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Valencia

Título Prácticas participativas que utilizan arte, creatividad y juego en el espacio público: un estudio exploratorio desde la perspectiva de atención primaria de salud integral con enfoque en salud mental. Aulario de Investigaciones, 2011. Objetivos El objetivo general de este estudio es relacionar, describir y analizar posibles articulaciones entre prácticas de promoción en salud mental comunitaria y prácticas participativas artísticas desde la perspectiva APS. Aspectos relevantes del marco teórico El estudio, enmarcado en el proyecto de investigación UBACyT P040, forma parte de una investigación doctoral, cuyo objetivo general es describir y analizar posibles articulaciones entre prácticas de promoción en salud mental comunitaria y prácticas participativas artísticas. Es imprescindible atender los campos de reestructuración de la atención psiquiátrica hacia la atención comunitaria en salud mental y la APS integral enfocada en la salud mental, afirmando que la promoción efectiva requiere vínculos intersectoriales. La protección de los derechos humanos es fundamental para prevenir trastornos mentales, reconociendo la importancia de aplicación de acciones comunitarias desde una perspectiva integral. De acuerdo con Alicia Stolkiner, dirigiendo la acción para la prevención al des-anudamiento de situaciones sociales problemáticas, se utilizarán prácticas participativas que utilizan arte y juego en el espacio público para la investigación e implementación futura y su inclusión en políticas públicas del sector. Metodología Se trata de un estudio de caso que toma como unidad de observación y análisis el arte, creatividad y juego en espacio público durante dos años. Cada evento se organiza colectivamente a partir de reuniones previas intersectoriales. Las actividades están relacionadas con los juegos tradicionales, presentación de grupos musicales y teatrales, proyección de videos, clases abiertas de danza y otras actividades artísticas y culturales. Algunos elementos destacados en la práctica son: Trabajo intersectorial. Posibilidad de participación comunitaria. Generación de vínculos sociales. Espacios de encuentro comunitario. Con ellos se intentan abordar diversas problemáticas como: discriminación, invisibilidad de algunos sectores sociales, problemática de la vivienda, aislamiento social, miedo a la calle, etc. Se utilizaron como técnicas de recolección de datos la observación participante en todas las actividades y la realización de entrevistas, 20 de ellas semidirigidas y en profundidad a referentes institucionales seleccionados según muestreo teórico. Los datos de eventos callejeros se han sistematizado a partir del registro de campo de observación participante y se ha realizado un análisis de temáticas recurrentes en el material de entrevistas. Principales conclusiones Los eventos participativos de creación colectiva que utilizan arte y juego en el espacio público en congruencia con las acciones de promoción de salud mental comunitaria propician una vía hacia la transformación de lazos comunitarios para la constitución de la comunidad como sujeto activo de transformación de sus realidades. Dichas acciones generan condiciones propicias para la toma de decisiones sobre el proceso de salud-enfermedad-cuidados. Existe, entonces, una correspondencia en las características de la APS y las prácticas participativas artísticas, siendo estas últimas desarrolladas al margen de políticas y programas oficiales, evidenciando una desarticulación entre retórica y prácticas en salud y por ello alejándose de la de la realidad concreta de este colectivo. Bibliografía Bang, Claudia (2011). Prácticas participativas que utilizan arte, creatividad y juego en el espacio público: un estudio exploratorio desde la perspectiva de atención primaria de salud integral con enfoque en salud mental. Anuario de Investigaciones, XVIII, 331-338. ISSN: 0329-5885. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=3691/369139947035

Título Identifying the evidence-base for art-based practices and their potential benefits for mental health recovery: A critical review Resumen Este artículo aborda la necesidad de cubrir la brecha existente en la literatura científica actual sobre los beneficios de las prácticas artísticas en entornos de rehabilitación en el área de salud mental, dada su importancia de trabajar con el individuo de forma integral y basándose en el centro de la persona. Estudios previos indican una falta de evidencia sólida y dificultades en los resultados así como en determinar la base de evidencias, preguntas de investigación y métodos más apropiados para utilizar en esta área. Para extraer algunas claves se identificaron y revisaron un total de 23 investigaciones y estudios previos utilizando el marco del modelo de rehabilitación de Lal y resultando que las áreas dónde la práctica artística tuvo un mayor impacto de beneficio ( autodescubrimiento, autoexpresión, relaciones e identidad social del individuo). Objetivos Revisar la base de evidencia actual. Determinar preguntas de investigación y métodos para establecer un enfoque específico en las prácticas basadas en artes visuales. Distinguir las cualidades específicas de una práctica amplia de artes creativas que está siendo utilizada por los servicios de salud mental. Ayudar a identificar, en el futuro, áreas que puedan ser estudiadas. Aspectos relevantes del marco teórico Adoptando el modelo de recuperación de la salud mental de Lal para enmarcar el proceso analítico se identificaron seis dimensiones sobre las que estudiar el impacto de la práctica artística: clínica (remisión o reducción de síntomas); personal/psicológico (esperanza, empoderamiento, actividad significativa, responsabilidad personal/ autodeterminación, transformación, espiritualidad, afrontamiento); autocuidado (participación significativa en actividades de autocuidado básicas e instrumentales: manejo de síntomas, transporte, gestión financiera); social (participación significativa en las relaciones sociales y roles); ocupacional (participación significativa en el empleo, educación, etc.); ambiental/ contextual (acomodación y apoyo en los aspectos físicos, políticos, sociales y ambiente económico). Metodología La metodología del estudio se vertebra en base a cuatro mecanismos: Búsqueda de literatura: Extrayéndo evidencias de estudios publicados en inglés entre 1987 y 2011 utilizando diferentes bases de datos informáticas: ProQuest, PsycINFO, CINAHL, Informaworld, EMBASE, AMED, OVID MEDLINE, etc. Los criterios de búsqueda fueron creados y agrupados en tres categorías. Cada uno de estos términos se combinó con otro de una de las otras dos categorías hasta que se buscó cada combinación. También se revisaron las listas de referencias de los artículos para obtener más estudios relevantes. Proceso de selección y revisión: Se seleccionaron solo estudios que especificaron prácticas basadas en artes visuales y con adultos diagnosticados con enfermedades mentales crónicas, incluyendo solo artículos arbitrados. Los artículos se organizaron primero por métodos de investigación cualitativos, cuantitativos o mixtos determinando la calidad de los métodos de recopilación y análisis de datos dando como resultado un total de veintitrés artículos: trece estudios cualitativos, cuatro estudios cuantitativos y seis estudios de métodos mixtos. Tras ello se analizaron los artículos y se registró la información bajo distintas claves. Análisis: Se identificó cómo las prácticas basadas en el arte contribuyeron a la base de evidencia para la recuperación de la salud mental incluyendo una amplia gama de conceptos adoptando el modelo de recuperación de la salud mental de Lal y realizando un análisis temático deductivo / teórico extrayendo ítems en relación con las seis dimensiones de recuperación. En el análisis se han identificado cinco de las seis dimensiones. El cuidado personal no apareció directamente en la investigación, pero podría incluirse fácilmente en las otras cinco categorías. Hallazgos: Se identificaron un total de veintitrés estudios que cumplieron con los criterios, incluidos trece estudios cualitativos, cuatro cuantitativos y seis de métodos mixtos a través de los cuales se detallan los beneficios y las limitaciones de cada uno de estos métodos y sus contribuciones específicas para comprender cómo las prácticas basadas en el arte apoyan la recuperación de la salud mental. Principales conclusiones La síntesis proporcionada por esta revisión indica que las prácticas basadas en el arte son de gran beneficio para la recuperación psicológica y social, particularmente en las áreas de autodescubrimiento, autoexpresión, relaciones e identidad social. Estos hallazgos, junto con los beneficios identificados para la recuperación clínica, ocupacional y contextual, indican que las prácticas basadas en el arte pueden desempeñar un papel importante. Los esfuerzos de investigación futuros deben integrar las recomendaciones sugeridas en esta revisión, particularmente los estudios de métodos mixtos que integran la investigación cualitativa y cuantitativa. Bibliografía y/o antecedentes documentados Van Lith, T., Schofield, M. J., & Fenner, P. (2013). Identifying the evidence-base for art-based practices and their potential benefit for mental health recovery: A critical review. Disability and rehabilitation, 35(16), 1309-1323.

El Arteterapia es una forma de Psicoterapia que utiliza las artes plásticas como medio de recuperar o mejorar la salud mental y el bienestar emocional y social. Se trata de un tipo de psicoterapia integrada en el concepto genérico de Terapia artística, ya que utiliza diferentes disciplinas artísticas para llevarse a cabo. El curso está organizado por la Arteterapia de la Universidad de Girona (UdG) impartido en Valencia en las instalaciones del CREAP, entre los meses de Noviembre y Abril. Esta formación ofrece la posibilidad de lograr los fundamentos teóricos, técnicos, prácticos metodológicos y personales que culminarán con el segundo año del Máster. Es necesario realizar previamente esta formación para poder acceder al Máster. Modalidad Presencial Dirigido a Quienes quieran vivenciar qué es y qué propone la Arteterapia A profesionales de los campos de la Salud y la Salud Mental, la Educación, la intervención Social y Comunitaria, el campo Artístico, tanto de Instituciones públicas como de entidades privadas, que buscan en l a Arteterapia el enriquecimiento profesional que esta l es pueda aportar. (psicólogos, profesores, artistas, trabajadores sociales, maestras, médicos… Aquellas profesiones en las que la intervención con lo humano es fundamental). A quienes deseen iniciarse en un recorrido formativo de profesionalización en Arteterapia. Lugar de Realización Valencia Plazas Mínimo 16 y máximas 25 Contacto Beatriu Codonyer (Coordinadora de la formación) Telf. 670900901 Correo electrónico: bcodonyer.val@institutogrefart.org. Toda la información del curso la podéis encontrar en el siguiente enlace ARTETERAPIA GREFART UdG_VALENCIA (792 Kb.). Más información Página Web de GrefArt.

Título Terapia ocupacional para personas con afecciones psicóticas en entornos comunitarios: un ensayo piloto aleatorio controlado Resumen Este estudio muestra los datos obtenidos en un ensayo piloto aleatorizado y controlado para en relación a la efectividad de la terapia ocupacional (TO para personas con afecciones psicóticas en Reino Unido utilizando varias herramientas de evaluación: Escala de Funcionamiento Social (SFS), Escala para la Evaluación de Síntomas Negativos (SANS) y empleo. Las puntuaciones de ambos grupos en SFS y SANS mostraron una mejora significativa durante 12 meses. No hubo diferencias entre los dos grupos en ninguna de las medidas de resultado. Después de 12 meses, el grupo TO mostró mejoras clínicamente significativas que no eran aparentes en el grupo control. El grupo TO mostró una mejoría clínica en 4 subescalas del SFS: relaciones, desempeño independiente, competencia independiente y recreación. Este estudio piloto sugirió que la terapia ocupacional individualizada puede contribuir a la recuperación, pero se recomienda centrarse más en las capacidades cognitivas y el empleo de las personas. Objetivos El objeto de ésta investigación es examinar la efectividad de la terapia ocupacional como tratamiento con personas diagnosticadas con trastornos psicóticos ya que no se había evaluado de forma sistemática con grupos de control en entornos comunitarios en ningún país además de aportar información y viabilidad suficiente para desarrollar futuros diseños de investigación ECA dentro de un contexto europeo de salud y cultura. Aspectos relevantes del marco teórico Otras terapias como la Morita, la Musicoterapia o la Rehabilitación Cognitiva habían demostrado tener un impacto positivo en cuanto al funcionamiento social y la sintomatología negativa, pero los estudios realizados con dichas terapias como tratamiento son inconsistentes, o bien por carecen del factor comunitario o bien por no utilizar la sistematización para recabar datos fiables a nivel científico. Por ello se han analizando en esta investigación los factores de funcionamiento social, sintomatología negativa y empleo utilizando las escalas SFS y SANS para medir los resultados de dicha intervención evaluándose al inicio del estudio, a los 6, 9 y 12 meses. Metodología Para el desarrollo de esta investigación se emplearon dos equipos de intervención comunitaria en salud mental en Reino Unido, resultando finalmente un total de cuarenta y cuatro adultos participantes con los que tres terapeutas senior realizaron una intervención individual complementaria de terapia ocupacional (grupo TO) de doce meses de duración y comparándola con el tratamiento habitual que hubiesen recibido (grupo TAU). El tratamiento fue individual y personalizado por ello no se especificaron número de sesiones y no se impartió capacitación. El desempeño fue medido a través de supervisión clínica estructurada y la intervención se auditó utilizando las notas terapéuticas de los participantes. Después del tratamiento recibido, el grupo TO obtuvo una mejora clínica en las relaciones, el desempeño y la independencia y la recreación. En funcionamiento social mostraron un cambio significativo a los 12 meses de intervención (diferencia media= 2,33, IC: 0,39 a 4,27, t = 1,525, P = 0.020). En cuanto a los síntomas negativos, las personas que recibieron terapia ocupacional los redujeron de un 64% a un 46% acercándose a la significación estadística mientras que el grupo TAU no mostró cambios clínicamente significativos. En comparación con el grupo TAU, ambos grupos mejoraron significativamente con el tiempo en cuanto a funcionamiento social y la sintomatología negativa pero no hubo diferencias entre los dos grupos en las puntuaciones generales. Principales conclusiones Se recomienda para futuras investigaciones la utilización de escalas individualizadas como la de Logro de objetivos, la medida de desempeño ocupacional canadiense o Seiqol. Sólo un pequeño número de personas participaron en actividades relacionadas con el empleo, por ello – y a pesar de que la terapia ocupacional individualizada muestra una mejora en algunos de los síntomas – se recomienda trabajar profundizando en las capacidades cognitivas y el empleo así como la práctica de esta disciplina en un marco interprofesional de trabajo. Bibliografía COOK, Sarah, CHAMBERS, Eleni and COLEMAN, Julie (2009). Occupational therapy for people with psychotic conditions in community settings: a pilot randomized controlled trial. Clinical Rehabilitation, 23, 40-52.

¿Por qué CESAM? Exponer obras de arte pone en valor y visibiliza la diversidad individual, social y cultural invitando a reflexionar sobre nuestras posturas ante este complejo sistema. El arte favorece el pensamiento crítico y actúa como catalizador aproximando lugares de experiencia y subjetividad entre personas y colectivos que conforman comunidades. CESAM se construye, en este proceso, como espacio de exposiciones artísticas donde reflexionar sobre la salud mental en todas las esferas que la conforman y los universos con los que comunica. Por ello, con el objetivo de crear una exposición de arte continua y dinámica, el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a personas con trastorno mental grave cede sus instalaciones a entidades, colectivos y particulares que quieran exponer sus obras o proyectos artísticos en CESAM. Las exposiciones programadas por CESAM pueden ser visitadas de lunes a sábado de 10 a 20 horas. Estas visitas son abiertas a cualquier persona o grupo sin necesidad de reserva previa. Asimismo, CESAM ofrece la opción de programar visitas guiadas solicitadas por grupos (colectivos, entidades o particulares) de un mínimo de 6 personas a través del teléfono 963 40 35 20 o escribiendo a: info.creap@reyardid.org. CESAM cede sus instalaciones a toda aquella persona que, a través de la creación, quiera abrir un diálogo con la comunidad y mostrar su visión del mundo. Así, todo tipo de entidades, individuos o colectivos, vinculados o no a programas de salud mental, pueden presentar una solicitud independiente de convocatoria para realizar una exposición de obra artística de cualquier disciplina. CESAM invita a todas las entidades, colectivos y/o individuos que participen en exposiciones individuales o colectivas a donar alguna de sus obras para que forme parte de la colección permanente del Centro de Exposiciones de Arte y Salud mental del CREAP. Las obras donadas pasan a ser conservadas, archivadas y catalogadas por el centro además de, poder participar en exposiciones en otros espacios artísticos. El/la autor/a conserva sus derechos de autor. Seminario “Procedimientos artísticos como herramienta en salud mental y drogodependencias” El Seminario “Procedimientos artísticos como herramienta en salud mental y drogodependencias” que tuvo lugar el pasado jueves 8 de noviembre de 2018 CESAM, Centro de Exposiciones de Arte y Salud Mental del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a personas con trastorno mental grave, contó con las ponencias de profesionales especializados como: Pilar Orgilles: Arteterapeuta especialista en drogodependencias, miembro profesional de Grefart y de la Federación Española de Asociaciones Profesionales de Arteterapia. Es coordinadora, profesora y tutora en el posgrado y máster de arterapia de la Fundació UdG: Innovació i Formació de la Universitat de Girona. Aixa Takkal: Arteterapeuta, doctora en arte, producción e investigación y miembro de la Asociación Profesional Española de Arteterapeutas. Profesora del máster en arteterapia de la Universidad Politécnica de Valencia. Miguel Calalà: Educador y coordinador de proyectos artísticos en Proyecto Hombre Valencia. Los modelos actuales de trabajo con este tipo de patologías están tornándose mayoritariamente bio-psicosociales y el uso de herramientas creativas con estos colectivos están siendo cada vez más aceptadas y utilizadas en los tratamientos. Durante el seminario tuvimos la oportunidad de acercarnos a la creación desarrollada en este contexto para cuestionarnos sobre el uso de los distintos procesos creativos aplicados desde diferentes perspectivas y disciplinas, analizando contrastes e incidiendo en el uso del arteterapia como elemento facilitador del espacio potencial de juego (postulado por D.W. Winnicott) que favorece el potencial creativo de los individuos. Por otro lado indagamos y consideramos en la teoría de la estética y su impacto emocional en los individuos a lo largo de la historia. Y finalmente, pudimos conocer de primera mano los proyectos de producción artística en el marco de trabajo multidisciplinar que se desarrolla en Proyecto Hombre Valencia, además de poder disfrutar de la exposición “Algo de mí mismo”, resultado del esfuerzo realizado en este marco de trabajo. Algo de mí mismo La exposición se inauguró el día 8 de noviembre y permanecerá abierta hasta el día 15 de enero de 2019. ‘Algo de mí mismo’ es un proyecto que se desarrolla de forma longitudinal a lo largo del programa terapéutico realizado por los grupos de patología dual en Proyecto Hombre Valencia (Fundación A. Miguel Roca). La muestra recoge el trabajo realizado durante meses por sus respectivos autores basándose en el autorretrato como hilo conductor para trabajar la propia identidad. El autorretrato es un ejercicio de sinceridad y honestidad con nosotros mismos. La identidad o personalidad es el resultado de nuestros contactos con el mundo. Tener que ajustarnos y ser fieles a una identidad previa puede ser limitante impidiéndonos tener contactos espontáneos con situaciones nuevas. Cuando la identidad no limita, es flexible y permite descubrir nuevos aspectos desconocidos de nosotros mismos, entonces esta crece y se amplía con esas nuevas facetas que hemos descubierto. Autoría. Área de procesos creativos del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (CREAP).