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Valencia

EXPOSICIÓN LA PRISA SOBRA | CESAM Autor: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El Centro Expositivo de Arte y Salud Mental (Cesam) ubicado en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, presenta su decimoséptima exposición «La prisa sobra» del artista Roberto Cepero. Muestra que se podrá visitar en el Hall del Creap desde el día de su inauguración el próximo jueves 13 de junio hasta septiembre (fecha pendiente de concretar). Cartel Sobre la exposición Según nos cuenta la comisaria de la exposición, Virginia Pérez Pastor, arteterapeuta en el Creap que presta sus servicios a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U., la exposición contiene obras pictóricas e ilustración digital realizadas en varios soportes. Además, podrán disfrutar también de camisetas y otros complementos con diseños únicos elaborados por Cepero. Acto de inauguración El próximo 13 de junio a las 16:00 horas, el Creap se llenará de creatividad y arte con la inauguración de la exposición. Este evento será amenizado por DJ Saizer, quien nos deleitará con su música vibrante y ecléctica. Debido a las limitaciones de aforo, para asistir el día de la inauguración es imprescindible inscribirse previamente en el formulario del evento. No pierdas la oportunidad de sumergirte en este mundo artístico y asegura tu sitio el día de la inauguración. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: https://bit.ly/RobertoCepero Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta septiembre de 2024 (fecha pendiente de confirmar). Solo es necesaria la confirmación de asistencia para el día de la inauguración y para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Os dejamos el cartel de la exposición en la galería de imágenes. Nos vemos en Cesam, ¡sin prisa!

EXPOSICIÓN FUNDACIÓN SASM | CESAM Autor: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Hasta el 29 de febrero de 2024 se podrá visitar la nueva exposición en el espacio expositivo Cesam (ubicado en el Creap de Valencia) del grupo artístico de la Fundación SASM, organizada por el Creap de Valencia, el Imserso y con la colaboración de la Fundación SASM. La inauguración de la exposición se realizó el pasado 15 de enero de 2024, coincidiendo con el séptimo aniversario del Creap. El Cesam fue reconocido en 2023 por la Generalitat Valenciana como ejemplo de buenas prácticas en salud mental, por lo que se quiso aprovechar la jornada para dar un reconocimiento público y social al espacio de exposiciones Cesam del Creap, inaugurando la exposición del grupo de producción artística de la Fundación SASM. Una exposición que consiste en dos proyectos que contienen tanto obras procesuales como objetos-productos finales ya terminados en la que han necesitado dos años de trabajo para su consecución, liderada por Mara Ases. La comisaria de la exposición es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Desde el Creap de Valencia queremos agradecer a la SASM su colaboración. No tenemos ninguna duda que la exposición va a ser todo un éxito y ayudará no solo a visibilizar las capacidades artísticas del grupo, sino a romper los prejuicios que estigmatizan al colectivo, fomentando la inclusión social y la participación en comunidad. A continuación, los integrantes del grupo de producción artística de la Fundación SASM nos cuentan en qué consisten estos proyectos. Proyecto: De la Idea a L’Objecte Como bien explican los integrantes del grupo de producción artística el proyecto @delaIdeaalObjecte nace de la necesidad de crear y visibilizar un trabajo artístico de calidad y profesional, que los representa y que les hace ser PERSONAS NECESARIAS. La necesidad de creer que su obstinación persiste y que, por un momento, se liberan de las incómodas etiquetas que define la propia experiencia vital. De querer ser parte de un proyecto IDENTITARIO, un proceso en constante construcción, un proyecto colectivo donde tod@s estan juntos, pero a la vez se mantiene la individualidad de cada persona, con sus propios pensamientos , maneras de hacer y opiniones. El grupo cree en un proyecto profesional donde querer emplear el espacio y el tiempo. Habitar el espacio y procurar un entorno de reflexión y de investigación. Quieren ser generadores de procesos artísticos que culminen en objetos cotidianos y de calidad y, con ello, empoderar su trabajo, su tiempo y a su propia persona. A parte de esto, en este querer habitar también toman café, escuchan música, bailan, comen, ríen, discuten, se enfadan, a veces perdonan y a veces producen. Con esta presentación, el grupo de producción artística que integra el proyecto @delaIdeaalObjecte nos agraden la asistencia a la exposición y el tiempo invertido. Proyecto: Escolta’m Historia El proyecto ESCOLTA’M empezó hace algunos años como parte de una propuesta artística, un proyecto innovador donde la plástica y la música forman un conjunto conceptual y emocional que transitan cogidos de la mano. El primer año decidieron hacer uso de las fechas señaladas del calendario que a su parecer eran importantes, buscando cada mes diferentes canciones sobre ellas. Escucharlas, leerlas, debatirlas, disfrutarlas hasta poder extraer un pequeño fragmente, reflejo de todo el trabajo hecho. Trabajar las sensaciones que nos evoquen los diferentes meses del calendario, uniéndolas a una canción, un fragmento, los sentimientos que cada una aportan cuando hablamos de ellos. No es una tarea fácil, a pesar de las aparencias se requiere motivación y compromiso. Las personas que decidieron aceptar el reto tenían como objetivo crear un proyecto nuevo e innovador que estuviera lejos de la monotonía y de las metodologías preestablecidas. A partir de la creación del primer calendario y con la motivación de ser escuchados y continuar trabajando decidieron buscar el nombre del proyecto (en valenciano): ESCOLTA’M ¿Por qué la música? El grupo ESCOLTA’M nace ligado a la música, es la parte conceptual del proyecto, la base alrededor de la cual gira todo. Decidieron utilizarla para su propio beneficio, trabajando cada año en lo que más les apetece, porque cada año las sensaciones y emociones que la música les proporciona son diferentes. ¿Qué es? Un espacio para hablar, escuchar y ser escuchado. Utilizando la música como hilo conductor consiguen un sitio donde las personas puedan trabajar juntas, sentirse seguras para hablar, escucharse y ser, en definitiva, ellas mismas. ¿Quiénes son? Todas aquellas personas que quieren, voluntariamente, formar parte del proyecto. No hay atribuciones ni misiones preestablecidas, en el grupo caben todas las personas que acepten entrar en él, para buscar información, para preparar las siguientes preguntas, para acompañar al resto o, simplemente, para aquellas personas que les apetece participar de manera esporádica y les apetece escuchar música y tomar un café de vez en cuando que tanto sirve para relajarnos. Cuando una persona entra a formar parte del proyecto, se le da la bienvenida explicando lo que hacen y como les hace sentir esta tarea, cual es su motivación y razón de ser. Porque es tan importante lo que hacen como lo que sienten cuando lo comparten. ¿Dónde trabajan? En aula abierta, entendiendo esto como un espacio donde poder aprender de manera flexible y accesible para todas aquellas personas que quieran y tengan interés por las actividades que desarrollan en ella, pudiendo iniciar su aprendizaje en cualquier estado o momento del proyecto y decidiendo cada persona por ella misma la aportación, el interés y el conocimiento que quiera ofrecer. ¿Cuál es su trabajo? El grupo trabaja con las experiencias vividas, con los sueños, las metas y los objetivos de cada persona, las situaciones más o menos agradables que viven cada día. Por eso el nombre y la base del proyecto es ESCOLTA’M, escúchame en valenciano, porque escucharnos es la base de cada paso que damos, lo que nos ayuda a entender y a ser entendidos, porque una cosa tan sencilla como disfrutar de la música, puede mover montañas y en su caso, formar una pequeña familia llamada ESCOLTA’M. Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta el 29 de febrero de 2024. Solo es necesaria la confirmación de asistencia para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Fuente texto: Integrantes grupo de producción artística de la Fundación SASM. Os dejamos algunas imágenes de las obras que se exponen. ¡Nos vemos en Cesam!

TRABAJO EN RED | CHARLAS Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en El Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El próximo jueves 9 de noviembre de 2023, a las 17:30h, El Creap participa en la charla sobre trabajo social y terapias creativas en las intervenciones con personas con TMG, que se celebrará en el salón de actos de la Universitat de València, Facultat de Ciències Socials. La lucha contra el estigma y la integración socio laboral de las personas con TMG es uno de los objetivos principales del trabajo de los profesionales de la salud mental. En la actualidad, las intervenciones de rehabilitación psicosocial se basan en los modelos de atención centrados en la persona. Estos modelos ponen a la persona como elemento clave, teniendo en cuenta su proyecto de vida y sus necesidades básicas, emocionales y sociales e integra su punto de vista en la forma de evaluar e intervenir. En esta charla, por un lado, las profesionales del área de trabajo social, que prestan sus servicios en El Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U., hablarán del papel de esta área en la mejora de la calidad de vida de las personas con TMG. Explicarán cómo a través de la colaboración con otros profesionales del equipo multidisciplinar ayudan a la persona a alcanzar la máxima autonomía posible rompiendo todos los días los prejuicios que estigmatizan al colectivo. Y cómo equilibran el cumplimiento de protocolos y la organización burocrática con lo que realmente importa que es la persona y lo que ésta necesita. Por otro lado, y siguiendo la misma línea, Virginia Pérez, arte terapeuta que presta sus servicios en El Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U., hablará del arteterapia como forma de intervención para personas con TMG y cómo podemos usar el arte como herramienta para la inclusión social y la participación en comunidad. Como bien explica Virginia Pérez, para que la recuperación psicosocial de las personas con TMG sea posible, no solo hace falta contar con el apoyo de los profesionales o familiares, sino también de la sociedad y el ámbito comunitario. A través de la cultura y el arte, y de sus agentes, se consigue educar a la sociedad en la inclusión y se promueve la socialización y la sensación de pertenencia. En la página web de la Universitat de València podéis consultar toda la información sobre la charla y acerca de cómo llegar a la universidad. Cartel

¿Qué es y qué no es el arte? TALLERES | ARTETERAPIA Autor: Virginia Pérez Pastor. Arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. La polémica y la controversia que despierta esta pregunta en el mundo artístico y en la sociedad se pone de manifiesto al adentrarnos en las ilimitadas singularidades del arte contemporáneo. Los asistentes del taller de arteterapia han formulado esta pregunta creando debate y un ejercicio de crítica artística y estética para reflexionar sobre conceptos como la “mirada del público” o la “mirada del artista”, que se hacen imprescindibles para comprender quién y cómo se origina la obra de arte. "El arte puede manifestarse de muchos modos, la belleza o la calidad de la obra dependen de quien esté observándola. Para el ojo del artista cualquier objeto cotidiano puede contener arte. El arte como tal no debe juzgarse sino simplemente disfrutar de las sensaciones que te ofrece". Luis Picón. La belleza y la utilidad son ideas que se cuestionan y revisan como ya lo hicieron los dadaístas a principios del s.XX. Si el artista es aquel que escoge un objeto sin pretensiones estéticas y le otorga un significado por el sólo hecho de haberlo seleccionado, el arte será la propia acción o gesto del artista. "Arte es la expresión artística creada por el artista, es la innovación de un lenguaje expresionista". Javier Llorens. Ya con las Vanguardias artísticas se produjo un cambio de postura en distintas disciplinas originándose nuevas definiciones y dejando hueco a la imaginación; la evolución de la pintura hacia el expresionismo, el cubismo y hacia la tetradimensionalidad de Lucio Fontana o de la escultura hierática a la móvil de Malévich o Calder incluyendo las piezas de Oteiza o Chillida, contienen un elemento ineludible, el vacío. El arte lo ha tratado como un ejercicio intelectual que deviene en algo complejo y relacionado con la cultura en sí misma. "El arte es la nada, el no pensar, el no hacer". Vicente Vanaclocha. El vacío, la nada, se puede entender como un elemento del espacio conceptual, el espacio mental. Este espacio está dominado por el mundo de las ideas, los símbolos y las figuras retóricas, y variará según nuestra capacidad de imaginar y de crear semiosis ilimitadas, esto es, las concatenaciones de ideas que se crean a partir de la obra artística dando lugar a una cadena infinita de asociaciones. "El arte es crear con tus sentimientos, emociones y cualidades alternativas que te hagan pensar, comprender, empatizar con el artista viendo el mundo diferente al que tu hayas imaginado, pudiendo incluso ser seres más inteligentes". Luis Verdoy. Es cuantioso el catálogo de artistas que trabajan con las asociaciones mentales y emocionales, un ejemplo de ello sería Marc Chagall que pintaba no sólo lo que vivía sino lo que sentía. Frida Kahlo va un paso más allá haciendo trascender su trauma a través de su conocida producción artística. "El arte se define a través de las emociones y sensaciones con las que el espectador crea una nueva sensación". Jorge Herrero. "El arte es la manifestación escrita, musical, pintura, dibujo, arquitectura, ingeniería, que trasciende su mera expresión. Un lenguaje concreto o específico, interpretable por el público y que desde la subjetividad se constituye como realidad objetiva". José Alberto. "Arte es todo aquello que sirve para expresar algo de una manera personal, poniendo cada persona su punto de vista sobre ello. Puede ser realista o vanguardista. Todo está permitido en el mundo del arte". Pilar Rodriguez. Jean Dubuffet definió el Art Brut como «la producción de artistas que no saben que lo son y que, bajo el impacto de un shock psicológico, dan bruscamente cuerpo a visiones que llevan en el alma». Se otorga en este movimiento, a veces no reconocido como artístico, importancia a la autenticidad y genuinidad poniendo contra las cuerdas muchas de las obras de arte del mercado y creando polémica en cuanto a lo que es arte y lo que no. Estos artistas espontáneos o “Outsiders” son personas sin educación artística, pero que tienen el impulso o la necesidad, en un momento dado, de expresarse. "Arte es cualquier manifestación artística. Los críticos opinan si es o no es arte. Cualquier obra que sea funcional y corriente no será arte". Lucas Mata. La figura del crítico será indispensable para comprender cómo el “mercado del arte” define qué merece o no ser obra artística. Por ello se propone dentro del taller de arteterapia un ejercicio de crítica creativa poniendo en práctica las reflexiones surgidas en el debate anterior. Se presenta un proyecto realizado por uno de los integrantes como una exposición y que podéis ver al final del artículo en la galería de imágenes, para ser definido de forma personal y dando lugar a algunas disertaciones como estas: A la deriva. Luis Picón. Un arte simplista a la vez que efectista por el que se ve que el artista pasó por un proceso creativo en el que fue adquiriendo complejidad en cada creación que realizaba. Recuerda al mundo marítimo. Las cajas y las cuerdas. José Alberto. La expresión de rodear las cajas con cuerdas finas y textil, el recurso de lo pequeño en comparación con lo voluminoso, con materiales básicos, lo interpretable responde a una manifestación subjetiva del autor. Las cajas de pandora. Lucas Mata. Definiendo su mirada individual y su expresión artística en contexto a su exposición. Cada obra tiene un símil y aun así destaca de una forma distinta. Bibliografía Ibáñez, M. R. (2010). El vacío y la nada en el arte. Dialnet. Fauchereau, S., Durán Úcar, D., Pijaudier - Cabot, J., Peiry, L., Solana, G., Bonet, J. M., Rasle, J., Guigón, E., Pérez, C., & Bértolo, I. (2007). En torno al art Brut (Colección Ensayo). Amazon.es. Imaginario, A. (2021). Dadaísmo: características, representantes y obras. Cultura Genial.

Día Mundial del Arte: El Cesam del Creap de Valencia, un espacio expositivo diverso ARTE | DÍA MUNDIAL Autora: Marina Guillén Valero. Comunicación. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Cada año se celebra el día 15 de abril el Día Mundial del Arte, una celebración que promueve el desarrollo, difusión y promoción del arte, y cuya proclamación se llevó a cabo durante la 40ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO en el año 2019. Con motivo de esta celebración mundial, que nos recuerda la importancia de reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, el Creap de Valencia se reafirma en su promoción del espacio artístico Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental), un espacio interno cuya finalidad es la de visibilizar y ofrecer un espacio a las creaciones artísticas de todo tipo de artistas pertenecientes a colectivos de cualquier tipo, y cuenta, además, con una plataforma digital en la que se da cabida de una manera accesible y no únicamente presencial al trabajo expuesto en el Creap del Imserso. Este espacio se creó en el mes de marzo del año 2018, a partir de la iniciativa de la profesional en Arteterapia del Creap, Virginia Pérez Pastor, que actualmente presta sus servicios a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Durante 5 años el espacio expositivo ha contado con cerca de 12 muestras de artistas amateurs y profesionales, en los que se ha reflejado una amplia gama de estilos, líneas artísticas y puntos de vista diversos. Las producciones artísticas han recorrido desde la pintura, la escultura, mural, fotografía, dibujo, ilustración o cómic, hasta la intervención en el espacio: performance, teatro, danza o arte sonoro entre otros. Además de un espacio dedicado al arte plástico, el Cesam ha acogido eventos de moda y teatro, así como 4 seminarios impartidos por mediadores artísticos, especialistas en salud mental y arteterapeutas, siempre con la presencia de personas usuarias que han trasladado su involucración con el arte. De forma externa, el Cesam del Creap de Valencia ha estado presente en muestras colectivas, así como en la organización de tres exposiciones públicas y privadas, con entidades como el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Universidad Politécnica de Valencia.

En las conocidas líneas de nazca podemos identificar dibujos de animales, plantas y seres antropomorfos, que se concentran en la pampa de San José (Perú): aves (un cóndor, un colibrí, un pelícano), un mono, una araña, un lagarto, unas manos humanas… En total, unas treinta imágenes, todas de dimensiones extraordinarias, como el ave fragata, de 135 metros de largo, o la iguana, de 187. Estas líneas están datadas entre los años 100 y 600 después de Cristo, se han realizado mediante surcos excavados en el suelo y han sido atribuidas con cantidad de significados relacionados con fenómenos astronómicos, calendarios, mapas, etc. En los años ochenta, Reinhard propuso que las líneas tenían un carácter ritual para invocar el agua y su función trataba de conectar espacios sagrados o de adoración. En el taller de arteterapia nos hemos basado en estos geoglifos para crear nuestras figuras de poder, producir nuestros símbolos e invocar a través de ellos aquello que necesitamos o deseamos, como en un ritual ancestral. La conversación artística y sobre creación en esta propuesta nos ha acercado a identificar el camino que queremos recorrer en nuestras vidas y cómo, de algún modo, llevarlo a cabo. En la devolución tras la creación de las imágenes se pudieron escuchar algunas ideas como: he podido plasmar el plan que quiero llevar a cabo en cuanto a mis objetivos y entender lo que tengo que hacer de forma más clara, ha sido una experiencia única, he conectado con mi infancia.