Espacios Colaborativos del Imserso
Blog del Creap
Valencia

Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El pasado 21 de mayo, el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap), dependiente del Imserso, se transformó en un espacio de encuentro, expresión y emoción con la representación teatral Patchwork. La propuesta mostró el poder del arte como herramienta de cohesión social y de creación colectiva. Lejos de una función convencional, Patchwork se construyó como un tejido formado por fragmentos de historias, emociones y experiencias diversas. Cada escena apareció como un parche, con su propia forma, color y sentido, aportando una mirada singular, a veces humorística y otras más íntima o reflexiva, a un conjunto profundamente humano. Entre un parche y otro, los hilos invisibles del montaje fueron dando sentido al conjunto. Esos hilos, como las relaciones, los recuerdos compartidos o la necesidad de ser comprendidos, unieron las piezas hasta formar un relato común. De este modo, lo diferente no rompía la narración, sino que la enriquecía. La obra mostraba que la vida, como un patchwork, se construye a partir de historias personales diversas que, al unirse, adquieren un significado compartido. El resultado fue una obra viva, en la que cada voz encontró su lugar y cada historia se integró en una composición mayor. Una propuesta que no solo se vio, sino que también se sintió, y que recordó que son las diferencias las que aportan valor y belleza al conjunto. La representación se desarrolló como un viaje escénico protagonizado por personajes diversos que, desde el inicio, invitaron al público a entrar en un universo compartido donde lo cotidiano se mezclaba con lo simbólico. La obra comenzó con una escena que evocaba el sueño como espacio de encuentro: una voz presentó a los “soñadores”, un grupo que se reúne cada tarde y que convierte la imaginación en el motor de la acción. El viaje como metáfora Uno de los primeros parches sitúa a los personajes organizando un desplazamiento en autobús. Entre bromas, listas, recuentos y pequeños enredos, como comprobar quién ha pagado o quién ha llegado, se construye una escena coral cargada de humor. Este viaje no es solo físico, sino también simbólico, ya que representa el tránsito compartido por la vida, con sus decisiones, preferencias y conflictos, como elegir entre ir a la playa o a la piscina, quedarse o avanzar. Recuerdos, identidad y comunidad A lo largo de la pieza emergen momentos más íntimos, donde los personajes evocan recuerdos, lugares de origen y experiencias vitales. Se pone en valor tanto el pasado como el presente, insistiendo en la importancia de vivir el “aquí y ahora”. La memoria aparece como un elemento que une, pero también como una forma de identidad que cada persona reconstruye. Escenas de lo cotidiano El montaje avanza con diferentes cuadros independientes que reflejan situaciones reconocibles: Una sala de espera médica, donde varios personajes dialogan desde sus miedos, obsesiones o creencias. Aquí se combina el humor absurdo con reflexiones sobre la ansiedad, la salud mental y la necesidad de control. El reparto de un paquete dirigido a una tal “Manuela”, que genera un enredo recurrente al no encontrarse nunca a la destinataria. Esta situación funciona como elemento cómico que reaparece en distintos momentos. Escenas de interacción social, donde surgen inseguridades, prejuicios y dificultades de comunicación, pero también intentos de conexión y comprensión mutua. La diversidad como eje Uno de los temas centrales de la obra es la diversidad y la crítica a la normalidad impuesta. En varios monólogos, se reivindica el derecho a ser diferente, a salirse de lo establecido y a cuestionar los modelos únicos. Frases como “me aburre lo normal” o "a mí me aburre la uniformidad" o la exaltación del color funcionan como toda una declaración de intenciones. El hilo rojo: unión y destino Un momento especialmente significativo lo constituye la narración del hilo rojo invisible, una metáfora que conecta a las personas destinadas a encontrarse, como un vínculo invisible que permanece intacto. Este relato introduce un tono más poético y reflexivo, subrayando la idea de que, pese a las dificultades, los vínculos entre las personas permanecen. Historias cruzadas La obra también incorpora relatos más elaborados, como el de un repartidor que, tras un encuentro inesperado con una mujer desconocida, reflexiona sobre las heridas invisibles que condicionan nuestras relaciones. Este tipo de historias aportan profundidad emocional al conjunto fragmentario de la propuesta. Escena final: la espera compartida En el tramo final, varios personajes coinciden en una parada de autobús: un trabajador frustrado, una mujer que se recupera tras una hospitalización, parejas con dificultades de comunicación… La luna llena actúa como testigo simbólico de sus historias. La espera del autobús se convierte en metáfora del cambio, del deseo de avanzar y de la posibilidad de encuentro. Cierre y mensaje La obra concluye retomando la idea de los hilos invisibles que conectan a las personas, mezclando lo individual y lo colectivo. El conjunto deja un mensaje claro: frente a la soledad, la diferencia o la incertidumbre, el vínculo humano, la creatividad y la expresión compartida se presentan como espacios de resistencia y sentido.

Autoras: Raquel Sanz. Actriz, educadora social y dramaturga. Fundación Maides. Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Patchwork. Una maraña mental, un hilo que une, un tejido vinculador, es un proyecto de teatro aplicado comunitario promovido y producido por la Fundación Maides, liderado por Raquel Sanz, educadora social, actriz, directora teatral y dramaturga, y que cuenta con la participación del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap), dependiente del Imserso, como entidad organizadora para presentar la obra en el salón de actos del centro el próximo 21 de mayo a las 17:00 horas. La iniciativa reúne a más de 50 actores y actrices de seis entidades valencianas vinculadas a la atención en salud mental: Acova, Asociación Albero Artesanos, Asociación Ámbit, CRIS Sant Pau, CRIS Velluters y Fundación Maides. El objetivo del proyecto es romper barreras, salir del ámbito del colectivo y mostrar la obra a la sociedad, utilizando el teatro como una herramienta artística, accesible y relacional, capaz de generar vínculos y favorecer la inclusión social. Patchwork apuesta por una mirada transformadora, donde las personas participantes asumen un rol activo en el proceso creativo y los verdaderos destinatarios de la propuesta son las personas espectadoras, invitadas a reflexionar y cuestionar los estigmas asociados a los problemas graves de salud mental. Un enfoque innovador y participativo Aunque el teatro cuenta con una sólida evidencia científica sobre su impacto positivo en la calidad de vida, Patchwork pone el acento en la creación colectiva y el poder comunicativo de la escena. Las personas participantes no solo se benefician del proceso creativo y de la actividad, sino que se convierten en protagonistas de un discurso social dirigido al público general. El proyecto toma su nombre de la técnica del patchwork, que consiste en unir piezas o parches irregulares para crear una nueva entidad. Esta metáfora atraviesa toda la obra: cada entidad crea una escena propia —su «parche”— que, al unirse con las demás, da forma a una pieza escénica única, original. Una obra con múltiples voces y un hilo común La estructura de la obra se articula en torno a un monólogo vertebrador. A partir de frases seleccionadas por la dirección, cada entidad desarrolla libremente sus escenas, transformándolas en canciones, textos o propuestas corporales: lo que cualquiera pueda imaginar. Aunque cada fragmento tiene identidad propia, todos comparten un hilo conductor que va desentrañando una historia común sobre la experiencia en salud mental, los anhelos personales, la mirada social estigmatizante y la importancia de conocer a la persona antes de juzgarla. Un proceso colectivo que fortalece vínculos Patchwork lleva dos años de recorrido y ha implicado a cerca de 70 personas, sumando equipo artístico y técnico. A lo largo de este tiempo, el proyecto ha superado importantes dificultades, como la cancelación de una representación prevista en el Teatro Talia de Valencia debido a la DANA. Lejos de debilitar al grupo, esta situación reforzó los lazos entre las entidades participantes, que decidieron continuar el proyecto como homenaje a aquellas que no podían subir a escena. Los ensayos conjuntos se han convertido en espacios de encuentro, socialización y cuidado mutuo, consolidando una red sólida de apoyo y colaboración entre las personas participantes. Presencia en espacios culturales y académicos Además de las representaciones teatrales, Patchwork ha sido presentado en distintos espacios culturales y formativos, como la Exposición de Arte y Salud Mental en Las Atarazanas (septiembre de 2025), la Jornada Padre Jofré: Estigma y Salud Mental de la Universidad Católica (febrero de 2026) y el Encuentro de Teatro Aplicado de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (marzo de 2026). Patchwork es un proyecto vivo, en constante evolución, que continúa hilando historias, personas y vínculos, y demuestra que el teatro comunitario es una poderosa herramienta de transformación social. Cartel Inscripción evento La representación de Patchwork tendrá lugar el próximo 21 de mayo a las 17:00 horas en el salón de actos del Creap en C/ Terrateig 5. 46015, Valencia. Es necesaria la confirmación de asistencia, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520 y avisando de las personas que vais a asistir.

Hoy, 27 de marzo, se conmemora el Día Mundial del Teatro. Para celebrarlo, compartimos el proyecto que el grupo de Teatro está elaborando dentro del área de Procesos Creativos del Creap. Se trata de la representación “El monstuo de Yula”, una obra cuyo eje gira en torno a las pesadillas. Todo el proceso de creación parte de los componentes del grupo, que han escogido el tema y trabajan actualmente en la redacción de los textos y el desarrollo de técnicas performativas, de sombras chinescas y teatro kabuki. Escucha un fragmento de ‘Nubes’, enmarcado en la representación “El monstruo de Yula“: Tu navegador no soporta el componente de audio