación SASM, una entidad sin ánimo de lucro dedicada a la atención de personas con trastorno mental grave y diversidad funcional, donde además es responsable del taller de Técnicas Artísticas. Su trayectoria se caracteriza por la unión de la creación artística con una profunda mirada educativa y social, entendiendo el arte como una herramienta de expresión, reflexión y transformación personal y colectiva. Desde hace varios años, el Creap colabora activamente con la Fundación SASM, acogiendo las exposiciones resultantes del taller de Técnicas Artísticas que lidera Mara Ases. En esta ocasión, la artista da un paso más y presenta una muestra de carácter personal, en la que comparte su propio proceso creativo y discursivo. En Creuant Límits, Ases sitúa el foco en el mar Mediterráneo como un espacio simbólico, político y emocional, convirtiéndolo en el eje central de una narrativa visual que interpela de forma directa al espectador e invita a una reflexión crítica sobre las fronteras, la movilidad humana y la desigualdad. Proyecto «Creuant Límits» El mar Mediterráneo no es solo una frontera geográfica, sino también un límite simbólico que revela profundas desigualdades sobre nuestro lugar en el mundo. Un lugar desde el que observar, viajar y disfrutar, o por el contrario representa el límite que se debe cruzar para poder existir con dignidad. Esta diferencia obliga a reflexionar no solo sobre la migración, sino sobre quién decide dónde pertenece cada persona y qué fronteras son legítimas. Nuestro lugar en el mundo suele venir determinado por el lugar en el que nacemos, algo completamente ajeno a nuestra voluntad. Sin embargo, este hecho condiciona de manera decisiva el acceso a derechos básicos como la seguridad, la educación o la libertad. Quienes viven en contextos marcados por la violencia, la pobreza o la falta de oportunidades ven en la migración la única posibilidad de cambiar su destino. Cruzar el Mediterráneo se convierte así, en un acto de resistencia. Frente a esta realidad, resulta revelador observar cómo muchas personas cruzan ese mismo mar sin cuestionamientos, para vacacionar o desconectar. En este contexto los límites parecen invisibles: pasaportes que facilitan el movimiento, fronteras que se abren sin riesgo y un mar entendido como espacio de placer. Esta diferencia muestra que los límites no son iguales para todos y que la idea de frontera no protege, sino que selecciona a las personas que son bienvenidas. Defender que las personas migrantes “cruzan límites” de forma ilegítima ignora que esos límites son construcciones políticas y sociales, no barreras naturales. Cuando una persona arriesga su vida en el mar, no está desafiando un orden por ambición, sino reclamando el derecho básico a buscar una vida digna. En ese sentido, el verdadero límite que se cruza no es geográfico, sino moral: es nuestra capacidad de empatía y responsabilidad colectiva. En conclusión, el Mediterráneo nos enfrenta a una pregunta esencial: ¿qué lugar ocupamos en un mundo profundamente desigual y qué hacemos ante quienes intentan cambiar el suyo? Reconocer que compartimos el mismo espacio, aunque no las mismas condiciones, implica asumir que cruzar límites no siempre es una amenaza, sino una necesidad. Solo desde esa mirada crítica y humana es posible construir un mundo más justo, donde el lugar de nacimiento no determine el valor de una vida. Inauguración La inauguración de la exposición se celebrará el próximo 30 de abril de 2026, a las 11:00h. Como en todas las exposiciones alojadas en el Cesam del Creap, la comisaria es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: https://forms.gle/MsqX4N365QkLnTb37 Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta julio de 2026. Solo es necesaria la confirmación de asistencia para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Cartel

Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El pasado 27 de noviembre inauguramos en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, un proyecto que nos hace especial ilusión: «La Salita», un nuevo podcast que quiere convertirse en un espacio abierto para la reflexión, el diálogo y el pensamiento crítico sobre la salud mental y la atención psicosocial. Este nuevo formato surge de las sesiones de reflexión internas que celebramos cada mes en el Creap y que, a partir de ahora, también podrán compartirse fuera del Creap y escucharse en formato audio. Con ello buscamos abrir la conversación a profesionales, estudiantes, investigadores, personas usuarias, familiares y cualquier persona interesada en atención psicosocial para personas con trastorno mental grave. Un podcast para compartir, debatir y construir conocimiento El Imserso cuenta con una red de centros especializados en discapacidad y dependencia, entre los que se incluyen los nueve Centros de Referencia Estatal (CRE). En el caso del Creap, trabajamos específicamente en la rehabilitación psicosocial de personas con sufrimiento psíquico. Nuestra misión incluye la innovación, la investigación aplicada y la difusión de buenas prácticas, con el fin de mejorar los recursos y servicios destinados a las personas con trastorno mental grave. El Creap desempeña un papel clave como generador y difusor de conocimiento en el ámbito de la rehabilitación psicosocial. A través de publicaciones, guías técnicas, proyectos de investigación y acciones de transferencia de conocimiento, el centro contribuye a fortalecer el sistema público de atención y a ofrecer marcos de referencia basados en evidencia. El centro trabaja en coordinación con los servicios de salud mental, los servicios sociales, los recursos de empleo y las entidades comunitarias, considerando esta cooperación como un eje fundamental para lograr procesos de recuperación efectivos, basados en evidencia y sostenibles en la comunidad. En este contexto nace «La Salita»: un espacio mensual que reunirá a: Personas usuarias de los servicios de salud mental del Creap. Profesionales del centro, que aportarán su experiencia en intervención, acompañamiento y rehabilitación. Expertos externos, invitados para compartir conocimientos y prácticas innovadoras en el ámbito comunitario. Primera sesión: «El modelo de cuidados en la comunidad» Para inaugurar este nuevo proyecto celebramos una primera sesión especialmente enriquecedora, en la que participaron 14 profesionales, entre ellos tres invitadas externas que aportaron perspectivas diversas sobre el trabajo comunitario en salud mental. Nos acompañaron Cristina y Desamparados, del equipo Sasem de Valencia, quienes compartieron su experiencia en programas de apoyo social y acompañamiento en la comunidad, y Begoña Soler, arqueóloga del Museo de Prehistoria de Valencia, que presentó el proyecto Barri, una iniciativa cultural y comunitaria que busca fortalecer el sentido de pertenencia y la participación ciudadana a través del patrimonio. A lo largo de la sesión abrimos un debate amplio sobre los programas de atención comunitaria para personas con problemas de salud mental, analizando sus retos, sus potencialidades y el papel que juega la implicación activa de las personas usuarias en la participación, la toma de decisiones y la construcción conjunta de los cuidados. Reflexionamos sobre la necesidad de promover modelos de acompañamiento horizontales, más próximos al territorio y centrados en los procesos de recuperación y ciudadanía. También dedicamos un espacio relevante a ATIC, nuestro proyecto comunitario más destacado y desarrollado en colaboración con el IVAM, liderado por nuestra arte terapeuta Virgina Pérez (Grupo 5). ATIC constituye un ejemplo claro de cómo la creación artística y la participación cultural pueden convertirse en herramientas transformadoras dentro del trabajo comunitario. Para cerrar el encuentro, dialogamos sobre la composición de los grupos en las intervenciones comunitarias y sobre un aspecto crucial: la idoneidad de los centros sociosanitarios como espacios capaces de favorecer, o limitar, la conexión entre los cuidados y la vida en comunidad. Con «La Salita» queremos seguir generando espacios para pensar juntas, compartir experiencias y fortalecer nuevas formas de acompañamiento y atención en salud mental. Cada mes iremos abriendo nuevas conversaciones, ampliando voces y explorando temas que impactan directamente en la calidad de vida de las personas con sufrimiento psíquico y su entorno cercano. Podéis escuchar el primer episodio del podcast «La Salita»: «El modelo de cuidados en la comunidad» en el canal de YouTube del Creap Imserso Contenido relacionado Resumen de la sesión de reflexión del jueves 27/11/2025 en el Creap: «El modelo de cuidados en la comunidad» Canal de YouTube del Creap Imserso

SESIONES DE REFLEXIÓN | EL MODELO DE CUIDADOS EN LA COMUNIDAD Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El pasado 27 de noviembre, celebramos en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, una nueva sesión de reflexión: «El modelo de cuidados en la comunidad». En esta sesión se reunieron unos 14 profesionales, incluyendo tres invitadas externas que nos han compartido su trabajo comunitario en salud mental, Cristina y Desamparados del equipo Sasem de Valencia y Begoña Soler, arqueóloga del Museo de Prehistoria de Valencia. Iniciamos el debate sobre atención comunitaria para personas con problemas de salud mental, y hablamos sobre nuestro proyecto comunitario más relevante, desarrollado en colaboración con el IVAM: ATIC, liderado por nuestra arte terapeuta. Presentación del programa ATIC En octubre de 2025 comenzamos a desarrollar conjuntamente con el IVAM, un proyecto de colaboración innovador de arteterapia comunitaria llamado ATIC. Esta iniciativa, fruto de años de trabajo y planificación de Virginia Pérez, arteterapeuta en el Creap (2025), empezó a gestarse en 2021 con el objetivo de ofrecer a las personas una experiencia transformadora que contribuyera a mejorar su bienestar emocional y social. El camino no fue sencillo. Los proyectos comunitarios suelen enfrentarse a barreras administrativas y burocráticas que ponen a prueba la persistencia de quienes los impulsan. Sin embargo, la convicción de que la arteterapia puede generar cambios significativos en la salud mental y en otras áreas de la vida fue el motor que permitió superar los obstáculos. ATIC se inspira en un estudio realizado en Gran Bretaña, pero incorpora un elemento innovador: el desarrollo de las sesiones dentro de un museo. Durante doce meses, los participantes exploran distintas disciplinas artísticas y reflexionan sobre temas universales que han preocupado a la humanidad a lo largo de la historia. No se trata solo de crear, sino de investigar el propio proceso creativo y, a través de él, profundizar en las características personales, inquietudes, deseos y frustraciones que conforman la experiencia humana. La propuesta no exige experiencia previa en arte; lo importante es la apertura al descubrimiento y la expresión. Cada sesión se convierte en un espacio para conectar con uno mismo y con los demás, utilizando el arte como herramienta para comprender y transformar la realidad interior. El proyecto tiene vocación de futuro. Una vez concluido, se espera replicarlo en otros centros y con diferentes colectivos en España, para evaluar su impacto y seguir reflexionando sobre cómo medir los efectos de la arteterapia, que a menudo son más sutiles de lo que se imagina. ATIC no es solo un programa; es una invitación a explorar la creatividad como camino hacia el bienestar y la conexión humana. Proyecto Barri En el Museo de Prehistoria de Valencia nació una pregunta que cambiaría la forma de entender su relación con el entorno: ¿por qué la gente del propio barrio no visitaba el museo? Esta reflexión, planteada por el equipo del museo tras analizar la afluencia durante la Noche de los Museos en 2017, dio lugar al Proyecto Barri, una iniciativa comunitaria que busca abrir las puertas del museo y convertirlo en un espacio vivo, integrado en la vida cotidiana de quienes lo rodean. Todo comenzó cuando, en un evento que reunió a más de 700 visitantes, se descubrió que la mayoría no pertenecía al barrio. Aquella constatación impulsó un cambio de enfoque: dejar atrás la idea del museo como un espacio cerrado, lleno de vitrinas, para transformarlo en un centro cultural abierto, participativo y cercano. Desde entonces, el proyecto se ha desarrollado bajo los principios de la museología crítica y comunitaria, buscando que el museo sea un lugar que cualquier persona del barrio pueda utilizar. La estrategia para conectar con la comunidad se basó en el trabajo con asociaciones locales: federaciones gitanas, la Universidad Popular, Cruz Roja, colegios públicos e institutos. En esta labor puerta a puerta, el museo encontró al Sasem de Valencia, un servicio que organiza paseos comunitarios para vincular a las personas con recursos que les protejan y fortalezcan su sentido de pertenencia. De esta coincidencia nació una colaboración que une cultura y cuidado comunitario. La propuesta fue sencilla pero significativa: incluir el museo como destino en los paseos. Cruzar el río y llegar hasta el museo se convirtió en una experiencia que no solo acerca a las personas al patrimonio, sino que también fomenta la reflexión sobre la comunidad y los cuidados. El proyecto no impone actividades; se construye de manera participativa, escuchando las necesidades y expectativas de cada asociación. Así, han surgido recorridos por la Valencia romana, lecturas con diferentes perspectivas en las salas del museo y actividades que conectan el presente con el pasado. Uno de los aspectos más valiosos que el museo pone en relieve es que el cuidado no es algo nuevo; también existía en el pasado. Las piezas arqueológicas muestran cómo las sociedades antiguas se ocupaban unas de otras, y gracias a esos cuidados la humanidad ha podido evolucionar. Un hueso fracturado que cicatrizó hace miles de años es prueba de que alguien cuidó de esa persona, permitiéndole sobrevivir. Este año, el museo ha impulsado diálogos frente a piezas arqueológicas para reflexionar sobre temas como la soledad, el compartir y la solidaridad, demostrando que la cooperación y el cuidado mutuo han sido tan determinantes para el progreso humano como cualquier avance tecnológico. Más allá de los conflictos y las guerras, fueron los gestos de protección y ayuda los que hicieron posible que hoy estemos aquí. El Proyecto Barri demuestra que un museo puede ser mucho más que un lugar para observar objetos antiguos. Puede convertirse en un espacio de encuentro, diálogo y construcción colectiva, donde la historia se pone al servicio de la comunidad y la comunidad se reconoce como parte de la historia. Composición de los grupos En medio del encuentro surgió un tema crucial: la composición de los grupos en las actividades comunitarias. La reflexión giró en torno a la necesidad de evitar que las propuestas se conviertan en espacios cerrados para personas con problemas de salud mental, creando microguetos que contradicen el espíritu inclusivo. La idea que tomó fuerza fue la de mezclar perfiles diversos, integrando en los mismos grupos a personas con diagnósticos de salud mental y a otras sin ellos, para generar entornos donde la convivencia sea natural y la inclusión real. Este enfoque no solo rompe barreras, sino que permite que las actividades se conviertan en espacios de aprendizaje mutuo, donde cada participante aporta su experiencia y se construyen relaciones basadas en la igualdad. La comunidad, entendida como un tejido diverso, encuentra en esta mezcla la clave para derribar estigmas y avanzar hacia una sociedad más cohesionada. Idoneidad de los centros sociosanitarios Cuarenta años después de la Ley General de Sanidad de 1986, que estableció la atención comunitaria como prioridad en salud mental, persiste una pregunta fundamental: ¿para qué sirven hoy los centros sociosanitarios? La respuesta no es sencilla y refleja la tensión entre el modelo institucional y el comunitario. Los centros siguen existiendo porque la red comunitaria aún no alcanza a cubrir todas las necesidades. Aunque la ley marcó el cierre de los manicomios y la atención en el entorno de la persona, la realidad muestra que los recursos comunitarios son insuficientes. La falta de profesionales en la sanidad pública, la escasez de espacios inclusivos y la dificultad para garantizar apoyos a largo plazo hacen que los centros continúen siendo lugares necesarios para muchas personas. Son espacios seguros donde se ofrece acompañamiento, socialización y actividades que, en muchos casos, la comunidad todavía no puede garantizar. Sin embargo, el debate apunta hacia un cambio de paradigma. Los centros no deberían limitarse a reproducir dinámicas institucionales, sino convertirse en plataformas que preparen la transición hacia la vida comunitaria. Espacios que fomenten la autonomía, la participación y la conexión con el entorno, evitando la creación de entornos cerrados que vulneren derechos como la libertad de movimiento o la toma de decisiones. El objetivo es que cada programa y recurso esté orientado a generar salidas reales hacia la comunidad, trabajando en red con instituciones, asociaciones y servicios locales. Este cambio no depende solo de la voluntad profesional, sino también de factores políticos y económicos. Mantener un centro suele ser más barato que desplegar equipos individualizados en el territorio, pero a largo plazo, la evidencia demuestra que la atención comunitaria mejora la calidad de vida y reduce costes. Además, los cambios sociales, como el retraso de la maternidad y la disminución de redes familiares de cuidado, hacen imprescindible repensar el modelo. La comunidad debe estar preparada para asumir un papel activo, y los centros pueden ser aliados estratégicos en esta transición, siempre que se orienten hacia la inclusión y la vida en sociedad. Contenido relacionado Resumen de la sesión de reflexión del viernes 26/09/2025 en el Creap: «Atención psicosocial en entornos convivenciales»