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Valencia

EXPOSICIÓN LA PRISA SOBRA | CESAM Autor: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El Centro Expositivo de Arte y Salud Mental (Cesam) ubicado en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, presenta su decimoséptima exposición «La prisa sobra» del artista Roberto Cepero. Muestra que se podrá visitar en el Hall del Creap desde el día de su inauguración el próximo jueves 13 de junio hasta septiembre (fecha pendiente de concretar). Cartel Sobre la exposición Según nos cuenta la comisaria de la exposición, Virginia Pérez Pastor, arteterapeuta en el Creap que presta sus servicios a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U., la exposición contiene obras pictóricas e ilustración digital realizadas en varios soportes. Además, podrán disfrutar también de camisetas y otros complementos con diseños únicos elaborados por Cepero. Acto de inauguración El próximo 13 de junio a las 16:00 horas, el Creap se llenará de creatividad y arte con la inauguración de la exposición. Este evento será amenizado por DJ Saizer, quien nos deleitará con su música vibrante y ecléctica. Debido a las limitaciones de aforo, para asistir el día de la inauguración es imprescindible inscribirse previamente en el formulario del evento. No pierdas la oportunidad de sumergirte en este mundo artístico y asegura tu sitio el día de la inauguración. Puedes acceder al formulario de inscripción a través del siguiente enlace: https://bit.ly/RobertoCepero Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta septiembre de 2024 (fecha pendiente de confirmar). Solo es necesaria la confirmación de asistencia para el día de la inauguración y para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Os dejamos el cartel de la exposición en la galería de imágenes. Nos vemos en Cesam, ¡sin prisa!

EXPOSICIÓN FUNDACIÓN SASM | CESAM Autor: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Hasta el 29 de febrero de 2024 se podrá visitar la nueva exposición en el espacio expositivo Cesam (ubicado en el Creap de Valencia) del grupo artístico de la Fundación SASM, organizada por el Creap de Valencia, el Imserso y con la colaboración de la Fundación SASM. La inauguración de la exposición se realizó el pasado 15 de enero de 2024, coincidiendo con el séptimo aniversario del Creap. El Cesam fue reconocido en 2023 por la Generalitat Valenciana como ejemplo de buenas prácticas en salud mental, por lo que se quiso aprovechar la jornada para dar un reconocimiento público y social al espacio de exposiciones Cesam del Creap, inaugurando la exposición del grupo de producción artística de la Fundación SASM. Una exposición que consiste en dos proyectos que contienen tanto obras procesuales como objetos-productos finales ya terminados en la que han necesitado dos años de trabajo para su consecución, liderada por Mara Ases. La comisaria de la exposición es Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social. Desde el Creap de Valencia queremos agradecer a la SASM su colaboración. No tenemos ninguna duda que la exposición va a ser todo un éxito y ayudará no solo a visibilizar las capacidades artísticas del grupo, sino a romper los prejuicios que estigmatizan al colectivo, fomentando la inclusión social y la participación en comunidad. A continuación, los integrantes del grupo de producción artística de la Fundación SASM nos cuentan en qué consisten estos proyectos. Proyecto: De la Idea a L’Objecte Como bien explican los integrantes del grupo de producción artística el proyecto @delaIdeaalObjecte nace de la necesidad de crear y visibilizar un trabajo artístico de calidad y profesional, que los representa y que les hace ser PERSONAS NECESARIAS. La necesidad de creer que su obstinación persiste y que, por un momento, se liberan de las incómodas etiquetas que define la propia experiencia vital. De querer ser parte de un proyecto IDENTITARIO, un proceso en constante construcción, un proyecto colectivo donde tod@s estan juntos, pero a la vez se mantiene la individualidad de cada persona, con sus propios pensamientos , maneras de hacer y opiniones. El grupo cree en un proyecto profesional donde querer emplear el espacio y el tiempo. Habitar el espacio y procurar un entorno de reflexión y de investigación. Quieren ser generadores de procesos artísticos que culminen en objetos cotidianos y de calidad y, con ello, empoderar su trabajo, su tiempo y a su propia persona. A parte de esto, en este querer habitar también toman café, escuchan música, bailan, comen, ríen, discuten, se enfadan, a veces perdonan y a veces producen. Con esta presentación, el grupo de producción artística que integra el proyecto @delaIdeaalObjecte nos agraden la asistencia a la exposición y el tiempo invertido. Proyecto: Escolta’m Historia El proyecto ESCOLTA’M empezó hace algunos años como parte de una propuesta artística, un proyecto innovador donde la plástica y la música forman un conjunto conceptual y emocional que transitan cogidos de la mano. El primer año decidieron hacer uso de las fechas señaladas del calendario que a su parecer eran importantes, buscando cada mes diferentes canciones sobre ellas. Escucharlas, leerlas, debatirlas, disfrutarlas hasta poder extraer un pequeño fragmente, reflejo de todo el trabajo hecho. Trabajar las sensaciones que nos evoquen los diferentes meses del calendario, uniéndolas a una canción, un fragmento, los sentimientos que cada una aportan cuando hablamos de ellos. No es una tarea fácil, a pesar de las aparencias se requiere motivación y compromiso. Las personas que decidieron aceptar el reto tenían como objetivo crear un proyecto nuevo e innovador que estuviera lejos de la monotonía y de las metodologías preestablecidas. A partir de la creación del primer calendario y con la motivación de ser escuchados y continuar trabajando decidieron buscar el nombre del proyecto (en valenciano): ESCOLTA’M ¿Por qué la música? El grupo ESCOLTA’M nace ligado a la música, es la parte conceptual del proyecto, la base alrededor de la cual gira todo. Decidieron utilizarla para su propio beneficio, trabajando cada año en lo que más les apetece, porque cada año las sensaciones y emociones que la música les proporciona son diferentes. ¿Qué es? Un espacio para hablar, escuchar y ser escuchado. Utilizando la música como hilo conductor consiguen un sitio donde las personas puedan trabajar juntas, sentirse seguras para hablar, escucharse y ser, en definitiva, ellas mismas. ¿Quiénes son? Todas aquellas personas que quieren, voluntariamente, formar parte del proyecto. No hay atribuciones ni misiones preestablecidas, en el grupo caben todas las personas que acepten entrar en él, para buscar información, para preparar las siguientes preguntas, para acompañar al resto o, simplemente, para aquellas personas que les apetece participar de manera esporádica y les apetece escuchar música y tomar un café de vez en cuando que tanto sirve para relajarnos. Cuando una persona entra a formar parte del proyecto, se le da la bienvenida explicando lo que hacen y como les hace sentir esta tarea, cual es su motivación y razón de ser. Porque es tan importante lo que hacen como lo que sienten cuando lo comparten. ¿Dónde trabajan? En aula abierta, entendiendo esto como un espacio donde poder aprender de manera flexible y accesible para todas aquellas personas que quieran y tengan interés por las actividades que desarrollan en ella, pudiendo iniciar su aprendizaje en cualquier estado o momento del proyecto y decidiendo cada persona por ella misma la aportación, el interés y el conocimiento que quiera ofrecer. ¿Cuál es su trabajo? El grupo trabaja con las experiencias vividas, con los sueños, las metas y los objetivos de cada persona, las situaciones más o menos agradables que viven cada día. Por eso el nombre y la base del proyecto es ESCOLTA’M, escúchame en valenciano, porque escucharnos es la base de cada paso que damos, lo que nos ayuda a entender y a ser entendidos, porque una cosa tan sencilla como disfrutar de la música, puede mover montañas y en su caso, formar una pequeña familia llamada ESCOLTA’M. Acceso exposición La exposición se encuentra en el espacio expositivo del Cesam, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta el 29 de febrero de 2024. Solo es necesaria la confirmación de asistencia para grupos grandes, contactando a través del correo infocreap@imserso.es o llamando por teléfono en el 963 403 520. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Fuente texto: Integrantes grupo de producción artística de la Fundación SASM. Os dejamos algunas imágenes de las obras que se exponen. ¡Nos vemos en Cesam!

El Creap de Valencia y Cruz Roja inauguran una nueva exposición en el Cesam: «Grupo Acuarela» EXPOSICIÓN GRUPO ACUARELA | CESAM Autores: Virginia Pérez Pastor. Arteterapeuta. Presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U.   A partir del viernes 14 de julio de 2023 se podrá visitar la nueva exposición en el espacio expositivo Cesam (ubicado en el Creap de Valencia) del Grupo Acuarela: Tornillo y Mi círculo cromático, organizada por el Creap de Valencia, el Imserso y el Cesam y con la colaboración de Cruz Roja. Gracias a la colaboración especial de Cruz Roja, en el acto de inauguración del viernes 14 de julio, las personas asistentes podrán disfrutar de un almuerzo y el acto estará amenizado por la música del grupo Combo, formado en el Creap por personas usuarias y no usuarias del centro. La comisaria de la exposición, Virginia Pérez, arteterapeuta que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social, se muestra muy satisfecha con esta nueva exposición y espera que esta colaboración con Cruz Roja sirva para difundir el talento artístico de las personas con enfermedad mental. GRUPO ACUARELA El grupo artístico Acuarela surge en el 2020 con su primer proyecto creativo Tornillo. Se trata de un conjunto de personas con intereses artísticos que han ido desarrollando su proceso de creación durante tres años en un marco arteterapéutico y dentro del proyecto de atención a personas con enfermedad mental que lleva a cabo Cruz Roja en Valencia con la financiación de la Conselleria de Igualdad y Políticas Inclusivas de la Generalitat Valenciana. A continuación, explicamos brevemente los dos proyectos realizados por el grupo: Tornillo (2020) recopila una serie de imágenes generadas a partir de una excusa sencilla, el objeto que da nombre a la exposición. A través de diferentes técnicas de dibujo y con diferentes materiales el tornillo es examinado tanto a nivel formal como conceptual ocasionando múltiples significados envueltos en paisajes oníricos y cuerpos transmutados mostrando una riqueza gráfica y visual muy personal por parte de sus autores. Mi círculo cromático 2023 explora la relación entre colores y emociones dando lugar a una miscelánea de obra gráfica editada en forma de libro acordeón. La propuesta creativa sirve para explorar distintos materiales, la evocación de recuerdos y vivencias asociados a las gamas de color y reformula los significados facilitando la libertad creativa de sus autores. ACCESO EXPOSICIÓN La exposición se encuentra en el espacio expositivo del CESAM, ubicado en el edificio del Creap de Valencia. Es de acceso libre y se podrá visitar hasta el 15 de septiembre de 2023. El horario de visitas es de lunes a viernes de 10 a 20 h. Sábado de 10 a 14 h. Desde el Creap de Valencia queremos agradecer a Cruz Roja su colaboración y no tenemos ninguna duda que la exposición va a ser todo un éxito y ayudará a visibilizar las capacidades artísticas de este colectivo. Os dejamos algunas imágenes de las obras que se exponen. ¡Nos vemos en CESAM!

Día Mundial del Arte: El Cesam del Creap de Valencia, un espacio expositivo diverso ARTE | DÍA MUNDIAL Autora: Marina Guillén Valero. Comunicación. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Cada año se celebra el día 15 de abril el Día Mundial del Arte, una celebración que promueve el desarrollo, difusión y promoción del arte, y cuya proclamación se llevó a cabo durante la 40ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO en el año 2019. Con motivo de esta celebración mundial, que nos recuerda la importancia de reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, el Creap de Valencia se reafirma en su promoción del espacio artístico Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental), un espacio interno cuya finalidad es la de visibilizar y ofrecer un espacio a las creaciones artísticas de todo tipo de artistas pertenecientes a colectivos de cualquier tipo, y cuenta, además, con una plataforma digital en la que se da cabida de una manera accesible y no únicamente presencial al trabajo expuesto en el Creap del Imserso. Este espacio se creó en el mes de marzo del año 2018, a partir de la iniciativa de la profesional en Arteterapia del Creap, Virginia Pérez Pastor, que actualmente presta sus servicios a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Durante 5 años el espacio expositivo ha contado con cerca de 12 muestras de artistas amateurs y profesionales, en los que se ha reflejado una amplia gama de estilos, líneas artísticas y puntos de vista diversos. Las producciones artísticas han recorrido desde la pintura, la escultura, mural, fotografía, dibujo, ilustración o cómic, hasta la intervención en el espacio: performance, teatro, danza o arte sonoro entre otros. Además de un espacio dedicado al arte plástico, el Cesam ha acogido eventos de moda y teatro, así como 4 seminarios impartidos por mediadores artísticos, especialistas en salud mental y arteterapeutas, siempre con la presencia de personas usuarias que han trasladado su involucración con el arte. De forma externa, el Cesam del Creap de Valencia ha estado presente en muestras colectivas, así como en la organización de tres exposiciones públicas y privadas, con entidades como el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Universidad Politécnica de Valencia.

El arteterapia se ha utilizado como forma de intervención psicoterapéutica en un marco creativo y sin prejuicios desde hace más de medio siglo con pacientes que experimentan enfermedades psiquiátricas. Incluir intervenciones psicológicas complementarias a la farmacoterapia se ha convertido en algo habitual en los esfuerzos por ayudar a mejorar el estado mental y el funcionamiento de quienes viven con esquizofrenia. Mientras que muchas investigaciones y debates se han centrado en la eficacia de la terapia cognitivo-conductual (TCC) para la psicosis, se ha prestado mucha menos atención al papel de las terapias artísticas como complemento de la medicación [1]. A pesar de ello algunos organismos nacionales como el National Institute for Health and Care Excellence de Reino Unido recomiendan las terapias artísticas para aliviar la sintomatología negativa asociada a la esquizofrenia. Sin embargo, en la última década se han publicado nuevos ensayos controlados de mayor envergadura, lo que sugiere que una actualización oportuna es necesaria [2]. “Para que la recuperación psicosocial de las personas afectadas por trastorno mental grave sea exitosa ha de contar con el apoyo de, no solo profesionales y/o familiares, sino de la sociedad y sus actores. La cultura, el arte, y sus agentes actúan perfectamente como contenedores capacitadores y por ello parte de su responsabilidad es educar a la sociedad en la inclusión.” El arteterapia tradicional y las otras terapias creativas (drama terapia, danza movimiento terapia, musicoterapia) se consideran más adecuadas para las personas con esquizofrenia que otras formas de psicoterapia exploratoria porque la obra de arte ofrece un amortiguador, reduciendo la intensidad de la relación entre el terapeuta y el paciente. A través de una imagen, un individuo puede comunicar “tanto lo racional como lo irracional y encontrar una aceptación interpersonal que no tiene por qué amenazar la integridad del creador” ( Sarra 1998 ). Esto puede ayudar a afianzar un sentido del yo, que puede no estar claro en la esquizofrenia y que puede verse amenazado aún más dentro de un marco institucional ( Sarra 1998 )) [2]. Es por ello que ofrecer a los usuarios la oportunidad de desarrollar este tipo de programas en la comunidad, fuera del ámbito clínico, aporta incluso mayor beneficio. Se ha sugerido que el desarrollo de una identidad artística promueve la recuperación a través de un cambio de actitudes o valores (Repper & Perkins, 2003). Es necesario promover también otras esferas que conforman al individuo y que le permiten crear o recrear su identidad, en este caso, a través de un programa de arteterapia comunitaria desarrollado en un lugar relacionado con el arte (museo, sala de creación, taller artístico, galería, etc) que permita la socialización, la sensación de pertenencia, confianza, etc . “La recuperación implica la construcción de una vida más allá de la enfermedad, por lo que una parte importante de la misma es el desarrollo del apoyo social y la integración en la comunidad (DoH, 2012) [3]”. Si pensamos en realizar este tipo de intervenciones comunitarias e incluso desprenderlas de su marco psicoterapéutico podemos fijarnos en el trabajo de Mary Huntoon realizado en el Winter VA Hospital en Topeka, Kansas quien trabajó en la idea de “estudio abierto de arte”. Las características principales de esta intervención se basan en la creación en sí misma. El proceso de creación artística no está dirigido o moderado por los facilitadores, y las sesiones, deliberadamente más largas que las sesiones clínicas, permiten un compromiso profundo y tiempo suficiente para que el proceso creativo evolucione. La naturaleza del espacio y su organización son de vital importancia para el establecimiento de un ambiente acogedor y propicio [4]. En Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental), situado en el Creap (Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial, Valencia) alberga actualmente la muestra “El arte: un refugio constructivo, creativo y renovador” de Cristina Pérez Abril. La retrospectiva, desarrollada en colaboración con la arteterapeuta Ana Hermández, se trata de una selección de obras realizadas en su espacio íntimo de trabajo desde 2005 hasta la actualidad. La artista, vinculada a un programa de arteterapia dirigido por la propia Hernández en el centro de salud mental Fuente de San Luis, nos cuenta en primera persona su experiencia con el arte, la creatividad, la innovación y el arteterapia. Algunas ideas a destacar de la entrevista realizada a la artista: La enfermedad aísla al distinto, al diferente... Y se establecen unos márgenes que llevan al desconcierto, incertidumbres... De todo esto parte mi obra y surgen obras variadas, de épocas distintas y por tanto también de procesos distintos... Enfermedad... Incluso cuando diagnostican trastorno de la personalidad. Una etiqueta que por otro lado es muy frecuente entre la población hoy en día. Y a pesar del estigma del diagnóstico se puede vivir, tener un trabajo, pareja, hijos... Arte y terapia no deja de ser para una persona, cuyo casi único recurso para poder observar, leer, razonar, convivir, intentar obtener una posición más o menos digna de cómo es este mundo... Y con posición nombro saber llevar su postura cada persona dentro de la concordia, y del respeto hacia los demás. También pienso sobre la particularidad de cada una de nosotras, lo que nos une y lo que nos diferencia. En una palabra, el arte como terapia, abre la posibilidad de estar en el mundo con la mismidad, con el ser y la autoría de la creación. Formar parte y hacer lazo de lo social. Referencias Bibliográficas Laws KR, Conway W. Do adjunctive art therapies reduce symptomatology in schizophrenia? A meta-analysis. World J Psychiatr 2019; 9(8): 107-120. Ruddy R, Milnes D. Art therapy for schizophrenia or schizophrenia‐like illnesses. Cochrane Database of Systematic Reviews 2005, Issue 4. Art. No.: CD003728. Julie Allan, Heather Barford, Florence Horwood, Joanna Stevens & Gerard Tanti (2015) ATIC: Developing a recovery-based art therapy practice, International Journal of Art Therapy: Formerly Inscape, 20:1, 14-27. Daniela Finkel, Michal Bat Or (2020). The Open Studio Approach to Art Therapy: A Systematic Scoping Review, La Escuela de Terapias de Artes Creativas, Facultad de Bienestar Social y Ciencias de la Salud, Universidad de Haifa, Haifa, Israel.

Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental) surge en marzo del 2018 y en su recorrido hasta hoy ha albergado un total de once exposiciones de proyectos desarrollados por artistas profesionales o amateurs, profesionales del ámbito de la mediación artística, entidades del ámbito de la diversidad mental y/o particulares cuyo interés artístico explore alguno de los conceptos que conforman la idea social contemporánea de salud mental, con el objetivo de revisarla y redefinirla a través de la exposición de producciones artísticas de cualquier índole: pintura, fotografía, dibujo, ilustración, cómic, instalación e intervención en el espacio, performance, danza, arte sonoro, land art, escultura, mural, teatro, etc. Se han alojado también eventos relacionados con el teatro y la moda, además de cuatro seminarios impartidos por mediadores artísticos, arteterapeutas, especialistas en salud mental y usuarios en primera persona. A nivel externo Cesam ha organizado tres exposiciones de proyectos artísticos realizados por usuarios del Creap en colaboración con organizaciones públicas y privadas, incluyendo el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Universidad Politécnica de Valencia además de haber participado en otras muestras colectivas. ” Exponer obras de arte pone en valor y visibiliza la diversidad individual, social y cultural invitando a reflexionar sobre nuestras posturas ante este complejo sistema. El arte favorece el pensamiento crítico y actúa como catalizador aproximando lugares de experiencia y subjetividad entre personas y colectivos que conforman comunidades. “ Entre algunos de los objetivos de las líneas futuras de Cesam nos planteamos cómo dar cabida y hacer visible el trabajo realizado en este campo por todo tipo de artistas y/o colectivos, poniendo en marcha una plataforma online accesible para todos de forma no presencial.