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Cómo la danza y la música contribuyen a la salud mental y la salud en general BÚSQUEDAS BIBLIOGRÁFICAS RESUELTAS | SERVICIO DE REFERENCIA Autora: Aurora Rodríguez Ródenas. Documentalista. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a Personas con Trastorno Mental Grave (Creap) del Imserso publica una nueva búsqueda bibliográfica sobre cómo la danza y la música contribuyen a mejorar la salud mental y la salud en general. En este documento se recogen revisiones sistemáticas de literatura científica que pretenden esclarecer si las intervenciones basadas en arte, música y danza mejoran la salud de las personas sanas y de las personas con alguna condición psiquiátrica. El primero de los artículos recogidos en el documento, titulado «Mental health in dance: a scoping review», parte de una pregunta de investigación: ¿qué tipos de diseños de investigación, metodologías, fuentes de publicación y poblaciones se llevan a cabo en la investigación sobre danza y salud mental? Otro de los textos seleccionados en la búsqueda, titulado «Effects of Arts and Psychomotor Therapies in Personality Disorders. Developing a Treatment Guideline Based on a Systematic Review Using GRADE», arroja las conclusiones dividiendo los resultados en cinco categorías: arteterapia, dramaterapia, musicoterapia, danza y terapia del movimiento y terapia psicomotriz. En cuanto a la categoría (grupo) de arteterapia, los autores evaluaron el efecto del tratamiento contestando a la siguiente pregunta: ¿Cuánto beneficio obtuvo de los siguientes grupos durante el tratamiento? El beneficio de la terapia artística puntuó significativamente más alto que el de todos los demás grupos. Asimismo, la puntuación obtenida del grupo de terapia artística se correlacionó con el beneficio global del programa completo. Los autores indican en el texto que las personas con un trastorno de la personalidad, valoran positivamente la arteterapia, ya que les ofrece un método seguro para explorar y expresar sus experiencias. Por otro lado, se añade un artículo que relata el protocolo de revisión sistemática para averiguar el efecto de las clases de música en grupo madre-hijo sobre la depresión postnatal. En la introducción del artículo se indica el contexto y la importancia de esta investigación y es que, los problemas de salud mental postnatales, que se producen tras el nacimiento del bebé, afectan a entre 10 y 15 de cada 100 mujeres (datos obtenidos por los autores de la web del Royal College of Psychiatrists). Estos problemas van desde síntomas leves de bajo estado de ánimo, ansiedad, dificultad para afrontar la vida cotidiana, irritabilidad, fatiga y pérdida de motivación hasta psicosis posparto y trastorno obsesivo-compulsivo perinatal. Ponencias de congresos y otros recursos Además de la recopilación de literatura científica, se recogen otros recursos de información que pueden ser interesantes al solicitante de la búsqueda y que contextualizan el tema de consulta. Por ejemplo, se enlaza a una noticia de la OMS de 2020 en la que la propia organización recomienda oficialmente a los gobiernos apostar por la inclusión del arte en el sistema sanitario. Asimismo, se compilan las actas de varios congresos internacionales desarrollados entre 2019 y 2020 sobre arteterapia y salud mental comunitaria donde se pueden encontrar ponencias como las siguientes: Estudio del estado de deprivación familiar y riesgo en niños con problemas psicofamiliares a través de la aplicación de la arteterapia. Evolución de un toc en arteterapia. Arteterapia en salud mental y otros espacios de salud. Estos son solo algunos de los recursos incluidos en el documento de búsqueda bibliográfica. Más información Documento resultante de la consulta bibliográfica «Cómo la danza y la música contribuyen a la salud mental y la salud en general». Servicio de Referencia del Creap. Otras consultas de información resueltas. Formulario de solicitud de consulta bibliográfica para el Servicio de Referencia del Creap. Informe de Evidencias de abril de 2023 del Creap. Newsletter de abril de 2023 del Creap. NOTA: Foto destacada de Jackson David en Pexels.

El arte como tratamiento complementario ARTETERAPIA | DÍA MUNDIAL Autora: Marina Guillén Valero. Comunicación. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. En el año 2019 la UNESCO proclamó que el día 15 de abril tiene lugar la celebración del Día Mundial del Arte, un día dedicado al desarrollo artístico, su difusión y promoción. Esta conmemoración se relaciona con la salud mental en cuanto a la forma en la que el arte puede servir como terapia complementaria en tratamientos de rehabilitación de personas con Trastornos Mentales Graves y otros problemas de salud mental. Son muchos los estudios que certifican la eficacia de la Arteterapia, el arte como vía terapéutica, como tratamiento complementario en las personas con Trastorno Mental Grave (TMG), la creatividad es una potente herramienta para trasmitir y materializar emociones. Se entiende que la arteterapia es una disciplina que ayuda a potenciar el desarrollo personal, el autoconocimiento y la expresión emocional. Para la Organización Mundial de la Salud (OMS), la arteterapia se categoriza como un área que confluye laboralmente de artes, salud y educación, lo que hace que sea ejercida por psicólogos, profesores, educadores sociales, terapeutas ocupacionales, artistas, animadores socioculturales, entre otros títulos profesionales. Definiciones de arteterapia El desarrollo de la arteterapia se produjo principalmente en Inglaterra y los Estados Unidos, es por ello que las escuelas más destacas de esta disciplina se encuentran en estos países. Existen diferentes definiciones de lo que se reconoce como arteterapia, como la propuesta por la American Art Therapy Association (AATA), y la British Association of Art Therapists (BAAT). Definición de arteterapia de la AATA Profesión en el área de la salud mental que emplea el proceso creativo para la mejora y recuperación del bienestar físico, mental y emocional de las personas. Considera que el proceso creativo y la expresión artística ayuda a las personas a: Resolver conflictos y problemas. Desarrollar habilidades interpersonales. Manejar el comportamiento. Reducir el estrés. Aumentar la autoestima y la conciencia de sí mismo. Lograr el insight o consciencia de la enfermedad. Definición de arteterapia de la BAAT Forma de psicoterapia que usa el medio artístico como su forma primaria de comunicación. Para su práctica no se necesita experiencia previa o formación en arte y se busca capacitar al paciente a efectuar cambios y crecimientos en un nivel personal a través del uso de materiales artísticos en un entorno protegido y facilitador. Figuras destacadas y ejemplos actuales Los anales de la historia nos han dejado muestras de cómo muchos artistas han sido diagnosticados, en ocasiones a posteriori, con problemas de salud mental. Edvard Munch, Francisco de Goya o Vincent Van Gogh son algunas de las figuras más conocidas en el mundo artístico de las que se estima que su trastorno bipolar o sus problemas de depresión influyeron notablemente en su vida y obra. En todos los casos, el arte ha servido como una forma de terapia en la que enfocar su pensamiento a través de técnicas, algo que con los años se ha modernizado hasta lo que hoy conocemos como arteterapia. Los museos o centros de arte han entrado en la dinámica inclusiva en el arte, un ejemplo de ello fue el “EducaThyssen”, creado en 2019 por el Área de Educación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, un espacio conformado por 14 profesionales en el que se desarrollaron proyectos y actividades como visitas grupales enfocadas a personas con TMG en coordinación con profesionales de la rehabilitación psicosocial. De esta forma se entendía que el arte pictórico funcionaba como un instrumento de rehabilitación, habilitando nuevas posibilidades terapéuticas, así como sociales. Era una forma de contribuir a que los museos se constituyeran como espacios comunitarios accesibles y de entender la educación artística como uno de los motores de la sociedad actual. Arteterapia en el Creap En el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a personas con Trastorno Mental Grave (Creap) se desarrolla un taller de arteterapia que imparte la arteterapeuta del centro, Virginia Pérez Pastor. En los talleres se utilizan diferentes métodos artísticos y técnicas de creación que ayudan a exteriorizar las emociones de los participantes, y es una de las actividades con más participación del centro. El desarrollo de técnicas artísticas como forma de terapia complementaria es una de las prácticas que se desarrollan en el centro de referencia, en la línea del modelo de rehabilitación basado en las personas.

Día Mundial del Arte: El Cesam del Creap de Valencia, un espacio expositivo diverso ARTE | DÍA MUNDIAL Autora: Marina Guillén Valero. Comunicación. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Cada año se celebra el día 15 de abril el Día Mundial del Arte, una celebración que promueve el desarrollo, difusión y promoción del arte, y cuya proclamación se llevó a cabo durante la 40ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO en el año 2019. Con motivo de esta celebración mundial, que nos recuerda la importancia de reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, el Creap de Valencia se reafirma en su promoción del espacio artístico Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental), un espacio interno cuya finalidad es la de visibilizar y ofrecer un espacio a las creaciones artísticas de todo tipo de artistas pertenecientes a colectivos de cualquier tipo, y cuenta, además, con una plataforma digital en la que se da cabida de una manera accesible y no únicamente presencial al trabajo expuesto en el Creap del Imserso. Este espacio se creó en el mes de marzo del año 2018, a partir de la iniciativa de la profesional en Arteterapia del Creap, Virginia Pérez Pastor, que actualmente presta sus servicios a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Durante 5 años el espacio expositivo ha contado con cerca de 12 muestras de artistas amateurs y profesionales, en los que se ha reflejado una amplia gama de estilos, líneas artísticas y puntos de vista diversos. Las producciones artísticas han recorrido desde la pintura, la escultura, mural, fotografía, dibujo, ilustración o cómic, hasta la intervención en el espacio: performance, teatro, danza o arte sonoro entre otros. Además de un espacio dedicado al arte plástico, el Cesam ha acogido eventos de moda y teatro, así como 4 seminarios impartidos por mediadores artísticos, especialistas en salud mental y arteterapeutas, siempre con la presencia de personas usuarias que han trasladado su involucración con el arte. De forma externa, el Cesam del Creap de Valencia ha estado presente en muestras colectivas, así como en la organización de tres exposiciones públicas y privadas, con entidades como el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Universidad Politécnica de Valencia.

En las conocidas líneas de nazca podemos identificar dibujos de animales, plantas y seres antropomorfos, que se concentran en la pampa de San José (Perú): aves (un cóndor, un colibrí, un pelícano), un mono, una araña, un lagarto, unas manos humanas… En total, unas treinta imágenes, todas de dimensiones extraordinarias, como el ave fragata, de 135 metros de largo, o la iguana, de 187. Estas líneas están datadas entre los años 100 y 600 después de Cristo, se han realizado mediante surcos excavados en el suelo y han sido atribuidas con cantidad de significados relacionados con fenómenos astronómicos, calendarios, mapas, etc. En los años ochenta, Reinhard propuso que las líneas tenían un carácter ritual para invocar el agua y su función trataba de conectar espacios sagrados o de adoración. En el taller de arteterapia nos hemos basado en estos geoglifos para crear nuestras figuras de poder, producir nuestros símbolos e invocar a través de ellos aquello que necesitamos o deseamos, como en un ritual ancestral. La conversación artística y sobre creación en esta propuesta nos ha acercado a identificar el camino que queremos recorrer en nuestras vidas y cómo, de algún modo, llevarlo a cabo. En la devolución tras la creación de las imágenes se pudieron escuchar algunas ideas como: he podido plasmar el plan que quiero llevar a cabo en cuanto a mis objetivos y entender lo que tengo que hacer de forma más clara, ha sido una experiencia única, he conectado con mi infancia.

Ficha bibliográfica Título: Expresiones de la locura. El arte de los enfermos mentales. Autor: Hans Prinzhorn. Traducción de María Condor. Ilustración de cubierta: August Natterer (Neter), El pastor milagroso (1911-1913). 8ª edición. Editorial: Cátedra. Descrito por el poeta Paul Éluard como el libro de imágenes más bello que ha existido, Expresiones de la locura se vuelve a editar por octava vez de la mano de Ediciones Cátedra. Nos cuenta Julia Ramírez en el prólogo del libro que, Hans Prinzhorn entró a trabajar en el hospital psiquiátrico de la Universidad de Heidelberg, donde le encomendaron la creación de un libro sobre los dibujos y esculturas realizados por los que en ese momento eran denominados “alienados”. El autor, movido y seducido por la tarea de recoger todas las creaciones posibles, contactó con otros hospitales psiquiátricos y manicomios buscando material adicional. Entre 1919 y 1921 la colección pasó de 450 documentos artísticos a 5.000. Estos objetos y dibujos se caracterizan porque están realizados de manera compulsiva, sin medios y sin el estímulo del facultativo. El libro consta de: Introducción (Julia Ramírez) Expresiones de la locura. El arte de los enfermos mentales. Prefacio. Introducción. I. El arte de los enfermos mentales. II. Aspectos del estudio: psiquiátrico-diagnóstico, psicopatológico, extrapsiquiátrico, etnopsicológico, téorico-artístico. III. La zona fronteriza entre psicopatología y arte. IV. Los fundamentos teóricos: el impulso configurador. V. Agrupación y presentación según los puntos de vista de la psicología de la configuración. Parte teórica. Los fundamentos psicológicos de la configuración artística. I. El sentido metafísico de la configuración. II. La necesidad de expresarse y el esquema de las tendencias configurativas. III. El instinto de juego (impulso a la acción). IV. El impulso de adornar (decoración del entorno). V. La tendencia al orden (ritmo y regla). VI. La tendencia a la copia (instinto de imitación). VII. La necesidad de símbolos (significado). VIII. Imagen mental y configuración. Las obras. I. Prefacio psiquiátrico. II. Garabatos sin objeto y sin orden. III. Dibujos lúdicos con predominio de la tendencia al orden. IV. Dibujos lúdicos con predominio de la tendencia a la copia. V. Fantasía visual. VI. Intensificación del significado. Simbolismo. Diez casos de artistas esquizofrénicos. Resultados y problemas. I. Resumen de las observaciones realizadas en las obras. II. Áreas de comparación. III. La singularidad de la configuración esquizofrénica. IV. Configuración esquizofrénica y arte. V. La percepción esquizofrénica del mundo y nuestra época. VI. Resumen. ** El libro descrito en el post forma parte del fondo de la Biblioteca del Creap Valencia. Accede a otras recomendaciones de BiblioCreap Recomendación BiblioCreap: La inteligencia social Recomendación BiblioCreap: Recuerdos Recomendación BiblioCreap: STOP al estigma de la salud mental Recomendación BiblioCreap: La salud mental también se aprende. Recomendación BiblioCreap: ¿Y si te dijeran que puedes?

Con esta reflexión de uno de los participantes del grupo de Arteterapia cerramos una sesión fundamentada en la estimulación de la creatividad que parte de lo individual y llega a lo grupal. El proceso creador se convoca desde la observación de lo que el otro me propone sin saber qué es realmente. No podría ser de otra manera. Se permite así una proyección de las emociones propias y una intervención (si la hay) con materiales artísticos sobre una obra que no es de nadie y es de todos, transformándola y produciendo resultados estéticos genuinos y misteriosos. El arteterapia, según Jean-Pierre Klein, no revela lo que es, no señala lo que ya está allí, sino que atrae un movimiento hacia lo que puede ser, aquello que puede representarse en lo simbólico y entrar en proceso de una creación a la otra. Shepherd et al. (2008) y Spandler et al. (2007) mencionan que la participación en las artes puede ayudar a las personas a “redescubrir o reconstruir una identidad dentro y fuera de la de alguien con dificultades de salud mental” (p. 10). Wood (1986) y Crane (1996) consideran que una parte importante parte del papel del arteterapeuta es fomentar la imaginación de los usuarios del servicio y ayudarles a desarrollar una identidad artística. Este es un enfoque histórico y ampliamente aceptado en la práctica de la arteterapia y está muy en consonancia con el modelo de recuperación.