Espacios Colaborativos del Imserso
Blog del Creap
Valencia

Como cada año, celebramos las Fallas como la fiesta local por excelencia y aprovechamos para generar espacios lúdicos y de carácter festivo donde compartir experiencias y disfrutar de las tradiciones dando la bienvenida a la primavera. Este año, la confección de la falla del centro se ha llevado a cabo desde el taller de Ocio y Carpintería. Como resultado de un trabajo conjunto de todo el equipo que forma el Creap, tanto usuarios/as como trabajadores/as, hemos podido disfrutar de un gran collage tridimensional en el que de forma individual se ha permitido dar rienda suelta a la creatividad y libre expresión a través de la pintura. Como es tradición, hemos disfrutado de una xocolatà, plantà y cremà. ¡Gracias a todos/as por hacerlo posible!

Deporte & Procesos Creativos Las áreas trasversales de deporte y procesos creativos del Creap (Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a personas con trastorno mental grave) se fusionan en esta actividad de senderismo realizada en la población valenciana de Carrícola, un pequeño municipio de no más de 95 vecinos, que durante dos ediciones ha desarrollado el proyecto Biodivers, creaciones artísticas en el paisaje y que, el pasado mes de octubre participó en la Mostra Viva del Mediterrani Arts Visuals “Carrícola, Mediterrani, art i sostenibilitat”. Esta exposición celebrada en el Centro de Cultura Contemporánea del Carmen de Valencia, ha sido comisariada por José Albelda y Chiara Sgaramella (UPV). A lo largo de la ruta pueden visitarse 71 obras de arte realizadas por 58 artistas con materiales naturales y respetuosos con la naturaleza. Durante dos sesiones un grupo de más de diez personas derivadas de las áreas citadas más arriba pudimos disfrutar de los beneficios derivados de la combinación de actividades que tienen un impacto directo sobre la salud mental de los individuos; esto es el diálogo establecido entre arte, naturaleza y deporte. Lo que dice la literatura científica Encontramos evidencias que indican que el desarrollo de desórdenes mentales está relacionado con factores ambientales refiriéndose con ellos a: Las relaciones familiares, los lugares de trabajo, los vecindarios y necesariamente, el impacto de los espacios urbanizados. Existen, en cambio, pocos estudios en psiquiatría relacionados con la naturaleza y la experiencia terapéutica de habitar paisajes(1) y algunos de estos trabajos indican contradicciones a la hora de señalar un incremento del porcentaje de condiciones psiquiátricas desarrolladas en poblaciones rurales o urbanas. El problema reside en que la mayoría de los estudios sobre el impacto del paisaje no se basan en datos científicos. El Stanford Woods Institute for the Enviromment publicó un estudio(2) en PNAS que sí muestra con datos cómo, caminar en la naturaleza, contrariamente a caminar por espacios urbanos, reduce la rumiación y otras acciones que acontecen en la región del cerebro asociada con la depresión. Para ello se ayudaron por ejemplo de ASL scaners o RRQ tests para medir niveles de rumiación en los 38 participantes del estudio. En cuanto a literatura artística e histórica contemporánea ha existido y existe un claro interés por analizar las relaciones resultantes de la manipulación simbólica del entorno, la capacidad de trasgredir la normalización y control de un individuo que erige los pilares fundamentales de su identidad sobre la inestabilidad, la pérdida y el nomadismo. La filosofía ya se hizo eco de las prácticas artísticas con respecto al espacio y la caminata con la obra de Rosseau (Ensoñaciones de un paseante solitario) o Thoreau (Caminar) y que experimentó un auge en la literatura a partir del s.XIX con Allan Poe (El hombre de la multitud) o Virginia Woolf (Ms Dalloway). El relevo lo tomaron las vanguardias más críticas: dadaístas, surrealistas y situacionistas con Guy Debord, como su máximo exponente, llegando a artistas contemporáneos como Richard Long o Robert Smithson. Si miramos al panorama artístico y cultural encontramos que existe un número importante de estudios e investigaciones que demuestran que el consumo de cultura tiene un impacto positivo en la salud mental y emocional de las personas. El estudio titulado Cultural activity participation and associations with self-perceived health, life-satisfaction and mental health: the Young HUNT Study, Norway publicado en acceso abierto en la revista Journal of Epidemiology and Community Health demostró la existencia de una relación positiva entre la cantidad de cultura que se consume y los estados de salud mental y emocional de los consumidores. Este mismo año Reino Unido propone un nuevo enfoque hacia la salud mental de sus ciudadanos y acuñando el término de social prescribing (prescripción social) prepara lanzar un plan de actuación que parte del departamento Digital, de Cultura, Medios de Comunicación y Deportes; que consiste en recetar actividades culturales y artísticas (clases de pintura, música, visitas a exposiciones, conciertos). En palabras de Matt Hancock (Secretario de Estado para la Salud y Asistencia Social): “Está comprobado científicamente [que] el acceso a las actividades artísticas y sociales mejora la salud mental y física de las personas. Nos hace más felices y saludables.” Referencias bibliográficas Parry‐Jones, W. L. (2007). Natural landscape, psychological well‐being and mental health. Landscape Research. Bratman, G., Hamilton, J., Hahn, K., Daily, G., & Gross, J. (14 de 07 de 2015). Nature experience reduces rumination and subgenual prefrontal cortex activation. PNAS. doi:https://doi.org/10.1073/pnas.1510459112 Autoría Áreas de deporte y procesos creativos del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial.

¿Por qué CESAM? Exponer obras de arte pone en valor y visibiliza la diversidad individual, social y cultural invitando a reflexionar sobre nuestras posturas ante este complejo sistema. El arte favorece el pensamiento crítico y actúa como catalizador aproximando lugares de experiencia y subjetividad entre personas y colectivos que conforman comunidades. CESAM se construye, en este proceso, como espacio de exposiciones artísticas donde reflexionar sobre la salud mental en todas las esferas que la conforman y los universos con los que comunica. Por ello, con el objetivo de crear una exposición de arte continua y dinámica, el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a personas con trastorno mental grave cede sus instalaciones a entidades, colectivos y particulares que quieran exponer sus obras o proyectos artísticos en CESAM. Las exposiciones programadas por CESAM pueden ser visitadas de lunes a sábado de 10 a 20 horas. Estas visitas son abiertas a cualquier persona o grupo sin necesidad de reserva previa. Asimismo, CESAM ofrece la opción de programar visitas guiadas solicitadas por grupos (colectivos, entidades o particulares) de un mínimo de 6 personas a través del teléfono 963 40 35 20 o escribiendo a: info.creap@reyardid.org. CESAM cede sus instalaciones a toda aquella persona que, a través de la creación, quiera abrir un diálogo con la comunidad y mostrar su visión del mundo. Así, todo tipo de entidades, individuos o colectivos, vinculados o no a programas de salud mental, pueden presentar una solicitud independiente de convocatoria para realizar una exposición de obra artística de cualquier disciplina. CESAM invita a todas las entidades, colectivos y/o individuos que participen en exposiciones individuales o colectivas a donar alguna de sus obras para que forme parte de la colección permanente del Centro de Exposiciones de Arte y Salud mental del CREAP. Las obras donadas pasan a ser conservadas, archivadas y catalogadas por el centro además de, poder participar en exposiciones en otros espacios artísticos. El/la autor/a conserva sus derechos de autor. Seminario “Procedimientos artísticos como herramienta en salud mental y drogodependencias” El Seminario “Procedimientos artísticos como herramienta en salud mental y drogodependencias” que tuvo lugar el pasado jueves 8 de noviembre de 2018 CESAM, Centro de Exposiciones de Arte y Salud Mental del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a personas con trastorno mental grave, contó con las ponencias de profesionales especializados como: Pilar Orgilles: Arteterapeuta especialista en drogodependencias, miembro profesional de Grefart y de la Federación Española de Asociaciones Profesionales de Arteterapia. Es coordinadora, profesora y tutora en el posgrado y máster de arterapia de la Fundació UdG: Innovació i Formació de la Universitat de Girona. Aixa Takkal: Arteterapeuta, doctora en arte, producción e investigación y miembro de la Asociación Profesional Española de Arteterapeutas. Profesora del máster en arteterapia de la Universidad Politécnica de Valencia. Miguel Calalà: Educador y coordinador de proyectos artísticos en Proyecto Hombre Valencia. Los modelos actuales de trabajo con este tipo de patologías están tornándose mayoritariamente bio-psicosociales y el uso de herramientas creativas con estos colectivos están siendo cada vez más aceptadas y utilizadas en los tratamientos. Durante el seminario tuvimos la oportunidad de acercarnos a la creación desarrollada en este contexto para cuestionarnos sobre el uso de los distintos procesos creativos aplicados desde diferentes perspectivas y disciplinas, analizando contrastes e incidiendo en el uso del arteterapia como elemento facilitador del espacio potencial de juego (postulado por D.W. Winnicott) que favorece el potencial creativo de los individuos. Por otro lado indagamos y consideramos en la teoría de la estética y su impacto emocional en los individuos a lo largo de la historia. Y finalmente, pudimos conocer de primera mano los proyectos de producción artística en el marco de trabajo multidisciplinar que se desarrolla en Proyecto Hombre Valencia, además de poder disfrutar de la exposición “Algo de mí mismo”, resultado del esfuerzo realizado en este marco de trabajo. Algo de mí mismo La exposición se inauguró el día 8 de noviembre y permanecerá abierta hasta el día 15 de enero de 2019. ‘Algo de mí mismo’ es un proyecto que se desarrolla de forma longitudinal a lo largo del programa terapéutico realizado por los grupos de patología dual en Proyecto Hombre Valencia (Fundación A. Miguel Roca). La muestra recoge el trabajo realizado durante meses por sus respectivos autores basándose en el autorretrato como hilo conductor para trabajar la propia identidad. El autorretrato es un ejercicio de sinceridad y honestidad con nosotros mismos. La identidad o personalidad es el resultado de nuestros contactos con el mundo. Tener que ajustarnos y ser fieles a una identidad previa puede ser limitante impidiéndonos tener contactos espontáneos con situaciones nuevas. Cuando la identidad no limita, es flexible y permite descubrir nuevos aspectos desconocidos de nosotros mismos, entonces esta crece y se amplía con esas nuevas facetas que hemos descubierto. Autoría. Área de procesos creativos del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (CREAP).

En el Creap iniciamos Encuentros en el Museo, una actividad que surge de la necesidad de promover espacios de relación e inclusión comunitaria dentro de un marco cultural y artístico. Un número importante de estudios e investigaciones demuestran que el consumo de cultura tiene un impacto positivo en la salud mental y emocional de las personas. Un ejemplo de ello es el estudio realizado en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología y publicado en Journal of Epidemiology and Community Health que demostró la existencia de una relación positiva entre la cantidad de cultura que se consume y los estados de salud mental y emocional de los consumidores. La actividad tiene lugar una vez al mes, los viernes y se trata de una actividad abierta en la que los participantes del programa pueden acudir una o varias veces. Están invitados todo tipo de participantes: asociaciones, instituciones relacionadas con el ámbito de la salud mental u otras esferas, personas individuales interesadas en compartir un espacio de intercambio cultural o con inquietudes artísticas. En este primer encuentro, que se inicia el viernes 27 de julio, visitaremos la exposición Púdico-Público de la artista francesa Annette Messager, acogida por el IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno. Después de la visita contaremos con un café tertulia sobre la obra de la artista en el barrio del Carmen. Contamos con la colaboración y participación de ASIEM en esta visita tan especial. Se pueden consultar la programación de “Encuentros en el Museo” de forma trimestral en el blog del Creap. Para reservar tu plaza o para más información puedes ponerte en contacto con el siguiente email: virginiaperez@reyardid.org. A continuación, un resumen de las próximas actividades programadas: Viernes 27 de julio 11:00 h · Instituto Valenciano de Arte Moderno Exposición: Púdico – Público Artista: Annette Messager. Museo: IVAM Viernes 14 de septiembre 11:00 h · Centro de Cultura Contemporánea del Carmen Exposición: Arte Contemporáneo de la Generalidad Valenciana / Primeros Momentos Museo: CCC CARMEN Viernes 5 de octubre 11:00 Museo de las Ciencias Exposición: Traveling bricks Museo: Museo de las Ciencias