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¿Qué es y qué no es el arte?

21 - 07 - 2023

Categorías: La actividad en el Creap , Arte

Etiquetas: salud mental , trastorno mental grave (tmg) , arteterapia

¿Qué es y qué no es el arte?

TALLERES | ARTETERAPIA

Autor: Virginia Pérez Pastor. Arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U.

La polémica y la controversia que despierta esta pregunta en el mundo artístico y en la sociedad se pone de manifiesto al adentrarnos en las ilimitadas singularidades del arte contemporáneo.

Los asistentes del taller de arteterapia han formulado esta pregunta creando debate y un ejercicio de crítica artística y estética para reflexionar sobre conceptos como la “mirada del público” o la “mirada del artista”, que se hacen imprescindibles para comprender quién y cómo se origina la obra de arte.

"El arte puede manifestarse de muchos modos, la belleza o la calidad de la obra dependen de quien esté observándola. Para el ojo del artista cualquier objeto cotidiano puede contener arte. El arte como tal no debe juzgarse sino simplemente disfrutar de las sensaciones que te ofrece". Luis Picón.

La belleza y la utilidad son ideas que se cuestionan y revisan como ya lo hicieron los dadaístas a principios del s.XX. Si el artista es aquel que escoge un objeto sin pretensiones estéticas y le otorga un significado por el sólo hecho de haberlo seleccionado, el arte será la propia acción o gesto del artista.

"Arte es la expresión artística creada por el artista, es la innovación de un lenguaje expresionista". Javier Llorens.

Ya con las Vanguardias artísticas se produjo un cambio de postura en distintas disciplinas originándose nuevas definiciones y dejando hueco a la imaginación; la evolución de la pintura hacia el expresionismo, el cubismo y hacia la tetradimensionalidad de Lucio Fontana o de la escultura hierática a la móvil de Malévich o Calder incluyendo las piezas de Oteiza o Chillida, contienen un elemento ineludible, el vacío. El arte lo ha tratado como un ejercicio intelectual que deviene en algo complejo y relacionado con la cultura en sí misma.

"El arte es la nada, el no pensar, el no hacer". Vicente Vanaclocha.

El vacío, la nada, se puede entender como un elemento del espacio conceptual, el espacio mental. Este espacio está dominado por el mundo de las ideas, los símbolos y las figuras retóricas, y variará según nuestra capacidad de imaginar y de crear semiosis ilimitadas, esto es, las concatenaciones de ideas que se crean a partir de la obra artística dando lugar a una cadena infinita de asociaciones.

"El arte es crear con tus sentimientos, emociones y cualidades alternativas que te hagan pensar, comprender, empatizar con el artista viendo el mundo diferente al que tu hayas imaginado, pudiendo incluso ser seres más inteligentes". Luis Verdoy.

Es cuantioso el catálogo de artistas que trabajan con las asociaciones mentales y emocionales, un ejemplo de ello sería Marc Chagall que pintaba no sólo lo que vivía sino lo que sentía. Frida Kahlo va un paso más allá haciendo trascender su trauma a través de su conocida producción artística.

"El arte se define a través de las emociones y sensaciones con las que el espectador crea una nueva sensación". Jorge Herrero.

"El arte es la manifestación escrita, musical, pintura, dibujo, arquitectura, ingeniería, que trasciende su mera expresión. Un lenguaje concreto o específico, interpretable por el público y que desde la subjetividad se constituye como realidad objetiva". José Alberto.

"Arte es todo aquello que sirve para expresar algo de una manera personal, poniendo cada persona su punto de vista sobre ello. Puede ser realista o vanguardista. Todo está permitido en el mundo del arte". Pilar Rodriguez.

Jean Dubuffet definió el Art Brut como «la producción de artistas que no saben que lo son y que, bajo el impacto de un shock psicológico, dan bruscamente cuerpo a visiones que llevan en el alma». Se otorga en este movimiento, a veces no reconocido como artístico, importancia a la autenticidad y genuinidad poniendo contra las cuerdas muchas de las obras de arte del mercado y creando polémica en cuanto a lo que es arte y lo que no. Estos artistas espontáneos o “Outsiders” son personas sin educación artística, pero que tienen el impulso o la necesidad, en un momento dado, de expresarse.

"Arte es cualquier manifestación artística. Los críticos opinan si es o no es arte. Cualquier obra que sea funcional y corriente no será arte". Lucas Mata.

La figura del crítico será indispensable para comprender cómo el “mercado del arte” define qué merece o no ser obra artística. Por ello se propone dentro del taller de arteterapia un ejercicio de crítica creativa poniendo en práctica las reflexiones surgidas en el debate anterior.

Se presenta un proyecto realizado por uno de los integrantes como una exposición y que podéis ver al final del artículo en la galería de imágenes, para ser definido de forma personal y dando lugar a algunas disertaciones como estas:

A la deriva. Luis Picón.

Un arte simplista a la vez que efectista por el que se ve que el artista pasó por un proceso creativo en el que fue adquiriendo complejidad en cada creación que realizaba. Recuerda al mundo marítimo.

Las cajas y las cuerdas. José Alberto.

La expresión de rodear las cajas con cuerdas finas y textil, el recurso de lo pequeño en comparación con lo voluminoso, con materiales básicos, lo interpretable responde a una manifestación subjetiva del autor.

Las cajas de pandora. Lucas Mata.

Definiendo su mirada individual y su expresión artística en contexto a su exposición. Cada obra tiene un símil y aun así destaca de una forma distinta.