Espacios Colaborativos del Imserso
Blog del Creap
Valencia

Hoy, 27 de marzo, se conmemora el Día Mundial del Teatro. Para celebrarlo, compartimos el proyecto que el grupo de Teatro está elaborando dentro del área de Procesos Creativos del Creap. Se trata de la representación “El monstuo de Yula”, una obra cuyo eje gira en torno a las pesadillas. Todo el proceso de creación parte de los componentes del grupo, que han escogido el tema y trabajan actualmente en la redacción de los textos y el desarrollo de técnicas performativas, de sombras chinescas y teatro kabuki. Escucha un fragmento de ‘Nubes’, enmarcado en la representación “El monstruo de Yula“: Tu navegador no soporta el componente de audio

Como ya sabéis, dentro de la carta de servicios de CREAP está el área de Intervenciones con Animales (IA). Dentro de las IA, se realizan sesiones de Terapia Asistida con Animales (TAA), donde trabajamos aspectos tan importantes como la mejora del estado de ánimo, las habilidades de interacción social, calidad de vida, reducción de sintomatología negativa, etc. En todo el tiempo que Paqui ha estado siguiendo su proceso de recuperación en el CREAP, ha participado de forma activa en estas sesiones de TAA. Dada esta circunstancia, no queríamos dejar la oportunidad de entrevistarla y que expresara con sus palabras su paso por la IA. Entrevista a Paqui en su último día en el CREAP realizada por Esther Jara, Terapeuta Ocupacional. 1.- Como último día y haciendo un barrido del uso terapéutico de los animales, ¿Qué ha supuesto para ti, tener a Pepa y a Bruno, y utilizar los perros como una herramienta en tu recuperación? Yo tuve un perro, ya lo comente en las sesiones de TAA, murió de viejecito. Al principio cuando era un cachorrito, se hacía pipi en casa, iba marcando territorio, ahora entiendo mejor las conductas de los perros, y creo poder hacerlo mejor. Me he planteado, a raíz de esta experiencia, que el día que vuelva a casa, me gustaría adoptar un “perrete”, en IA, hemos visto la importancia de adoptar, no comprar. 2.- ¿Qué te ha aportado Pepa y Bruno? Pues me han aportado mucha satisfacción, hubiese estado toda la hora, u hora y media de taller, jugando con ellos, son dos perros extraordinarios. 3.- ¿Qué te han hecho sentir Pepa y Bruno? Libertad pura, me sentí acogida por ellos mismos, no me conocían de nada y se hicieron en un momento conmigo, estuvimos haciendo distintos circuitos con aros, conos, etc…están muy bien educados y eso se merece un aplauso…gracias Toni, Pepa y Bruno 4.- ¿Hubiese sido igual el trabajo aquí si no hubiesen estado los perros o que estuviesen ha añadido algo personal a tu proceso? Mi trabajo terapéutico aquí ha sido, aprender todo el amor, toda la paz, la satisfacción que componen los perros, Pepa y Bruno, hacia uno mismo. Me han enseñado a quererme más, parece mentira que esto me lo hayan aportado los perros a través del juego, aportándome, motivándome, etc. Me he sentido “en la gloria”

El centro de referencia estatal de Atención Psicosocial a personas con Trastorno Mental Grave (Creap) queremos desear a todo el mundo una Feliz Navidad y un próspero año 2022. Un año más seguimos trabajando para darle la importancia que tiene la Salud Mental, con especial hincapié a las personas con TMG. Todo el equipo del Creap os deseamos unos días inolvidables junto a los tuyos, y esperamos seguir contando con vosotros un año más en la lucha por la visibilidad y sensibilización de la salud mental.

El pasado viernes fuimos a la exposición de clicks en museo histórico militar de valencia el cual tenia 3 plantas dedicadas a armamento y equipo militar de la segunda guerra mundial y la tercera planta dedicada a clicks. Las plantas bajas estaban dedicadas a armamento usado en la segunda guerra mundial como un gran obús y otros mas pequeños, había gorros de diferentes grados militares como teniente y general. también había cuadros dedicados a todas las heráldicas de la historia de España con cargos de mandatarios. Una vez en la sala de los clicks, nos encontramos con varios expositores de diferentes temáticas como la romana, edad media, piratas, Egipto. En cada escenario había unos clicks a buscar que destacaban del resto como un click naranja con un QR en la espalda, motos y escenas que no correspondían a la época del escenario. En el escenario de la época romana había un gran coliseo en el que se escondía un alienígena en la primera planta, y al lado también había un partido de básquet en curso. Esto hacía que la exposición fuera más divertida porque te invitaba a buscar gazapos en cada escenario. La visita a la exposición fue un éxito porque la gente se divirtió y fue una gran experiencia que evocaba recuerdos de la infancia jugando con los clicks de pequeño. A todo aquel que no tenga plan para una tarde o mañana en Valencia, este podría ser una buena manera de pasar el rato en familia. Nota realizada por un usuario del Creap de Valencia.

Exposición del Cesam El arte: un refugio constructivo, creativo y renovador Fecha de inauguración: 7 de abril de 2022, a las 17:00 horas. La exposición es de acceso libre y permanecerá abierta desde el 7 de abril hasta el 1 de junio de 2022. La puedes encontrar en los espacios de Cesam, Centro de Exposiciones en Salud Mental, dentro de las instalaciones del Creap. Entrevista a Cristina Pérez Abril Cristina Pérez tiene un estilo artístico que recorre lo figurativo y lo abstracto, a través de colores, líneas y trazos, esta artista de 54 años se expresa a través del arte. Hace unos años fue diagnosticada con un trastorno mental grave, pero eso nunca le impidió seguir pintando y realizando trabajos artísticos. Una forma de vida que la acompañará en cada capítulo que abra y en cada uno que cierre. Los sonidos, las formas, las vivencias cotidianas se trasladan a lienzos y sobre materiales inimaginables para darle forma a su mundo interior. P: ¿Cómo empezaste a pintar? R: Yo a los 18 años fui a la escuela de artes a una academia privada. Solo fui el primer año porque estaba lejos de casa, y allí estudié interiorismo, en realidad son cuatro rayas, es algo muy elemental. Posteriormente, teniendo unos trabajos tan precarios y yo que a la pintura siempre le encontré un sentido desde muy niña, yo ya a los 3 años me preguntaba por qué hacía un círculo detrás de otro o por qué pintaba una cosa de un color y otra de otra, por qué era capaz de emborronarlo todo. Ese tipo de cuestiones, la forma en la que yo me conectaba con un color o con otro. Posteriormente, ante esa socialización del mundo del trabajo, me condujo a comunicarme con la pintura y la escultura. P: ¿Ha habido algún cambio en tu vida que haya transformado tu forma de ver el arte? R: Han sido muchos procesos, siendo adolescente y viendo a Antonio Saura por televisión, que entonces lo sacaban mucho, tenía yo 16 o 17 años, me impactaba mucho su pintura. Me volvía un derredor incluso con mi cuerpo, sentía una sensación física, una corriente sanguínea, lo percibía. Es cierto que yo tengo una cultura televisiva, pero he sabido captarla con mis formas y con mi modo. Aprender de ella y aprehenderla, de retomar. P: ¿Cómo definirías tu acto creador? ¿Desde dónde emerge tu necesidad de trasladar lo que sientes a tu arte? R: En algunos casos es una reflexión, una comunicación, o una interpretación de lo que ha podido ser el arte, la historia, o realidades inmediatas, vivencias inmediatas, he sabido cómo hacerlo y no sé muy bien por qué pero he sabido hacerlo. P: ¿Cuáles son las temáticas que sueles abordar? R: Las temáticas han ido evolucionando, en la inmediatez han sido unas elaboraciones más simples, más inmediatas, pero luego también han sido más elaboradas dentro de lo figurativo. Luego han sido muy elaboradas en todo lo abstracto, como pueden ser las telas enormes. Porque era como una inmensidad de lo muy pequeño, un caos muy bien formalizado o intentando que fuera muy bien formalizado, y así ha sido. P: ¿Cómo definirías tu arte? R: Yo pienso que muy anárquico, muy particular. Con muchas visiones de lo que es el arte, porque yo muchos domingos por la tarde fui al IVAM durante muchos años, y daba un paseo por la sala, iba a ver, me quedaba con la obra… y claro, fueron muchos autores, muchos de ellos no recuerdo ni siquiera su nombre, pero grabados en mi memoria quedan. P: ¿Cuáles son tus autores de referencia? R: Ahora ya recuerdo menos pero en mi memoria han quedado, estoy muy impregnada de ellos, muchísimo. De Brigitte Bardot, de Antonio Saura, que lo pude ver en el museo de Cuenca de arte Abstracto, tan bonito. Luego otro que me impactó mucho fueron Las Meninas de Velázquez porque se acababa de restaurar en aquella época, te estoy hablando de hace 30 años, y sí que me impactó esa obra porque es impresionante la tercera dimensión que capta, es una genialidad, un pintor de cámara. P: Háblanos de la exposición que presentas en el Creap. ¿Qué significan para ti estas obras? R: Es un trabajo elaborado desde, aproximadamente, 2005, data la última. Técnicamente he sabido resolver muchas cosas por mí misma, en la más absoluta soledad, buscando en mí misma, percibiendo la sonoridad de la vida, una sonoridad que podía ser una palomita o el canto de un gallo, hace ya 20 años, o 18. Y un poco todo eso, esa sonoridad, también el sonido de mi familia, que es mucho más hablador. Es un pulso muy potente. El escuchar con la misma intensidad el crujido de la pared de la casa, con las grúas de fuera, del entorno. Cesam está destinado a albergar una exposición de arte continua y dinámica. Esta iniciativa está concebida para que colectivos, entidades sociales y particulares vinculados al ámbito de la salud mental puedan exponer sus obras, con el fin de dar visibilidad a la producción artística de aquellas personas que quieran compartir su mensaje dentro del Creap. Si quieres saber más sobre Cesam, accede a la sección del blog con su nombre, donde podrás encontrar algunas de las exposiciones que han tenido lugar durante estos años. Vídeo de la entrevista completa ** Puedes encontrar la entrevista completa en nuestro canal de Youtube. Autoría del post: Virginia Pérez Pastor, responsable del Centro de Exposiciones en Salud Mental del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a personas con Trastorno Mental Grave (Creap de Valencia).

Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental) surge en marzo del 2018 y en su recorrido hasta hoy ha albergado un total de once exposiciones de proyectos desarrollados por artistas profesionales o amateurs, profesionales del ámbito de la mediación artística, entidades del ámbito de la diversidad mental y/o particulares cuyo interés artístico explore alguno de los conceptos que conforman la idea social contemporánea de salud mental, con el objetivo de revisarla y redefinirla a través de la exposición de producciones artísticas de cualquier índole: pintura, fotografía, dibujo, ilustración, cómic, instalación e intervención en el espacio, performance, danza, arte sonoro, land art, escultura, mural, teatro, etc. Se han alojado también eventos relacionados con el teatro y la moda, además de cuatro seminarios impartidos por mediadores artísticos, arteterapeutas, especialistas en salud mental y usuarios en primera persona. A nivel externo Cesam ha organizado tres exposiciones de proyectos artísticos realizados por usuarios del Creap en colaboración con organizaciones públicas y privadas, incluyendo el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Universidad Politécnica de Valencia además de haber participado en otras muestras colectivas. ” Exponer obras de arte pone en valor y visibiliza la diversidad individual, social y cultural invitando a reflexionar sobre nuestras posturas ante este complejo sistema. El arte favorece el pensamiento crítico y actúa como catalizador aproximando lugares de experiencia y subjetividad entre personas y colectivos que conforman comunidades. “ Entre algunos de los objetivos de las líneas futuras de Cesam nos planteamos cómo dar cabida y hacer visible el trabajo realizado en este campo por todo tipo de artistas y/o colectivos, poniendo en marcha una plataforma online accesible para todos de forma no presencial.