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Valencia

El 18 de mayo se conmemora el Día Internacional de los Museos, que se celebra cada año desde 1977. Este día, proclamado por el International Council of Museums (ICOM), pone en valor a los museos como centros de intercambio cultural, enriquecimiento y desarrollo de la comprensión mutua. De esta manera, desde hace más de 40 años, se han realizado eventos y actividades en todas las principales ciudades del mundo para ensalzar la importancia de estos lugares, como, por ejemplo, el acceso gratuito a su interior o la organización de una exposición conmemorativa. Día Internacional de los Museos 2022: “El poder de los museos” Para este 2022, el Icom ha decidido que el reclamo sea: “El poder de los museos”. Consigna con la que declara que los museos tienen el poder de transformar el mundo que nos rodea. Como lugares incomparables de descubrimiento, nos enseñan nuestro pasado y abren nuestras mentes a nuevas ideas, dos pasos esenciales para construir un futuro mejor. Junto a esta consigna, el Icom ha destacado una serie de claves esenciales a tener en cuenta este 18 de mayo, y mediante las cuales explorar el potencial de los centros museísticos para conseguir un impacto positivo en la comunidad: El poder de lograr la sostenibilidad: Los museos son socios estratégicos en la implementación de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. Como actores clave en sus comunidades locales, contribuyen a una amplia variedad de Objetivos, que incluyen el fomento del cortocircuito y la economía social y la difusión de información científica sobre los retos medioambientales. El poder de la innovación en la digitalización y la accesibilidad: Los museos se han convertido en terrenos de juego innovadores donde se pueden desarrollar nuevas tecnologías y aplicarlas a la vida cotidiana. La innovación digital puede hacer que los museos sean más accesibles y atractivos, ayudando al público a entender conceptos complejos y matizados. El poder de la construcción de la comunidad a través de la educación: A través de sus colecciones y programas, los museos enhebran un tejido social que es esencial en la construcción de la comunidad. Al defender los valores democráticos y ofrecer oportunidades de aprendizaje permanente a todos, contribuyen a conformar una sociedad civil informada y comprometida. En esta edición del DIM, la entidad invita a todos a formar parte de los millones de museos que rodean el planeta y potenciar, así, El poder los museos. Taller de Ocio Cultural en el Creap de Valencia El taller denominado Ocio Cultural se realiza una vez por semana, desde hace unos meses, siempre suele realizarse los viernes, una puerta de entrada al fin de semana y una forma de descubrir nuevos planes en nuestra ciudad, Valencia. Muchas de estas salidas coinciden con la inauguración de exposiciones en los principales museos valencianos, otras coinciden también con eventos como las Fallas de Valencia, eventos que envuelven nuestras calles y que podemos vivir desde el interior de la fiesta y el arte. Las salidas se organizan con antelación, de modo que los propios usuarios pueden proponer ideas o expresar sus deseos em las asambleas del centro. Entre las últimas salidas, los compañeros del Creap han podido visitar museos como el Centro del Carmen de Cultura Contemporánea, el museo de Ciencias Naturales de Valencia, el museo de Historia de Valencia en Mislata o el Centro Cultural Las Naves. El arte nos acerca a un lugar de que sentimos curiosidad, nos ayuda a aprender sobre educación emocional, nos enseña sobre las personas, las culturas y las costumbres que nosotros no tenemos. Cada museo que visitamos, cada sala en la que entramos nos sumerge en un nuevo mundo que descubrir, lleno de luces y sombras, de colores cincelados y de infinita imaginación. El Creap de Valencia como espacio museístico Este año el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial se ha vuelto a convertir en un espacio museístico gracias al Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental), nacido en 2018 y con once exposiciones a sus espaldas, llevadas a cabo por artistas (profesionales o amateurs), profesionales del ámbito de la mediación artística, entidades del ámbito de la diversidad mental y/o particulares. En estos momentos, y hasta el 1 de junio de 2022, la exposición que se puede visitar en el Creap es la de la artista Cristina Pérez Abril: “El arte: un refugio constructivo, creativo y renovador”. Esta muestra, ubicada en el hall del centro, está desarrollada en colaboración con la arteterapeuta Ana Hermández, y recoge una selección de obras creadas en su espacio íntimo de trabajo desde 2005 hasta la actualidad. La artista, vinculada a un programa de arteterapia dirigido por la propia Hernández en el centro de salud mental Fuente de San Luis, ofreció una entrevista al Creap en la que trató en profundidad los temas recurrentes en su obra y, más concretamente, en las expuestas en la muestra. Más Días Mundiales Día Internacional de la Enfermería 2022: La Enfermería, un instrumento educativo. Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor 2022: Lee. Aprende. Disfruta. Juega. Día Mundial de la Salud 2022: La importancia de la buena alimentación en la salud Día Mundial de la Creatividad y la Innovación 2022: “El Arteterapia: terapia y creación” Día Mundial del Arte 2022: Centro Expositivo de Arte y Salud Mental en el Creap.

Título De mi for you. Proyecto artístico de colaboración internacional entre personas afectadas por trastorno mental grave. Autores Laura Figueroa Sebastián y Virginia Pérez Pastor. Publicación 2016. Revista Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social. Abstract El trabajo artístico colaborativo internacional consistió en generar un canal de comunicación y de creación entre dos grupos de participantes afectados por trastorno mental grave y usuarios de servicios de atención a la salud mental ubicados en países diferentes: un grupo situado en Calatayud, Zaragoza (España) y otro en Londres (Inglaterra). El marco de trabajo estuvo basado en la libertad de creación y la flexibilidad partiendo de una sencilla sugerencia apoyada en la “Teoría de las cinco pieles” del artista austriaco F. Hundertwasser. Cita Figueroa Sebastián, L. y Pérez Pastor, V. (2016) De mi for you: Proyecto artístico de colaboración internacional entre personas afectadas por trastorno mental grave. Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social. 11, 55-66. https://doi.org/10.5209/ARTE.54115

El arteterapia se ha utilizado como forma de intervención psicoterapéutica en un marco creativo y sin prejuicios desde hace más de medio siglo con pacientes que experimentan enfermedades psiquiátricas. Incluir intervenciones psicológicas complementarias a la farmacoterapia se ha convertido en algo habitual en los esfuerzos por ayudar a mejorar el estado mental y el funcionamiento de quienes viven con esquizofrenia. Mientras que muchas investigaciones y debates se han centrado en la eficacia de la terapia cognitivo-conductual (TCC) para la psicosis, se ha prestado mucha menos atención al papel de las terapias artísticas como complemento de la medicación [1]. A pesar de ello algunos organismos nacionales como el National Institute for Health and Care Excellence de Reino Unido recomiendan las terapias artísticas para aliviar la sintomatología negativa asociada a la esquizofrenia. Sin embargo, en la última década se han publicado nuevos ensayos controlados de mayor envergadura, lo que sugiere que una actualización oportuna es necesaria [2]. “Para que la recuperación psicosocial de las personas afectadas por trastorno mental grave sea exitosa ha de contar con el apoyo de, no solo profesionales y/o familiares, sino de la sociedad y sus actores. La cultura, el arte, y sus agentes actúan perfectamente como contenedores capacitadores y por ello parte de su responsabilidad es educar a la sociedad en la inclusión.” El arteterapia tradicional y las otras terapias creativas (drama terapia, danza movimiento terapia, musicoterapia) se consideran más adecuadas para las personas con esquizofrenia que otras formas de psicoterapia exploratoria porque la obra de arte ofrece un amortiguador, reduciendo la intensidad de la relación entre el terapeuta y el paciente. A través de una imagen, un individuo puede comunicar “tanto lo racional como lo irracional y encontrar una aceptación interpersonal que no tiene por qué amenazar la integridad del creador” ( Sarra 1998 ). Esto puede ayudar a afianzar un sentido del yo, que puede no estar claro en la esquizofrenia y que puede verse amenazado aún más dentro de un marco institucional ( Sarra 1998 )) [2]. Es por ello que ofrecer a los usuarios la oportunidad de desarrollar este tipo de programas en la comunidad, fuera del ámbito clínico, aporta incluso mayor beneficio. Se ha sugerido que el desarrollo de una identidad artística promueve la recuperación a través de un cambio de actitudes o valores (Repper & Perkins, 2003). Es necesario promover también otras esferas que conforman al individuo y que le permiten crear o recrear su identidad, en este caso, a través de un programa de arteterapia comunitaria desarrollado en un lugar relacionado con el arte (museo, sala de creación, taller artístico, galería, etc) que permita la socialización, la sensación de pertenencia, confianza, etc . “La recuperación implica la construcción de una vida más allá de la enfermedad, por lo que una parte importante de la misma es el desarrollo del apoyo social y la integración en la comunidad (DoH, 2012) [3]”. Si pensamos en realizar este tipo de intervenciones comunitarias e incluso desprenderlas de su marco psicoterapéutico podemos fijarnos en el trabajo de Mary Huntoon realizado en el Winter VA Hospital en Topeka, Kansas quien trabajó en la idea de “estudio abierto de arte”. Las características principales de esta intervención se basan en la creación en sí misma. El proceso de creación artística no está dirigido o moderado por los facilitadores, y las sesiones, deliberadamente más largas que las sesiones clínicas, permiten un compromiso profundo y tiempo suficiente para que el proceso creativo evolucione. La naturaleza del espacio y su organización son de vital importancia para el establecimiento de un ambiente acogedor y propicio [4]. En Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental), situado en el Creap (Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial, Valencia) alberga actualmente la muestra “El arte: un refugio constructivo, creativo y renovador” de Cristina Pérez Abril. La retrospectiva, desarrollada en colaboración con la arteterapeuta Ana Hermández, se trata de una selección de obras realizadas en su espacio íntimo de trabajo desde 2005 hasta la actualidad. La artista, vinculada a un programa de arteterapia dirigido por la propia Hernández en el centro de salud mental Fuente de San Luis, nos cuenta en primera persona su experiencia con el arte, la creatividad, la innovación y el arteterapia. Algunas ideas a destacar de la entrevista realizada a la artista: La enfermedad aísla al distinto, al diferente... Y se establecen unos márgenes que llevan al desconcierto, incertidumbres... De todo esto parte mi obra y surgen obras variadas, de épocas distintas y por tanto también de procesos distintos... Enfermedad... Incluso cuando diagnostican trastorno de la personalidad. Una etiqueta que por otro lado es muy frecuente entre la población hoy en día. Y a pesar del estigma del diagnóstico se puede vivir, tener un trabajo, pareja, hijos... Arte y terapia no deja de ser para una persona, cuyo casi único recurso para poder observar, leer, razonar, convivir, intentar obtener una posición más o menos digna de cómo es este mundo... Y con posición nombro saber llevar su postura cada persona dentro de la concordia, y del respeto hacia los demás. También pienso sobre la particularidad de cada una de nosotras, lo que nos une y lo que nos diferencia. En una palabra, el arte como terapia, abre la posibilidad de estar en el mundo con la mismidad, con el ser y la autoría de la creación. Formar parte y hacer lazo de lo social. Referencias Bibliográficas Laws KR, Conway W. Do adjunctive art therapies reduce symptomatology in schizophrenia? A meta-analysis. World J Psychiatr 2019; 9(8): 107-120. Ruddy R, Milnes D. Art therapy for schizophrenia or schizophrenia‐like illnesses. Cochrane Database of Systematic Reviews 2005, Issue 4. Art. No.: CD003728. Julie Allan, Heather Barford, Florence Horwood, Joanna Stevens & Gerard Tanti (2015) ATIC: Developing a recovery-based art therapy practice, International Journal of Art Therapy: Formerly Inscape, 20:1, 14-27. Daniela Finkel, Michal Bat Or (2020). The Open Studio Approach to Art Therapy: A Systematic Scoping Review, La Escuela de Terapias de Artes Creativas, Facultad de Bienestar Social y Ciencias de la Salud, Universidad de Haifa, Haifa, Israel.

Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental) surge en marzo del 2018 y en su recorrido hasta hoy ha albergado un total de once exposiciones de proyectos desarrollados por artistas profesionales o amateurs, profesionales del ámbito de la mediación artística, entidades del ámbito de la diversidad mental y/o particulares cuyo interés artístico explore alguno de los conceptos que conforman la idea social contemporánea de salud mental, con el objetivo de revisarla y redefinirla a través de la exposición de producciones artísticas de cualquier índole: pintura, fotografía, dibujo, ilustración, cómic, instalación e intervención en el espacio, performance, danza, arte sonoro, land art, escultura, mural, teatro, etc. Se han alojado también eventos relacionados con el teatro y la moda, además de cuatro seminarios impartidos por mediadores artísticos, arteterapeutas, especialistas en salud mental y usuarios en primera persona. A nivel externo Cesam ha organizado tres exposiciones de proyectos artísticos realizados por usuarios del Creap en colaboración con organizaciones públicas y privadas, incluyendo el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Universidad Politécnica de Valencia además de haber participado en otras muestras colectivas. ” Exponer obras de arte pone en valor y visibiliza la diversidad individual, social y cultural invitando a reflexionar sobre nuestras posturas ante este complejo sistema. El arte favorece el pensamiento crítico y actúa como catalizador aproximando lugares de experiencia y subjetividad entre personas y colectivos que conforman comunidades. “ Entre algunos de los objetivos de las líneas futuras de Cesam nos planteamos cómo dar cabida y hacer visible el trabajo realizado en este campo por todo tipo de artistas y/o colectivos, poniendo en marcha una plataforma online accesible para todos de forma no presencial.

Título “Dimensión afectiva de personas con Trastorno Mental Grave a través de la formación artística. Arte-Terapia: Proyecto E-Motion” Resumen El presente artículo refleja el resultado del proyecto E-motion (que surge de una entidad, Hermanas Hospitalarias que trabaja en pro de los derechos de las personas con discapacidad y apoyando el derecho de toda persona a tener acceso a la cultura), cuyo principal objetivo es el estudio de los efectos del arte en personas con trastorno Mental Grave. Partiendo de la corriente pedagógica de la arteterapia y del concepto de la emoción como factor esencial. Objetivos Analizar los beneficios que la práctica de la danza y la pintura revierten en las personas que los practican. Favorecer el acceso a una formación artística de la mano de profesionales en el sector. Favorecer la integración comunitaria y luchar contra el estigma social asociado a la enfermedad mental. Metodología PARTICIPANTES La muestra está compuesta por 43 sujetos entre 18 y 60 años, diagnosticados con enfermedad mental. De todos ellos, 25 participaron en el proyecto E-Motion, y los 21 restantes formaron parte del grupo control. INSTRUMENTOS Los instrumentos de evaluación utilizados fueron cuatro instrumentos con aplicación de adaptaciones al castellano: La escala PANSS (Positive and Negative Syndrome Scale) que en cuanto a las propiedades psicométricas posee una adecuada validez interobservador, de constructo, consistencia interna de constructo y estabilidad test-retest con Alfa de Cronbach de .73 para escala positiva, .83 para negativa y .87 psicopatología general (Peralta y Cuesta, 1994). La SFS Scale (Escala de funcionamiento Social), cuyos coeficientes alfa se muestran uniformemente elevados (entre .69 y .80). Las correlaciones entre cada ítem y el total muestran una consistencia interna superior al obtenido en la validación de la versión original inglesa. El análisis factorial puede llevar a una puntuación media de todas las subescalas para dar una puntuación total (Olivares Díez y Torres, 2005). La RSES (Rosenberg Self-steem Scale) con una consistencia interna, coeficiente Alpha de Cronbach con una puntuación de .86. Fiabilidad test-retest r =.88 y con una validez de constructo con una correlación sustancial de signo negativo con la puntuación total r =-.645. Destacan las puntuaciones observadas en las dimensiones de Depresión, Escala Adicional y Sensibilidad Interpersonal, con correlaciones que se encuentran por encima de .60 (Vázquez Morejón, Vázquez-Morejón Jiménez. y Bellido Zanin, 2013). La rama uno y tres (identificación y comprensión de emociones) del MSCEIT (Mayer-Salovey-Caruso Emotional Intelligence Test) con una fiabilidad total de .95, con una fiabilidad por áreas .93 para el área experiencial y .90 para el área estratégica. Además, existen correlaciones entre las puntuaciones obtenidas con los sistemas de corrección español y el original consenso (r = .99). Los análisis factoriales replican la estructura original del instrumento, compuesto por una puntuación total, dos áreas, cuatro habilidades básicas y ocho subtareas (Extremera y Fernández-Berrocal, 2009). PROCEDIMIENTO Para ello, se estructuraron doce sesiones de danza, desarrolladas semanalmente durante tres meses, de una hora de duración. Se realizó un diseño test-retest con dos grupos experimentales y uno control; el primero formado por 8 usuarios que asistieron a 12 sesiones de pintura en un espacio comunitario y a su vez seguía tratamiento de rehabilitación; el segundo, 17 usuarios que asistieron a 12 sesiones de danza en un espacio comunitario y a su vez seguía tratamiento de rehabilitación; y el tercer grupo, 21 sujetos que mantuvieron el tratamiento rehabilitados, pero no asistieron a ninguna de las actividades artísticas. Durante la investigación se realizan tres mediciones: una evaluación previa a la implantación al programa, una segunda inmediatamente posterior y una tercera de seguimiento a los seis meses de la finalización de las clases Aspectos relevantes del marco teórico A menudo, las personas con un diagnóstico de trastorno mental grave tienen dificultades para acceder a una formación artística, bien por las dificultades inherentes a la propia enfermedad (presentan abulia, habilidades sociales limitadas, educación emocional escasa…) o bien por el estigma asociado. El diseño del proyecto se realizó con el objeto de favorecer la plena inclusión y defender sus derechos como ciudadanos. Así como comprobar si existen evidencias científicas sobre la efectividad de actividades artísticas, como la danza o la pintura, en el funcionamiento psicosocial, el nivel de autoestima, la identificación y comprensión de emociones o el estado de ánimo de pacientes con trastornos mentales. Principales conclusiones Una vez realizados los análisis estadísticos pertinentes, los resultados obtenidos mostraron mejoras significativas, en la puntuación general de la escala SFS (este instrumento se construyó para cubrir las áreas de funcionamiento que son necesarias para el mantenimiento en la comunidad de personas con esquizofrenia), así como en la subescala de ocio y tiempo libre, donde se dio el mayor grado de beneficio. En el resto de las escalas no se percibieron diferencias significativas, pero sí se distinguieron tendencias positivas a considerar de cara a futuras investigaciones, especialmente en el área de autoestima. Tras el análisis mediante ANOVA no se dan diferencias significativas en la variable autoestima. Bibliografía Moraleda-Ruano, A. . Martínez-Cabezón, A.C. 2017. eduPsykhé, 2017, Vol. 16- 1, 66-85.

Título de los artículos Hearing Voices Movement and Art Therapy Objetivos El movimiento internacional de los Escuchadores de voces (HVM) anima a aquellos que escuchan voces a prestar atención a su significado. Los arteterapeutas han trabajado con personas afectadas por diagnósticos de psicosis durante décadas, aunque hay poca literatura escrita integrando el marco de trabajo de HVM que ofrece a los arteterapeutas oportunidades para renovar su contacto profesional usando sencillas técnicas de mindfulness, apoyo, diálogo con imágenes y ambientes creativos. Resúmenes Desarrollar investigaciones cualitativas bien documentadas sobre el HVM para desafiar el abordaje dominante en la psiquiatría es el objetivo principal. Sandra Escher, Patsy Hage and Marius Romme desarrollaron el “Maastricht interview” (cuestionario), cuyo principal objetivo es saber más sobre la primera experiencia de escuchar voces y encontrar las diferencias entre aquellos que lograron sobrellevarlo y los que no para aplicar posibles soluciones a las dificultades que causa la escucha de voces. Aspectos relevantes del marco teórico Los arteterapeutas, como en el HVM, cada vez están más seguros de que la experiencia de vida de las personas que escuchan voces ha de ser central a la hora de determinar la dirección del tratamiento que reciban. Es por ello que las fases en las que trabaja el HVM atienden y aportan herramientas para ciertas experiencias, como por ejemplo técnicas de manejo de la ansiedad que en arteterapia son cubiertas por el marco de trabajo creativo habitual integrando en él, a veces, técnicas de mindfullness o meditación. Metodología Los grupos de HVM, según Baker (1996), se organizan en base a cuatro principios, estableciendo que escuchar voces en sí mismo no es una señal de enfermedad mental si no una experiencia que le ocurre a mucha gente y que suele relacionarse con problemas en la historia de vida de la persona que las escucha. Por ello, para recuperarse del estrés, la persona que escucha voces ha de aprender a lidiar con su voz y con los problemas originales que tienen que ver con la raíz de la experiencia de escuchar voces. Para ello se establece un plan cuyo desafío consiste en reconocer la mejor probabilidad de las tres siguientes fases en su experiencia: fase inicial, organizativa y de estabilización. Principales conclusiones La filosofía de HVM trata de construir un poderoso reto alejándose del modelo de enfermedad tradicional, su enfoque, prejuicios y estereotipos, navegando entre las diferencias culturales e ideológicas entre la psiquiatría convencional y su enfoque propio. A menudo los arteterapeutas comparten este mismo rumbo. El movimiento HVM reporta, según las personas involucradas con él, sensación de esperanza y nuevas formas de afrontar los miedos y prejuicios asociados con su diagnosis por lo que sería valioso que el arteterapia investigue más acerca del HVM. Bibliografía y/o antecedentes documentados Chris Wood (2020) Hearing Voices Movement and Art Therapy, Art Therapy, 37:2, 88-92, DOI: 10.1080/07421656.2020.1756138. Recuperado en: https://doi.org/10.1080/07421656.2020.1756138