Espacios Colaborativos del Imserso
Blog del Creap
Valencia

Título La terapia ocupacional y la cultura: miradas a la transformación social Resumen Este trabajo se basa en la comprensión de la Terapia Ocupacional integrada e interesada, basada en el Paradigma Crítico y Social, pues considera los sujetos y los colectivos y sus ocupaciones contextualizadas en tiempo y espacio socio histórico como fenómenos complejos, envueltos en dimensiones políticas, económicas, culturales, sociales, ambientales y afectivas de forma integrada e interdependiente. Todo esto a través de reflexiones teóricas y prácticas de la Terapia Ocupacional directamente relacionadas a la cultura en conexión con demandas y problemáticas socioeconómicas. Las experiencias humanas envuelven la expresión de los afectos y la creación de las relaciones y, al comprender sus procesos, cualidades y potencias, la Terapia Ocupacional actúa junto a la producción y la transformación de la vida. La diversidad es el lazo que conecta el hacer cultural con el encuentro con el otro. Por cultura, de forma amplia, se entienden todos los aspectos de una realidad social, lo que a su vez tiene que ver con todo aquello que caracteriza la existencia social de un pueblo o nación, o entonces grupos dentro de una civilización (UNESCO, 1982). Objetivos El objetivo fundamental de este trabajo es estimular el debate, la formación y la aplicación de acciones en defensa de los Derechos Humanos, a través de diversas actividades artísticas y culturales, con base en el Plan Nacional de Derechos Humanos, ayudando en la difusión, promulgación y expansión de sus directrices, en la ampliación de la comprensión de los derechos humanos, dada su complejidad y su área de cobertura, relacionándolo de manera transversal e inherente a la ocupación humana. Metodología Se presentaron reflexiones teóricas y ejemplos prácticos de la Terapia Ocupacional en el campo de la cultura, a partir de los Paradigmas Crítico y Social, en la construcción de respuestas y de resistencias relacionadas a las demandas socioeconómicas de distintos grupos y comunidades. A partir de estas experiencias, el terapeuta ocupacional se revela como un profesional articulado entre la fruición, promoción, producción y gestión cultural para promover de forma amplia e integrada las diferentes dimensiones de la cultura, simbólica, económica y ciudadana, implicadas en las ocupaciones de las personas y de los colectivos, en la promoción de sus propias culturas y en defensa de la ciudadanía, de la pertenencia, de la diversidad y de los derechos sociales y humanos. Estas experiencias han producido una serie de posibilidades para los campos de conocimientos que agregan la interconexión entre las diferentes áreas y campos de estudio e investigación, pero sobre todo la experimentación y la vivencia práctica sensible que despiertan para una formación e intervención innovadoras y mucho más concretas sobre las realidades y los contextos sociales. Por lo tanto, no hay manera de reducir la acción terapéutica ocupacional, sino expandirla, ganar mundos, explorar dimensiones simbólicas y concretas, así se tiene la cultura como campo esencial de intervención, experimentación y acción, estrategia de intervención, militancia y de cuidado. En la valorización de las singularidades y pluralidades expresadas a través de los espacios de cultura, hay procesos de transformación y empoderamiento individuales y colectivos que reafirmaron la potencia de poder ser y estar en el mundo. Por lo tanto, se trata de la defensa de una actuación sensible que considera la producción de subjetividades, que denuncia las cicatrices de la lucha contra un régimen jerárquico y opresor, pero que también muestra las potencias de acción y fuerzas de resistencia para vivir y crear. De grupos y colectivos que tienen rompimientos en sus cotidianos marcados por la ausencia, la insuficiencia y la incapacidad de restaurar sus condiciones constitutivas de ciudadanía y del ejercicio de sus derechos, además de la posibilidad de creación y recreación de sus ocupaciones integradas a la diversidad cultural en la producción consciente de un desarrollo más humano, sustentable y responsable, inclusive para generaciones futuras. Bibliografía y/o antecedentes documentados Silva, C., Cardinalli, I., Sanches Silvestrini, M., Zacchi Farias, A., da Silva Almeida Prado, A., Ambrosio, L., Taliane de Oliveira, M., & de Paula, B. (2017). La terapia ocupacional y la cultura: miradas a la transformación social. Revista Chilena de Terapia Ocupacional, 17(1), 105-113. doi:10.5354/0719-5346.2017.46383

Proyecto Secuencias El proyecto Secuencias construye una narración gráfica a través de diez obras fotográficas seriadas cuyo eje central de desarrollo se asienta sobre el paso del tiempo_ como ya lo hicieron Duane Michals, Elliot Erwitt y otros autores anónimos_ para analizar preocupaciones comunes como la desaparición, la decadencia, la identidad, la pérdida, la estafa o la pertenencia. Proyecto Cianotipia En este proyecto los y las participantes del taller de fotografía del Creap han experimentado con el proceso de la Cianotipia. La Cianotipia es una de las primeras técnicas de impresión fotográfica que no utiliza plata en el proceso fotoquímico. Se caracteriza por la obtención de imágenes azules. porque usa en su proceso sales de hierro que producen un color azul de Prusia cuando son expuestos a la luz. La imagen así producida se fija lavándola, para eliminar el exceso de sales. Ambas exposiciones han sido realizadas por el Grupo Flash del Creap. un grupo formado por un número variable y siempre cambiante de integrantes que participan en proyectos de creación dentro de un marco terapéutico en las instalaciones del Creap (Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial) en Valencia. Sus obras nos enseñan una realidad personal a través de un conjunto de imágenes cotidianas impregnadas de alegorías que desnudan el relato íntimo y emocional de sus autores. IMPORTANTE Horario habitual de visitas: de lunes a viernes de 10 a 18 horas. Cualquier persona podrá visitar el centro sin reserva previa. Únicamente tendrán que reservar los grupos hasta un máximo de 6 personas o aquellas que quieran concertar una visita guiada a través del teléfono 963 40 35 20 o del siguiente e-mail: info.creap@reyardid.org.

En este nuevo apartado generado dentro del Blog del CREAP, queremos crear un espacio de diálogo y reflexión entre profesionales y no profesionales. A menudo, los técnicos del centro acudimos a jornadas o conferencias, es por ello que surge la idea de aprovechar los temas que surgen en ellas y lanzarlas a la comunidad para abrir un espacio de diálogo y reflexión. Así, el objetivo es crear un foro de discusión en Redes Sociales (Facebook y Twitter) o en el Blog del CREAP a través de la difusión de material relacionado con el tema tratado. Además, esta interacción tan directa abre la posibilidad de que podáis indicarnos temas o aspectos de interés sobre los cuales podamos aportar información que resulte útil para vosotros (en forma de guías, manuales, artículos…). Es una oportunidad de indicar el contenido que queréis recibir y no ser tan sólo receptores de información, este espacio lo creamos todos. Para ello solo tendréis que estar atentos a las Redes Sociales, donde os iremos informando sobre las nuevas entradas generadas. ¡Anímate y participa en esta comunidad dialéctica! Puedes participar también desde: Twitter Facebook

A continuación, acercamos una recopilación de 15 cómics o novelas gráficas que abordan el ámbito de la salud mental desde distintas visiones: la vivencia de un sufrimiento psíquico, la convivencia con un diagnóstico y/o tratamiento y sus consecuencias a nivel individual, familiar y social, la experiencia en centros de diversa índole o incluso un viaje por los secretos del cerebro. La mayor parte de estas obras comparten con el mundo una mirada autobiográfica que ofrece un relato valiente nacido de una profunda introspección, cuyos motores principales son el desahogo y la esperanza de ayudar a otras personas que puedan sentirse identificadas con la vivencia. En un plano más global, se trata sin duda de obras que dan un paso al frente en la narración en primera persona de experiencias, deseos, inquietudes y denuncias vinculadas al sufrimiento generado por un problema de salud mental y que permiten al/a lector/a sumergirse en una dimensión a menudo desconocida desde la que poder generar empatía y romper con ciertos prejuicios y estigmas todavía arraigados en nuestra sociedad. ALBERT CONTRA ALBERT Arnau Sanz Edicions de Ponent A sus 27 años, Albert se ocupa de su padre, que sufre un trastorno bipolar desencadenado por el consumo de drogas. El día a día y los recuerdos de su infancia le ayudarán a sobrellevar y aceptar la situación, redescubriéndose a sí mismo y a su padre. Un cómic que pretende ser un homenaje a las personas, a sus errores y a sus esfuerzos. CARA O CRUZ. CONVIVIENDO CON UN TRASTORNO MENTAL Lou Lubie Norma Mucha gente tiene un perro, un gato o un pez dorado. Lou tiene una ciclotimia: un trastorno del estado de ánimo de la familia de las enfermedades bipolares. ¿Qué hacer cuando descubres un pequeño zorro salvaje en tu cerebro? ¿Se le puede amaestrar, domesticar? ¿Y cómo ser feliz cuando se ha de cohabitar con una criatura tan imprevisible? Una obra que aúna autobiografía y divulgación científica y que se nutre de las vivencias de la autora para conformar un relato lleno de humor y sensibilidad sobre un trastorno mental todavía poco conocido. DESMESURA. UNA HISTORIA COTIDIANA DE LOCURA EN LA CIUDAD Fernando Balius y Mario Pellejer Editorial Bellaterra “Este cómic va de la locura. Y para eso he hablado de mi propia locura, de las voces y los ruidos que escucho en mi cabeza. De las cosas que me han pasado y de cómo veo el mundo. Lo he intentado. La mayor parte de las series, películas y novelas que tratan el tema lo hacen desde el estereotipo y siempre me han resultado ajenos o grotescos. Yo quería hablar y no dejar de hacerlo hasta haber liberado la vida del lugar en el que se encuentra aprisionada. No ha sido fácil. Los pinceles de Mario se han ido encontrando con mis palabras durante varios años y ahora el relato por fin está impreso. Feliz digestión.” DIAGNÓSTICOS Lucas Varela y Diego Agrimbau La Cúpula Diagnósticos reúne seis historias cortas que revisitan la tradición del género de la narrativa: seis trastornos mentales sirven de hilo conductor para la exploración de los códigos del noveno arte. Las protagonistas de estas historias sufren de distintos trastornos sensoriales que se ven reflejados en una apropiación indebida de los mecanismos tradicionales del cómic. Así, los poderes sinestésicos de una investigadora le permiten descifrar las onomatopeyas que flotan en el espacio de la página, una joven sufre de claustrofobia encerrada en los límites de una viñeta o una estudiante en letras, aquejada de afasia, sólo comprende el lenguaje cuando lo ve escrito sobre algún soporte. DUERMO MUCHO Maria Manonelles Ribes Fragile Movement “¿Sabes cómo es un psiquiátrico por dentro? Quizás te imaginas gente gritando, pacientes amarrados a las camas o sufriendo electrochoques. Maria también creía que era como en las películas. Por eso, cuando le dijeron que pasaría tres días en la unidad de psiquiatría, se asustó. Al final estuvo ingresada más de un mes. Durante su ingreso se aferró a un lápiz y un cuaderno de dibujo e ilustró su día a día y el de sus compañeros, lo que vivió y cómo se sintió. Compartió historias, pipas, lágrimas y sonrisas, mientras el equipo médico iniciaba una carrera para establecer un diagnóstico claro y liberar las camas. Maria nos adentra en esa unidad y nos relata la experiencia, desde el primer día de ingreso hasta el alta médica, con una escritura dinámica y con ilustraciones de trazos simples que desprenden una gran fuerza visual y expresiva. Aquí encontrarás sufrimiento y locura y conocerás la fuerza del humor y la amistad.” EL DÍA DE LA VICTORIA Guillermo Carandini Autoedición El día de la victoria es un cómic sobre el trastorno bipolar. De forma autobiográfica, el autor narra el viaje de su autor para conocer el significado del trastorno y convivir con él. Una historia que aborda síntomas, la vivencia de estigmas y que pretende ser un recurso de ayuda y autonocimiento para aquellas personas que puedan sentirse identificadas con el relato. EL NAO DE BROWN Glyn Dillon Norma Ganadora del Premio especial del jurado del festival de Angulema, esta obra del británico Glyn Dillon cuenta la historia de Nao, una joven que sufre un trastorno obsesivo-compulsivo, cuyas vivencias nos harán explorar el miedo, el amor y el sentido de nuestra existencia. ENORME SUCIEDAD Maite Mutuberria Pepitas de calabaza “Quería darle un nombre. ¿Cómo llamar a lo que me agotaba tanto? ¿Al dolor con el que manchaba todo? ¿Qué palabra usar para ese borrón? Solo supe volcarlo en mis cuadernos. Y como seguía sin saber nombrarlo, lo llamé suciedad.” Este libro-álbum es el cuaderno de una crisis. Una reflexión gráfica valiente, delicada y necesaria sobre un asunto que, a pesar de su importancia, siempre queda relegado a la esfera de lo privado: la depresión. LAS VOCES Y EL LABERINTO Ricard Ruiz Garzón y Alfredo Borés Sapristi Inspirado libremente en Las voces del laberinto (Plaza y Janés, 2005), del escritor Ricard Ruiz Garzón, Alfredo Borés nos introduce en la mente humana y su encrucijada de voces y ecos de la que muchas veces no podemos salir. Un recorrido gráfico sobre la locura, formado por cinco historias de amor, miedo y desconcierto. MAJARETA Ellen Forney La Cúpula Poco después de su treinta cumpleaños, Ellen Forney descubre que padece trastorno bipolar. Preocupada por cómo la medicación afectará a su creatividad y a su forma de vida, comienza una larga lucha en busca de la estabilidad mental sin perder su identidad. Para ello, Ellen encontrará inspiración y consuelo en la vida y obra de otros célebres “artistas locos” que sufrieron trastornos del estado de ánimo, como Van Gogh, Georgia O’Keeffe o Sylvia Plath. Con una narración chispeante, un estilo audaz y un humor inteligente, Majareta nos propone una visión sorprendente acerca de los efectos de un trastorno mental en el trabajo de un artista, sin dejar de preguntarse si la enfermedad mental es un castigo o podría considerarse un don. MANICOMIO Montse Batalla y Xevi Domínguez Cúpula Clara tiene 19 años, estudia segundo de Historia, hace horas en un bar de copas y mantiene una relación algo tormentosa con Pau. Se considera una chica vitalista y su vida transcurre con las preocupaciones y alegrías propias de su edad. Hasta que de pronto aparecen los primeros síntomas: insomnio. Fatiga. Falta de concentración. Bloqueo emocional. Miedo. Manicomio es un testimonio de primera mano que mezcla denuncia, divulgación y consuelo. La crónica pormenorizada de lo que ocurre cuando un trastorno mental hace acto de presencia en una vida corriente y a la vez la puesta en escena de las consecuencias de un diagnóstico equivocado. NEUROCÓMIC Dr. Matteo Farinella y Dra. Hanna Roš Norma ¿De qué está hecho tu cerebro? ¿Cómo funciona la memoria? ¿Qué es una neurona y cómo funciona? ¿Qué eres tú? Aunque aún hay mucho por descubrir sobre el funcionamiento del cerebro, en los últimos años la neurociencia ha avanzado a pasos agigantados, pero entender esos descubrimientos puede ser difícil para los que no somos expertos en el tema. Gracias a los doctores en neurociencias Matteo Farinella y Hana Roš, con Neurocómic accederemos a los secretos del funcionamiento del cerebro de una forma sencilla y amena. PSIQUIÁTRICO 1 y 2 Lisa Mandel Astiberri Lisa Mandel retrata la cruda realidad de los hospitales psiquiátricos de los años 60 en Francia, basándose en el testimonio de familiares y amigos enfermeros en aquella época oscura de la psiquiatría. Partiendo de esa premisa, la autora ausculta, con un dibujo ligero pero contundente, el cambio de paradigma hacia una salud mental enmarcada en el ámbito comunitario. TRÁGAME ENTERA Nate Powell La Cúpula Trágame entera es una historia de amor conducida por una niebla ondeante, por una enfermedad terminal, alucinaciones, ejércitos de insectos, secretos, fe inquebrantable y la búsqueda de un patrón clave para desenmarañar el lío de uno mismo. En su más ambiciosa obra hasta la fecha, Nate Powell explora los recodos más oscuros de la adolescencia, los incontables pequeños momentos de locura, el vago alivio que provee la medicación y las ventajas y desventajas de los lazos familiares. A medida que avanza la historia, dos hermanastros navegan juntos a través de la esquizofrenia, el trastorno obsesivo compulsivo, la descomposición familiar, la telepatía animal, el amor fallido y la leve esperanza de que algún día todo cobre sentido. Con un tempo deliberadamente pausado y delicadamente dibujada, Trágame entera fue ganadora del Premio Ignatz “Al más destacado debut” de 2008. Parte de la información que ha permitido elaborar este post ha sido extraída de la web Medicina Gráfica.