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Valencia

EXPOSICIÓN LA PRISA SOBRA | CESAM Autor: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El Centro Expositivo de Arte y Salud Mental (Cesam) ubicado en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, presenta su decimoséptima exposición «La prisa sobra» del artista Roberto Cepero. Muestra que se podrá visitar en el Hall del Creap desde el día de su inauguración el próximo jueves 13 de junio hasta septiembre (fecha pendiente de concretar). Cartel Sobre la exposición Según nos cuenta la comisaria de la exposición, Virginia Pérez Pastor, arteterapeuta en el Creap que presta sus servicios a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U., la exposición contiene obras pictóricas e ilustración digital realizadas en varios soportes. Además, podrán disfrutar también de camisetas y otros complementos con diseños únicos elaborados por Cepero. Acto de inauguración El próximo 13 de junio a las 16:00 horas, el Creap se llenará de creatividad y arte con la inauguración de la exposición. Este evento será amenizado por DJ Saizer, quien nos deleitará con su música vibrante y ecléctica. Debido a las limitaciones de aforo, para asistir el día de la inauguración es imprescindible inscribirse previamente en el formulario del evento. No pierdas la oportunidad de sumergirte en este mundo artístico y asegura tu sitio el día de la inauguración. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: https://bit.ly/RobertoCepero Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta septiembre de 2024 (fecha pendiente de confirmar). Solo es necesaria la confirmación de asistencia para el día de la inauguración y para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Os dejamos el cartel de la exposición en la galería de imágenes. Nos vemos en Cesam, ¡sin prisa!

TERAPIAS CREATIVAS EN LA INTERVENCIÓN CON PERSONAS CON TMG | FORMACIÓN CREAP Autor: Jorge Marredo Rosa. Psicólogo investigador. Coordinador del área de Gestión del Conocimiento, que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Las Claves para una Atención en Salud Mental de Calidad Las intervenciones terapéuticas creativas han ido ganado un reconocimiento creciente en el campo de la rehabilitación psicosocial, particularmente en el abordaje del trastorno mental grave. Disciplinas como la arteterapia y la danza movimiento terapia ofrecen enfoques complementarios respaldados por evidencia científica para promover la expresión, la conciencia corporal y el bienestar emocional de esta población. En este curso, los profesionales de la rehabilitación psicosocial tendrán la oportunidad de adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre la implementación efectiva de estas terapias artísticas, así como pautas para integrarlas de manera sinérgica con otros enfoques terapéuticos. Clases Magistrales con Expertos Para enriquecer aún más la experiencia de aprendizaje, este curso contará con dos clases magistrales en directo impartidas por destacados expertos en el campo de las terapias artísticas aplicadas a la salud mental. La primera clase estará a cargo de Miquel Àngel Izuel Currià, reconocido arteterapeuta y supervisor clínico con amplia trayectoria en el uso del arte como herramienta terapéutica. Compartirá su vasta experiencia y conocimientos sobre arteterapia, brindando una perspectiva práctica y enriquecedora. La segunda clase magistral será impartida por Virginia Pérez Pastor, arteterapeuta de amplia trayectoria en el sector que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U., donde lleva a cabo los programas de arteterapia y danzaterapia. Estas clases magistrales brindarán una oportunidad única para aprender directamente de profesionales de alto nivel, quienes compartirán sus conocimientos, experiencias y perspectivas en el campo de las terapias artísticas en salud mental. Fundamentos y Beneficios Comprobados En el primer módulo, se explorarán los principios, modelos y evidencia que respaldan la utilización de la arteterapia y la danza movimiento terapia en personas con trastorno mental grave. Se analizarán los beneficios demostrados de estas terapias, tales como la mejora de la expresión emocional, la autoestima, la regulación emocional y la calidad de vida. Aplicación Práctica de la Arteterapia A continuación, los participantes adquirirán habilidades prácticas en la aplicación de técnicas y materiales de arteterapia basadas en el modelo ATIC de arteterapia comunitaria. Mediante ejemplos y casos prácticos, aprenderán a diseñar e implementar actividades artísticas terapéuticas adaptadas al entorno comunitario, fomentando la expresión creativa y el empoderamiento de los usuarios. Danza Movimiento Terapia: Explorando el Lenguaje Corporal En el tercer módulo, se desarrollarán competencias para el diseño y facilitación de sesiones de danza movimiento terapia. Se explorará el uso del movimiento corporal como recurso expresivo y terapéutico, aprovechando el potencial del lenguaje no verbal y la conciencia corporal. Los participantes aprenderán técnicas y dinámicas prácticas para guiar a los usuarios en este proceso de autoexploración y crecimiento personal. Integrando Enfoques Complementarios El cuarto módulo abordará estrategias para integrar las terapias artísticas con la terapia cognitivo-conductual, la psicoeducación y el entrenamiento en habilidades psicosociales. Se brindarán pautas para combinar estos enfoques de manera sinérgica en intervenciones integrales, maximizando los beneficios para los usuarios y aprovechando las fortalezas de cada enfoque. Evaluación y Práctica Basada en Evidencia Finalmente, los participantes adquirirán herramientas para planificar programas integrales de terapias artísticas, evaluar su efectividad y resultados, y basar su práctica en la evidencia científica más actualizada. Se aprenderán métodos para el diseño, implementación y evaluación rigurosa de estas intervenciones, asegurando la calidad y la mejora continua de los servicios ofrecidos. Al finalizar este curso, los profesionales de la rehabilitación psicosocial contarán con un sólido conocimiento práctico de las terapias artísticas aplicadas al trastorno mental grave, respaldado por la evidencia científica. Estarán capacitados para implementar programas integrales que combinen estas terapias con otros enfoques de manera efectiva y basada en resultados demostrables, brindando una atención integral y de calidad a las personas con trastorno mental grave. Contenido relacionado Resumen I Jornadas Nacionales de terapias artísticas y expresivas en Salud Mental en el Creap Cómo la danza y la música contribuyen a la salud mental y la salud en general Nuevo estudio de musicoterapia del Creap publicado en Nordic Journal of Music Therapy

DÍAS MUNDIALES E INTERNACIONALES | DÍA MUNDIAL DEL ARTE Autora: Virginia Pérez Pastor. Arteterapeuta. Presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. La obra artística es una experiencia arriesgada de los límites, un intento de llegar hasta donde no se ha llegado, tan lejos que ya no sea posible comunicar con claridad. En ese apartarse encuentra el artista su estigma (Castro, 1993, p. 46). Ana Mendieta, artista y mujer cubanoamericana que desarrolló el body art en su experiencia artística entre los años 70 y 80, estuvo profundamente marcada por su conflicto identitario de exiliada revelándose en sus obras una identidad fragmentada, fronteriza que trata de establecer un diálogo entre la cultura cubana-caribeña perdida y ausente y la identidad implantada por su llegada a EEUU. No es sorprendente que la preocupación de esta artista ocurra en este momento histórico cuando la temática identitaria toma importancia en las ciencias sociales a través de la influencia del psicoanálisis ya después de la década de los 1960. Podría decirse que la motivación esencial de Mendieta es la búsqueda de la identidad, su “yo” original. ¿Cuál sería ese yo? Su yo pasado. Su yo presente. Su yo futuro. Seguramente Mendieta encontró su estigma, y por tanto su marca y huella artística, en ese apartarse y acercarse a las dos culturas que la conforman y abandonan al mismo tiempo en una frontera diluida y de doble dirección. Jerome Bruner dice de la identidad que «es el borrador aproximado y perpetuamente cambiante de nuestra autobiografía que llevamos en nuestra mente, y que solamente es comprensible a nosotros mismos y a los demás a través de nuestros sistemas culturales de interpretación». Y es que si la obra de arte se resume en un avance hacia lo desconocido según Rilke, la identidad parece compartir ese mismo camino. La psicosis, en lenguaje científico, es una ruptura de la unidad de la identidad en la que la subidentidad oculta o reprimida es la que se fragmenta aunque sin separarse de la supidentidad aceptada. Podría decirse que ambas subidentidades luchan por tomar el control de la consciencia resultando que se vive en forma de experiencias delirantes cuando la subidentidad reprimida se hace dominante en la consciencia del sujeto. La fragmentación de la identidad ha existido a lo largo de la historia expresándose y percibiéndose en otras claves culturales además de en la científica de la época contemporánea. Desde el taller de arteterapia del Creap hemos querido poner el foco en la obra de Ana Mendieta (Glass on body) para experimentar en torno a la construcción de la identidad, su fragmentación y transformación continua. Aquí algunas imágenes resultantes de la sesión. Bibliografía Castro Flórez, F. (1993). El texto íntimo: Rilke, Kafka y Pessoa. Tecnos. Pérez-Sánchez, M. (2017). Ana Mendieta: De siluetas a islas, imagen de la nostalgia [Trabajo de fin de grado, Universidad del País Vasco]. Departamento de Historia del Arte y la Música. Bruner, J. (1990). Acts of meaning. Harvard University Press. González-de Chávez, M. (2023). La fragmentación de la identidad en la disociación y en las psicosis. Revista Asociación Española de Neuropsiquiatría, 43(143), 19-35.

TRABAJO EN RED | CHARLAS Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en El Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El próximo jueves 9 de noviembre de 2023, a las 17:30h, El Creap participa en la charla sobre trabajo social y terapias creativas en las intervenciones con personas con TMG, que se celebrará en el salón de actos de la Universitat de València, Facultat de Ciències Socials. La lucha contra el estigma y la integración socio laboral de las personas con TMG es uno de los objetivos principales del trabajo de los profesionales de la salud mental. En la actualidad, las intervenciones de rehabilitación psicosocial se basan en los modelos de atención centrados en la persona. Estos modelos ponen a la persona como elemento clave, teniendo en cuenta su proyecto de vida y sus necesidades básicas, emocionales y sociales e integra su punto de vista en la forma de evaluar e intervenir. En esta charla, por un lado, las profesionales del área de trabajo social, que prestan sus servicios en El Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U., hablarán del papel de esta área en la mejora de la calidad de vida de las personas con TMG. Explicarán cómo a través de la colaboración con otros profesionales del equipo multidisciplinar ayudan a la persona a alcanzar la máxima autonomía posible rompiendo todos los días los prejuicios que estigmatizan al colectivo. Y cómo equilibran el cumplimiento de protocolos y la organización burocrática con lo que realmente importa que es la persona y lo que ésta necesita. Por otro lado, y siguiendo la misma línea, Virginia Pérez, arte terapeuta que presta sus servicios en El Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U., hablará del arteterapia como forma de intervención para personas con TMG y cómo podemos usar el arte como herramienta para la inclusión social y la participación en comunidad. Como bien explica Virginia Pérez, para que la recuperación psicosocial de las personas con TMG sea posible, no solo hace falta contar con el apoyo de los profesionales o familiares, sino también de la sociedad y el ámbito comunitario. A través de la cultura y el arte, y de sus agentes, se consigue educar a la sociedad en la inclusión y se promueve la socialización y la sensación de pertenencia. En la página web de la Universitat de València podéis consultar toda la información sobre la charla y acerca de cómo llegar a la universidad. Cartel

¿Qué es y qué no es el arte? TALLERES | ARTETERAPIA Autor: Virginia Pérez Pastor. Arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. La polémica y la controversia que despierta esta pregunta en el mundo artístico y en la sociedad se pone de manifiesto al adentrarnos en las ilimitadas singularidades del arte contemporáneo. Los asistentes del taller de arteterapia han formulado esta pregunta creando debate y un ejercicio de crítica artística y estética para reflexionar sobre conceptos como la “mirada del público” o la “mirada del artista”, que se hacen imprescindibles para comprender quién y cómo se origina la obra de arte. "El arte puede manifestarse de muchos modos, la belleza o la calidad de la obra dependen de quien esté observándola. Para el ojo del artista cualquier objeto cotidiano puede contener arte. El arte como tal no debe juzgarse sino simplemente disfrutar de las sensaciones que te ofrece". Luis Picón. La belleza y la utilidad son ideas que se cuestionan y revisan como ya lo hicieron los dadaístas a principios del s.XX. Si el artista es aquel que escoge un objeto sin pretensiones estéticas y le otorga un significado por el sólo hecho de haberlo seleccionado, el arte será la propia acción o gesto del artista. "Arte es la expresión artística creada por el artista, es la innovación de un lenguaje expresionista". Javier Llorens. Ya con las Vanguardias artísticas se produjo un cambio de postura en distintas disciplinas originándose nuevas definiciones y dejando hueco a la imaginación; la evolución de la pintura hacia el expresionismo, el cubismo y hacia la tetradimensionalidad de Lucio Fontana o de la escultura hierática a la móvil de Malévich o Calder incluyendo las piezas de Oteiza o Chillida, contienen un elemento ineludible, el vacío. El arte lo ha tratado como un ejercicio intelectual que deviene en algo complejo y relacionado con la cultura en sí misma. "El arte es la nada, el no pensar, el no hacer". Vicente Vanaclocha. El vacío, la nada, se puede entender como un elemento del espacio conceptual, el espacio mental. Este espacio está dominado por el mundo de las ideas, los símbolos y las figuras retóricas, y variará según nuestra capacidad de imaginar y de crear semiosis ilimitadas, esto es, las concatenaciones de ideas que se crean a partir de la obra artística dando lugar a una cadena infinita de asociaciones. "El arte es crear con tus sentimientos, emociones y cualidades alternativas que te hagan pensar, comprender, empatizar con el artista viendo el mundo diferente al que tu hayas imaginado, pudiendo incluso ser seres más inteligentes". Luis Verdoy. Es cuantioso el catálogo de artistas que trabajan con las asociaciones mentales y emocionales, un ejemplo de ello sería Marc Chagall que pintaba no sólo lo que vivía sino lo que sentía. Frida Kahlo va un paso más allá haciendo trascender su trauma a través de su conocida producción artística. "El arte se define a través de las emociones y sensaciones con las que el espectador crea una nueva sensación". Jorge Herrero. "El arte es la manifestación escrita, musical, pintura, dibujo, arquitectura, ingeniería, que trasciende su mera expresión. Un lenguaje concreto o específico, interpretable por el público y que desde la subjetividad se constituye como realidad objetiva". José Alberto. "Arte es todo aquello que sirve para expresar algo de una manera personal, poniendo cada persona su punto de vista sobre ello. Puede ser realista o vanguardista. Todo está permitido en el mundo del arte". Pilar Rodriguez. Jean Dubuffet definió el Art Brut como «la producción de artistas que no saben que lo son y que, bajo el impacto de un shock psicológico, dan bruscamente cuerpo a visiones que llevan en el alma». Se otorga en este movimiento, a veces no reconocido como artístico, importancia a la autenticidad y genuinidad poniendo contra las cuerdas muchas de las obras de arte del mercado y creando polémica en cuanto a lo que es arte y lo que no. Estos artistas espontáneos o “Outsiders” son personas sin educación artística, pero que tienen el impulso o la necesidad, en un momento dado, de expresarse. "Arte es cualquier manifestación artística. Los críticos opinan si es o no es arte. Cualquier obra que sea funcional y corriente no será arte". Lucas Mata. La figura del crítico será indispensable para comprender cómo el “mercado del arte” define qué merece o no ser obra artística. Por ello se propone dentro del taller de arteterapia un ejercicio de crítica creativa poniendo en práctica las reflexiones surgidas en el debate anterior. Se presenta un proyecto realizado por uno de los integrantes como una exposición y que podéis ver al final del artículo en la galería de imágenes, para ser definido de forma personal y dando lugar a algunas disertaciones como estas: A la deriva. Luis Picón. Un arte simplista a la vez que efectista por el que se ve que el artista pasó por un proceso creativo en el que fue adquiriendo complejidad en cada creación que realizaba. Recuerda al mundo marítimo. Las cajas y las cuerdas. José Alberto. La expresión de rodear las cajas con cuerdas finas y textil, el recurso de lo pequeño en comparación con lo voluminoso, con materiales básicos, lo interpretable responde a una manifestación subjetiva del autor. Las cajas de pandora. Lucas Mata. Definiendo su mirada individual y su expresión artística en contexto a su exposición. Cada obra tiene un símil y aun así destaca de una forma distinta. Bibliografía Ibáñez, M. R. (2010). El vacío y la nada en el arte. Dialnet. Fauchereau, S., Durán Úcar, D., Pijaudier - Cabot, J., Peiry, L., Solana, G., Bonet, J. M., Rasle, J., Guigón, E., Pérez, C., & Bértolo, I. (2007). En torno al art Brut (Colección Ensayo). Amazon.es. Imaginario, A. (2021). Dadaísmo: características, representantes y obras. Cultura Genial.

El Creap de Valencia y Cruz Roja inauguran una nueva exposición en el Cesam: «Grupo Acuarela» EXPOSICIÓN GRUPO ACUARELA | CESAM Autores: Virginia Pérez Pastor. Arteterapeuta. Presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U.   A partir del viernes 14 de julio de 2023 se podrá visitar la nueva exposición en el espacio expositivo Cesam (ubicado en el Creap de Valencia) del Grupo Acuarela: Tornillo y Mi círculo cromático, organizada por el Creap de Valencia, el Imserso y el Cesam y con la colaboración de Cruz Roja. Gracias a la colaboración especial de Cruz Roja, en el acto de inauguración del viernes 14 de julio, las personas asistentes podrán disfrutar de un almuerzo y el acto estará amenizado por la música del grupo Combo, formado en el Creap por personas usuarias y no usuarias del centro. La comisaria de la exposición, Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social, se muestra muy satisfecha con esta nueva exposición y espera que esta colaboración con Cruz Roja sirva para difundir el talento artístico de las personas con enfermedad mental. GRUPO ACUARELA El grupo artístico Acuarela surge en el 2020 con su primer proyecto creativo Tornillo. Se trata de un conjunto de personas con intereses artísticos que han ido desarrollando su proceso de creación durante tres años en un marco arteterapéutico y dentro del proyecto de atención a personas con enfermedad mental que lleva a cabo Cruz Roja en Valencia con la financiación de la Conselleria de Igualdad y Políticas Inclusivas de la Generalitat Valenciana. A continuación, explicamos brevemente los dos proyectos realizados por el grupo: Tornillo (2020) recopila una serie de imágenes generadas a partir de una excusa sencilla, el objeto que da nombre a la exposición. A través de diferentes técnicas de dibujo y con diferentes materiales el tornillo es examinado tanto a nivel formal como conceptual ocasionando múltiples significados envueltos en paisajes oníricos y cuerpos transmutados mostrando una riqueza gráfica y visual muy personal por parte de sus autores. Mi círculo cromático 2023 explora la relación entre colores y emociones dando lugar a una miscelánea de obra gráfica editada en forma de libro acordeón. La propuesta creativa sirve para explorar distintos materiales, la evocación de recuerdos y vivencias asociados a las gamas de color y reformula los significados facilitando la libertad creativa de sus autores. ACCESO EXPOSICIÓN La exposición se encuentra en el espacio expositivo del CESAM, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta el 15 de septiembre de 2023. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Desde el Creap de Valencia queremos agradecer a Cruz Roja su colaboración y no tenemos ninguna duda que la exposición va a ser todo un éxito y ayudará a visibilizar las capacidades artísticas de este colectivo. Os dejamos algunas imágenes de las obras que se exponen. ¡Nos vemos en CESAM!